Διαθέσιμες Γλώσσες
Για περισσότερα από 50 χρόνια, το Jacksons Lane βρίσκεται στην καρδιά της καλλιτεχνικής κοινότητας του βόρειου Λονδίνου. Μιλάμε με τους επικεφαλής του, Hannah Cox και Angus Mackechnie, για το επόμενο κεφάλαιο του χώρου, το μέλλον του σύγχρονου τσίρκου και τον ζωτικό ρόλο που διαδραματίζουν οι τέχνες και ο πολιτισμός στη σύνδεση των κοινοτήτων.
Γιατί μοιράστηκε αυτή η κομβική θέση στα δύο; Και πόσο καλά γνωριζόσασταν πριν ξεκινήσει αυτή η συνεργασία;
Hannah: Το Jacksons Lane είναι ένας οργανισμός με μια υπέροχη πολυπλοκότητα. Είμαστε ένας χώρος τσίρκου αναγνωρισμένος σε εθνικό επίπεδο, ένας δημιουργικός κόμβος για καλλιτέχνες, ένας οργανισμός αναφοράς για την κοινότητα και ένα ιδιαίτερα αγαπητό τοπικό κέντρο τεχνών. Η πραγματικότητα είναι ότι κανένας άνθρωπος δεν μπορεί να είναι ειδικός σε όλα αυτά.
Ο Angus κι εγώ φέρνουμε διαφορετικές εμπειρίες και οπτικές, κάτι που κάνει τη συνεργασία μας πιο ισχυρή. Είχα περάσει πολλά χρόνια στο Jacksons Lane και σε άλλους μεγάλους χώρους, επικεφαλής προγραμμάτων συμμετοχής και στρατηγικής ανάπτυξης, ενώ ο Angus έφερε δεκαετίες εμπειρίας στην υποστήριξη καλλιτεχνών, τη δημιουργία έργων και την προώθηση των υπαίθριων τεχνών και του τσίρκου σε εθνικό επίπεδο.
Angus: Η Hannah κι εγώ δεν είχαμε συνεργαστεί στο παρελθόν, οπότε υπάρχει ένα στοιχείο περιπέτειας και για τους δυο μας. Μόλις είχα αφήσει μια θέση στην οποία ήμουν ο μοναδικός διευθύνων σύμβουλος και για μένα είχε τεράστια σημασία η ευκαιρία να δουλέψω δίπλα σε κάποιον που γνώριζε τον χώρο, τους ανθρώπους του, τις ιδιαιτερότητές του και τις κοινότητές του… και που φέρνει μια διαφορετική οπτική από εκείνη που έχω εγώ λόγω της δικής μου διαδρομής.
Η κοινή διεύθυνση συχνά ακούγεται καλύτερη σε ένα δελτίο Τύπου απ’ ό,τι όταν πρέπει να αποφασιστεί το πρόγραμμα ή σε μια σύσκεψη για τον προϋπολογισμό. Όταν διαφωνείτε, ποιος έχει τον τελευταίο λόγο και έχει δοκιμαστεί αυτό μέχρι τώρα;
Hannah: Η ειλικρινής απάντηση είναι ότι δεν έχουμε βρεθεί ακόμη σε πολλές δραματικές αντιπαραθέσεις. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο ότι συνήθως προσπαθούμε να λύσουμε το ίδιο πρόβλημα από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Όταν συζητάμε ένα πρόγραμμα, έναν προϋπολογισμό ή μια νέα ευκαιρία, σκεφτόμαστε και οι δύο την ποιότητα, τον αντίκτυπο και τη βιωσιμότητα του οργανισμού, απλώς με λίγο διαφορετικές αφετηρίες.
