Доступные языки
Уже более 50 лет Jacksons Lane занимает центральное место в творческой жизни северного Лондона. Мы поговорили с совместными руководителями площадки Hannah Cox и Angus Mackechnie о следующей главе в её истории, будущем современного цирка и важнейшей роли искусства и культуры в объединении сообществ.
Почему эту ключевую должность разделили между двумя людьми? И насколько хорошо вы знали друг друга до начала совместной работы?
Hannah: Jacksons Lane — удивительно многогранная организация. Мы признанная на национальном уровне цирковая площадка, творческий центр для артистов, важная общественная организация и любимый местными жителями центр искусств. На самом деле один человек не может быть экспертом во всех этих областях.
У нас с Angus разный опыт и разные взгляды, и благодаря этому наше партнёрство становится сильнее. Я много лет руководила программами вовлечения и стратегическим развитием в Jacksons Lane и на других крупных площадках, а Angus принёс с собой десятилетия опыта поддержки артистов, создания постановок и продвижения уличного искусства и цирка по всей стране.
Angus: Мы с Hannah раньше не работали вместе, так что для нас обоих это в некотором роде приключение. До этого я был единоличным генеральным директором, и для меня очень важна была возможность работать рядом с человеком, который знает площадку, её людей, её особенности и её сообщества… и у которого иной взгляд, основанный на другом опыте.
Совместное руководство часто выглядит лучше в пресс-релизе, чем при составлении программы или обсуждении бюджета. Когда вы не согласны друг с другом, за кем остаётся последнее слово и приходилось ли уже это проверять?
Hannah: Если честно, у нас пока не было серьёзных противостояний. Отчасти потому, что мы обычно пытаемся решить одну и ту же проблему, подходя к ней с разных сторон. Когда мы обсуждаем программу, бюджет или новую возможность, мы оба думаем о качестве, результатах и устойчивости организации, просто исходим из немного разных позиций.
Angus: У нас нет раздельных художественных и финансовых интересов. Я могу предложить конкретное шоу, но при этом несу за финансы организации такую же ответственность, как Hannah — за художественную программу. Мы оба понимаем, что программа должна сочетать художественные амбиции, развитие аудитории и финансовые реалии.
У нас были и непростые разговоры, особенно о том, что мы реально можем себе позволить. Но в этом и смысл совместной работы [...] Иногда ответ заключается в том, что блестящую идею прямо сейчас просто невозможно воплотить. Это досадно, но не значит, что её не стоило рассматривать: возможно, есть другой способ достичь того, что мы задумали.
Насколько можно судить, ни один из вас не пришёл в Jacksons Lane как цирковой артист, создатель постановок или профильный продюсер. Чтобы руководить главным центром современного цирка Великобритании, нужно ли знать этот вид искусства изнутри или взгляд со стороны позволяет увидеть то, что ускользает от специалистов?
Angus: Не уверен, что согласен с самой постановкой вопроса! Я никогда не был цирковым артистом, но цирк на протяжении многих лет занимал огромное место в моей профессиональной жизни.
Именно в цирке я обрёл многие профессиональные связи и друзей на всю жизнь. На заре моей работы в этой сфере Jacksons Lane была одним из мест, куда я приходил знакомиться с новыми работами и узнавать больше об этом искусстве. Так что, хотя я и не выступал на сцене, человеком со стороны я себя точно не назвал бы [...] Но и артистом я себя, конечно, тоже не назову. Вряд ли мои навыки жонглирования заставят кого-либо в Jacksons Lane беспокоиться о конкуренции. Спросите у Gandinis.
Hannah: Я согласна, что специальные знания чрезвычайно важны, но любопытство не менее важно. Одна из радостей этой работы — возможность учиться у артистов и зрителей, привнося в обсуждение опыт участия, театра и работы с сообществами.
Adrian Berry на протяжении 18 лет создавал репутацию площадки в цирковом мире и развивал её международные связи, а вы, Hannah, руководили ею вместе с ним. Что из того периода вы сохраняете, что уже изменили и от чего откажетесь?
