Mevcut Diller
Lincoln Center Tiyatrosu'nun yeni oyunu A Woman Among Women, LCT'nin Claire Tow Tiyatrosu'nda resmen açıldı. A Woman Among Women, New York Times çok satan yazarlarından Julia May Jonas tarafından yazıldı ve bu eser, onun LCT3'e dönüşünü işaret ediyor. Yönetmenliğini Sarah Cameron Hughes üstleniyor.
A Woman Among Women, 'Christine' rolünde Brittany K. Allen, 'Roy'da Gabriel Brown, 'Tina'da Tina Chilip, 'Grace'de Zoë Geltman, 'Rida/Trisha'da Morgan Siobhan Green, 'Sarah'da Hannah Heller, 'Tammy'de LUCY KAMINSKY, 'Lane'de Drew Lewis ve 'Cleo'da Dee Pelletier ile sahneleniyor.
Massachusetts'in Northampton şehrinde bir yaz günü Cleo, yerel kadınların wellness merkezinin kurucusu, arka bahçesinde topluluğun liderliğini yapıyor. Arkadaşlar, aile ve komşular geçerken, atmosfer, onun çok çalışarak inşa ettiği topluluğu yıkabilecek bir gerilimle dolup taşıyor. Eleştirmenler ne diyor, bir göz atın...
Thom Geier, Culture Sauce: A Woman Among Women'in tek bir estetik yaklaşıma sahip olmasını ve ilhamını daha serbest bir şekilde kullanmasını dilerdim, ancak Jonas'ın familiar çatışmaları yenilikçi şekillerde düşünmeye davet etme yeteneğini takdir ediyorum. Ortak topluluklarımız içinde ve kişisel vicdanlarımızda, Miller’ın yaşamı boyunca etkileyebileceği türden zorluklar nelerdir? Ve kadın kahramanlar farklı bir şekilde mi tepki verir, daha fazla incelik veya daha az dogmatiklikle mi? Bu büyüleyici, hatta önemli sorular – ve Jonas bunları oldukça becerikli bir şekilde ortaya koyuyor.
Deb Miller, DC Theater Arts: A Woman Among Women, asidik mizah, rahatsız edici durumlar ve topluluğu temele vuran bir son hesaplaşması ile dolu, ancak müzikal sayılarla uzun tutulan gösteride ruh hali ve anlatı akışını neden olmaksızın kesen bir karışıklık var. Ancak ana sorun, bu geleneksel erkek rollerinin kadın reimagining’i içinde hangi tarafı tutmanız gerektiği üzerinde bırakacak, bu roller, klasik Amerikan dramalarında hakimiyet kurmuşlardır (hala eğlencede kadın çıplaklığının yaygın olduğu gerçeğine rağmen).
Jonathan Mandell, New York Theater: “A Woman Among Women” sadece bir geçiş değil; kendi hayatını alıyor. Bu prodüksiyonu 2024'te Brooklyn'de gördüğümde, bunun Bushwick Starr’ın yeni kalıcı mekânındaki ilk gösteri olup olmadığını daha fazla sevip sevmediğimi merak ettim – temiz, açık, iyi aydınlatılmış, davetkâr, ama aynı zamanda karanlık ve tehditkar görünen bir blokta ulaşılması macerası (en azından benim için). Lincoln Center’da bir gösteriye gitmenin daha az bir macera olduğu konusunda kabul ediyorum. Fakat Bushwick’te olduğu gibi, Sarah Hughes'in yönetiminde, oyuncu kadrosu sanki bir arka bahçede buluşuyormuş gibi görünerek, izleyicilerin yanına oturmuş durumda; çoğu zaman sahnede rahat görünmeye ve ani, neşeli müzikal aralar sırasında oynak olmaya başarıyorlar, sanki hayatlarını yaşıyorlarmış gibi. Ama aynı zamanda karakterlerini ikna edici bir şekilde canlandırıyorlar. Bu, set aniden daha resmi bir şeye dönüştüğünde ve karakterler birbirleriyle yüz yüze geldiğinde bir fark yaratıyor. Jonas’ın en çok çekildiği türden inatçı moral ikilemini açığa çıkarıyor — ki bunu (bize notunda belirttiği gibi) sanatçılar olarak Miller ile “en çok uyuştukları” şekilde anlatıyor.
Caroline Cao, New York Theatre Guide: Rahatsız edici bir şekilde, komşuluk ekosistemi güçlü topluluk performansları üzerinde durarak yapılıyor ve kostüm tasarımcısı Wendy Yang, karakterlerin kişiliklerini belirgin, sanatsal seçimlerle vurguluyor. Cleo’nun arka bahçe topluluğu, platonik yaşam ortağı ve ebeveyni, özgür ruhlu öğretmen Tina (Tina Chilip); avukat Christine (Brittany K. Allen) ve eşi Tammy (Lucy Kaminsky); Merkez çalışanı Sarah (Hannah Heller) ve müzisyen ev kocası Lane (Drew Lewis); ve 8 yaşındaki yaramaz Rida (Morgan Siohban Green, Roy’un annesi Trisha ile çifte rol oynamakta) oluşmaktadır.
Michael Sommers, New York Stage Review: Bununla birlikte, kişisel zevkime göre, iddialı A Woman Among Women, çoğunlukla korkunç sohbetli, zaman zaman sıkıcı bir tiyatro denemesi olarak kaydediliyor ve gözyaşı veya kahramanın kim olduğunu ve bu insanların kim oldukları ve neden aldırış etmem gerektiği konusunda kafamda belirsizlik dışında duygu uyandırmayı başaramıyor.
Roma Torre, New York Stage Review: Bir program notu, oyunun bir topluluk içinde bir rolü nasıl üstlenmek anlamına geldiğini ve başkalarının beklentileriyle karşı karşıya ya da içinde kendini tanımlayıp tanımlamayacağını sorduğunu belirtmektedir. Bu belirsiz bir kavram ve yönetmen Sarah Cameron Hughes'in sahnelemesi, ilgisiz etkinliklere bu kadar zaman harcamanın nedenini netleştirmeye yardımcı olmuyor. Oyun alanı – izleyicilerin çevresinde oturmasıyla daire biçiminde – zaman veya mekan hissi vermiyor. Oyun, aktörlerin her yandan girip seyirci üyelerinin yanında bahçe sandalyeleri kurmalarıyla başlıyor. Eğer izleyiciyle bir topluluk etkisi yaratmak amaçlanıyorsa, çoğunlukla kafa karışıklığına yol açıyor. Ve All My Sons'dan farklı olarak, Jonas’ın çoğu karakteri hikayeye dışsal kalıyor.
Ortalama Derece: 55.0%