Angus: Δεν έχουμε ξεχωριστές καλλιτεχνικές και οικονομικές ατζέντες. Μπορεί εγώ να είμαι εκείνος που προτείνει μια συγκεκριμένη παράσταση, αλλά είμαι εξίσου υπεύθυνος για τα οικονομικά του οργανισμού όσο και η Hannah για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Γνωρίζουμε και οι δύο ότι το πρόγραμμα πρέπει να ισορροπεί ανάμεσα στην καλλιτεχνική φιλοδοξία, την ανάπτυξη του κοινού και την οικονομική πραγματικότητα.
Έχουμε κάνει κάποιες έντονες συζητήσεις, ιδιαίτερα για το τι μπορούμε ρεαλιστικά να αντέξουμε οικονομικά. Αλλά αυτό είναι και το νόημα της συνεργασίας [...] Μερικές φορές η απάντηση είναι ότι μια εξαιρετική ιδέα απλώς δεν μπορεί να υλοποιηθεί αυτή τη στιγμή. Αυτό είναι απογοητευτικό, αλλά δεν σημαίνει ότι δεν άξιζε να τη διερευνήσουμε, ενώ μπορεί να υπάρχει άλλος τρόπος να πετύχουμε αυτό που βάλαμε στόχο.
Κανείς από τους δυο σας δεν φαίνεται να ήρθε στο Jacksons Lane ως ερμηνευτής, δημιουργός ή εξειδικευμένος παραγωγός τσίρκου. Για να ηγηθεί κανείς της βρετανικής στέγης του σύγχρονου τσίρκου, χρειάζεται να γνωρίζει την τέχνη εκ των έσω ή μπορούν οι άνθρωποι εκτός του χώρου να δουν πράγματα που οι μυημένοι παραβλέπουν;
Angus: Δεν είμαι καθόλου βέβαιος ότι θα αποδεχόμουν την παραδοχή της ερώτησης! Δεν υπήρξα ποτέ ερμηνευτής τσίρκου, αλλά το τσίρκο αποτελεί τεράστιο κομμάτι της επαγγελματικής μου ζωής εδώ και πολλά χρόνια.
Στον χώρο του τσίρκου απέκτησα πολλές από τις επαγγελματικές μου επαφές και φιλίες ζωής. Στα πρώτα μου βήματα στον τομέα, το Jacksons Lane ήταν ένα από τα μέρη όπου ερχόμουν για να ανακαλύψω νέα έργα και να μάθω περισσότερα γι’ αυτή τη μορφή τέχνης. Έτσι, παρότι μπορεί να μην προέρχομαι από τον χώρο των ερμηνευτών, σίγουρα δεν θα περιέγραφα τον εαυτό μου ως ξένο προς αυτόν [...] Σίγουρα όμως δεν θα περιέγραφα τον εαυτό μου και ως ερμηνευτή. Οι ικανότητές μου στα ζογκλερικά δύσκολα θα ανησυχήσουν κανέναν στο Jacksons Lane. Ρωτήστε τους Gandinis.
Hannah: Συμφωνώ ότι η εξειδικευμένη γνώση είναι εξαιρετικά σημαντική, αλλά το ίδιο ισχύει και για την περιέργεια. Μία από τις χαρές αυτού του ρόλου είναι ότι μαθαίνω από τους καλλιτέχνες και το κοινό, φέρνοντας παράλληλα στη συζήτηση οπτικές από τη συμμετοχή, το θέατρο και τη συνεργασία με την κοινότητα.
%20(1).png)
Ο Adrian Berry αφιέρωσε 18 χρόνια στην εδραίωση της φήμης του χώρου στον τομέα του τσίρκου και των διεθνών συνεργασιών του και, Hannah, μοιραζόσουν μαζί του τη διεύθυνση. Τι κρατάτε από εκείνη την εποχή, τι έχετε ήδη αλλάξει και τι θα αφήσετε πίσω;
Angus: Το Jacksons Lane έχει χτίσει εδώ και πολλά χρόνια μια εντυπωσιακή φήμη στον χώρο του σύγχρονου τσίρκου, με διεθνή παρουσία που υπερβαίνει κατά πολύ το μέγεθός του. Αυτό είναι μια πολύ καλή αφετηρία για έναν νέο δημιουργικό διευθυντή.