Angus: За многие годы Jacksons Lane приобрела внушительную репутацию в области современного цирка и международную известность, намного превосходящую её размеры. Это очень хорошая отправная точка для нового креативного директора.
Теперь важно развивать достигнутое и думать о том, что значит быть главным центром современного цирка Великобритании в ближайшее десятилетие. Показ постановок остаётся в центре нашей работы, но я хотел бы, чтобы мы активнее поддерживали артистов на протяжении всей их карьеры и помогали укреплять связи внутри циркового сообщества.
Hannah: В 2025 году мы отметили своё 50-летие, поэтому сейчас сосредоточены на том, какой должна быть следующая глава в истории Jacksons Lane и что сегодня нужно от нас нашим многочисленным сообществам — местному и творческому. Нам особенно интересно разобраться, как сделать наши программы более взаимосвязанными для участников и артистов: как поддерживать людей, которые к нам приходят, на каждом этапе их жизни и карьеры.
Angus, вы говорили, что если цирк — величайшее зрелище на земле, то Jacksons Lane должна быть лучшим местом, где его можно увидеть. Что означает «лучшее», когда Roundhouse, Southbank и Spiegeltents борются за ту же аудиторию?
Angus: Я прекрасно понимаю, что мы не можем соперничать с Roundhouse по масштабу или со Spiegeltent по количеству зеркальных плиток на квадратный метр, но здесь, в Haringey, у нас есть нечто совершенно особенное. Наш театр камерный, зрители находятся близко к артистам, и это позволяет воспринимать цирк совсем иначе.
Ранее в этом году я побывал в штаб-квартире Cirque du Soleil в Монреале, и масштаб их работы поразил меня. Но в каком-то смысле нас всех интересует одно и то же: как цирковое мастерство, воображение и исполнительское искусство могут создать нечто, что найдёт отклик у зрителей… просто мы работаем в совершенно разных масштабах и с разными бюджетами.
В этом году ваша программа Christmas Cracker включает шесть шоу, а во время каникул в середине учебного триместра пройдёт Super Spooky Cabaret. Помогает ли семейная программа формировать взрослую аудиторию современного цирка?
Hannah: Мы определённо видим связь между ними, хотя, возможно, она не самая очевидная. Не каждый зритель, пришедший на семейное представление, вернётся в пятницу вечером посмотреть современный цирк, но именно с семейных впечатлений часто начинается доверие. Если вы замечательно провели время в Jacksons Lane со своими детьми или внуками, гораздо вероятнее, что вы вернётесь и выберете что-то ещё из программы.
Кроме того, в цирке есть нечто особенное. Ребёнок может прийти за радостью и зрелищем, а сопровождающий его взрослый обратит внимание на артистизм, творческую выдумку и физическое мастерство. Оба воспринимают одно и то же произведение, просто по-разному. Для нас семейная программа — не отдельное направление. Она помогает выстраивать отношения со зрителями на всю жизнь и побуждать семьи вместе знакомиться с культурой. Нам бы хотелось, чтобы человек впервые познакомился здесь с цирком в детстве и спустя десятилетия продолжал открывать для себя новых артистов и новые впечатления.
Angus: Меня интересует поиск работ, которые увлекают всех в зале. Цирк особенно хорошо с этим справляется, потому что одним и тем же представлением могут наслаждаться разные поколения. А дети — требовательные зрители: если им скучно, господи, вы сразу об этом узнаете.
В рамках Jacksons Juniors мы объединяем театр, танец, цирк, искусство рассказывания историй, кукольные представления и другие виды исполнительского искусства для юной аудитории. Christmas Cracker отражает это разнообразие: шесть разных шоу рассчитаны на зрителей разного возраста, с разными интересами и вкусами.
The Super Spooky Cabaret устроено несколько иначе. Мы собрали четырёх артистов, которые с таким же успехом могли бы выступать в чувственном, изысканном кабаре West End, и они применяют всё своё мастерство и опыт в шоу для детей и семей. Его ставит Abi Collins, одна из лучших уличных клоунесс и одна из лучших ведущих в Spiegeltent. Надеюсь, это станет своего рода моделью для наших будущих работ для юных зрителей.
Как я писал в прошлом году в материале, предварявшем вручение Olivier, должно быть, мы единственная страна в мире, где зародился современный вид искусства, добившийся огромного успеха во всём мире, но который мы сами не чествуем регулярно и по-настоящему достойно. Как вы думаете, почему ему не уделяют такого внимания?
Angus: Здесь сочетается несколько факторов, и возникает довольно досадный замкнутый круг. Цирк представлен в программах недостаточно широко, поэтому зрители и критики не всегда знакомы со всем многообразием создаваемых работ. А из-за недостаточной заметности труднее привлечь инвестиции, необходимые для создания новых постановок и организации гастролей.
Кроме того, в Великобритании исторически сложилось разделение между цирком как массовым развлечением и театром или танцем как признанными видами искусства. Думаю, это сильно мешает. Современный цирк может быть зрелищным, но он также может быть камерным, провокационным, политическим, экспериментальным и эмоционально сложным. По своим художественным амбициям он ничуть не уступает лучшим театральным или танцевальным постановкам.
Я смотрю на такие страны, как Франция, Бельгия и Финляндия, где цирк поддерживают специализированные площадки, центры создания постановок, фестивали и гастрольные сети; Ирландия тоже многое делает, чтобы привлечь внимание к цирку. В Великобритании есть блестящие артисты и несколько организаций, преданных своему делу, но инфраструктура просто несопоставима.
И это меня действительно возмущает. Досадно, что так мало наших крупных театров, создающих собственные постановки, заказывают цирковые работы. Современный цирк редко встретишь в регулярных программах региональных театров и танцевальных площадок. И почему нам до сих пор приходится разъяснять финансирующим организациям, что цирковым артистам, как и всем остальным, нужны полноценные бюджеты на создание постановок, постоянная поддержка гастролей и профессиональные гонорары?
Hannah: Думаю, проблема отчасти в том, что цирк часто оказывается между устоявшимися категориями. Это чрезвычайно амбициозное и современное искусство, но у многих есть сложившееся представление о том, что такое цирк, отчасти потому, что возможностей увидеть всё многообразие создаваемых работ просто недостаточно.
Одна из причин, по которым я люблю цирк, — его способность объединять людей, которые иначе могли бы не считать себя публикой искусства. Он визуален, телесен и эмоционально непосредственен. Во многих отношениях это один из самых доступных видов искусства, и всё же его могут упускать из виду в разговорах о современной культуре.
У Jacksons Lane есть традиция работы с сообществом, которая выходит далеко за пределы сцены. Когда финансирование ограничено, как вы не допускаете, чтобы эту работу сокращали в первую очередь?
Hannah: Короткий ответ: мы не отделяем работу с сообществом от нашей художественной деятельности. Для Jacksons Lane это не дополнение, а одна из главных причин нашего существования.
Jacksons Lane основали местные жители, которые увидели потребность в своём сообществе и объединились, чтобы создать пространство для поддержки молодёжи, пожилых жителей, общественных инициатив и местного активизма. Эта вера в силу объединения людей и сегодня определяет работу организации.
Конечно, когда бюджеты ограничены, каждая организация сталкивается с трудными решениями. Но я думаю, что важно оценивать результаты в целом. Молодой человек, который обретает уверенность на занятиях цирковым искусством, пожилой житель, находящий общение благодаря общественному проекту, артист, создающий новую работу, и зритель, увидевший представление, которое меняет его взгляд на мир, — всё это части одной экосистемы.
Для меня успех — не выбор между высоким художественным уровнем и пользой для сообщества. Он в создании места, где артисты и сообщества встречаются, обмениваются идеями и помогают друг другу развиваться. Именно это Jacksons Lane делает лучше всего, и именно это мы продолжим оберегать.
Больше информации о Jackson Lane можно найти здесь.