Τώρα πρέπει να αξιοποιήσουμε αυτή τη θέση και να σκεφτούμε τι σημαίνει να είμαστε η βρετανική στέγη του σύγχρονου τσίρκου την επόμενη δεκαετία. Η παρουσίαση έργων παραμένει κεντρική, αλλά θα ήθελα να έχουμε πιο ενεργό ρόλο στην υποστήριξη των καλλιτεχνών σε όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας τους και να συμβάλουμε στη δημιουργία ενός πιο διασυνδεδεμένου τομέα τσίρκου.
Hannah: Γιορτάσαμε την 50ή επέτειό μας το 2025, οπότε εστιάζουμε στο πώς θα πρέπει να είναι το επόμενο κεφάλαιο για το Jacksons Lane και στο τι χρειάζονται σήμερα από εμάς οι πολλές κοινότητές μας, τοπικές και καλλιτεχνικές. Μας ενθουσιάζει ιδιαίτερα να διερευνήσουμε πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε καλύτερες διαδρομές για τους συμμετέχοντες και τους καλλιτέχνες μέσα από τα προγράμματά μας: πώς μπορούμε να στηρίξουμε τους ανθρώπους που έρχονται σε εμάς σε κάθε στάδιο της ζωής και της σταδιοδρομίας τους.
Angus, έχεις πει ότι, αν το τσίρκο είναι το μεγαλύτερο θέαμα στον κόσμο, το Jacksons Lane θα πρέπει να είναι το καλύτερο μέρος για να το δει κανείς. Τι σημαίνει «καλύτερο» όταν το Roundhouse, το Southbank και τα Spiegeltents διεκδικούν όλα το ίδιο κοινό;
Angus: Ξέρω βέβαια ότι δεν μπορούμε να ανταγωνιστούμε το Roundhouse σε κλίμακα ή ένα Spiegeltent στον αριθμό των πλακιδίων καθρέφτη ανά τετραγωνικό μέτρο, αλλά έχουμε κάτι εξαιρετικά ιδιαίτερο εδώ στο Haringey. Το θέατρό μας είναι οικείο, το κοινό βρίσκεται κοντά στους ερμηνευτές και αυτό μπορεί να δημιουργήσει μια πολύ διαφορετική εμπειρία τσίρκου.
Νωρίτερα φέτος επισκέφθηκα την έδρα του Cirque du Soleil στο Μόντρεαλ και η τεράστια κλίμακα της λειτουργίας του ήταν εντυπωσιακή. Αλλά κατά κάποιον τρόπο όλους μας ενδιαφέρει το ίδιο πράγμα: πώς η σωματική δεξιοτεχνία του τσίρκου, η φαντασία και η ερμηνεία μπορούν να δημιουργήσουν κάτι που συνδέεται με το κοινό… απλώς δουλεύουμε σε αρκετά διαφορετική κλίμακα και με διαφορετικούς προϋπολογισμούς.
Φέτος παρουσιάζετε το Christmas Cracker με έξι παραστάσεις, ενώ στις ενδιάμεσες σχολικές διακοπές έρχεται το Super Spooky Cabaret. Είναι το οικογενειακό πρόγραμμα ο τρόπος με τον οποίο δημιουργείτε το ενήλικο κοινό του σύγχρονου τσίρκου;
Hannah: Σίγουρα βλέπουμε συνδέσεις ανάμεσα στα δύο, αν και ίσως όχι με τον πιο προφανή τρόπο. Δεν θα επιστρέψει κάθε μέλος ενός οικογενειακού κοινού για να δει σύγχρονο τσίρκο ένα βράδυ Παρασκευής, αλλά οι οικογενειακές εμπειρίες είναι συχνά η αρχή αυτής της σχέσης εμπιστοσύνης. Αν έχεις ζήσει μια εκπληκτική εμπειρία με τα παιδιά ή τα εγγόνια σου στο Jacksons Lane, είναι πολύ πιθανότερο να επιστρέψεις και να ανακαλύψεις κάτι άλλο στο πρόγραμμα.
Υπάρχει επίσης κάτι μοναδικό στο τσίρκο. Ένα παιδί μπορεί να έρθει για τη χαρά και το θέαμα, ενώ ο ενήλικος που το συνοδεύει να παρατηρεί την καλλιτεχνία, τη δημιουργικότητα και τη σωματική δεξιοτεχνία. Και οι δύο έρχονται σε επαφή με το ίδιο έργο, απλώς με διαφορετικούς τρόπους. Για εμάς, το οικογενειακό πρόγραμμα δεν είναι ένας ξεχωριστός τομέας. Αποτελεί μέρος της ανάπτυξης μιας σχέσης ζωής με το κοινό και της ενθάρρυνσης των οικογενειών να εξερευνούν μαζί τον πολιτισμό. Θα θέλαμε κάποιος να γνωρίσει εδώ το τσίρκο για πρώτη φορά ως παιδί και να συνεχίσει να ανακαλύπτει νέους καλλιτέχνες και εμπειρίες δεκαετίες αργότερα.
Angus: Αυτό που με ενδιαφέρει είναι να βρίσκω έργα που κερδίζουν όλους όσοι βρίσκονται στην αίθουσα. Το τσίρκο το καταφέρνει ιδιαίτερα καλά, επειδή διαφορετικές γενιές μπορούν να απολαύσουν την ίδια παράσταση. Και τα παιδιά είναι απαιτητικό κοινό· αν βαριούνται, Θεέ μου, το καταλαβαίνεις.
Με το Jacksons Juniors, φέρνουμε κοντά θέατρο, χορό, τσίρκο, αφήγηση, κουκλοθέατρο και άλλες μορφές παραστατικής τέχνης για νέους ανθρώπους. Το Christmas Cracker αντανακλά αυτή την ποικιλία, με έξι διαφορετικές παραστάσεις που απευθύνονται σε διαφορετικές ηλικίες, ενδιαφέροντα και γούστα.
Το The Super Spooky Cabaret είναι ένα λίγο διαφορετικό μοντέλο. Συγκεντρώσαμε τέσσερις ερμηνευτές που θα μπορούσαν εξίσου εύκολα να αποτελούν το καστ ενός σέξι, εκλεπτυσμένου καμπαρέ στο West End, φέρνοντας όλες αυτές τις δεξιότητες και την εμπειρία σε μια παράσταση για παιδιά και οικογένειες. Την επιμελείται η Abi Collins, μία από τις καλύτερες κλόουν του θεάτρου δρόμου και από τις καλύτερες παρουσιάστριες σε Spiegeltent. Ελπίζω να αποτελέσει κατά κάποιον τρόπο πρότυπο για τις μελλοντικές δημιουργίες μας για νέους ανθρώπους.
Όπως έγραψα πέρυσι σε ένα άρθρο ενόψει των Olivier Awards, πρέπει να είμαστε η μόνη χώρα στον κόσμο που γέννησε μια σύγχρονη μορφή τέχνης με τεράστια παγκόσμια επιτυχία, αλλά δεν καταφέρνει να την τιμήσει η ίδια με ουσιαστικό και τακτικό τρόπο. Γιατί πιστεύεις ότι δεν έχει λάβει αυτή την προσοχή;
Angus: Είναι ένας συνδυασμός πραγμάτων και υπάρχει ένας μάλλον απογοητευτικός φαύλος κύκλος. Το τσίρκο δεν εντάσσεται αρκετά συχνά στα προγράμματα των χώρων, οπότε το κοινό και οι κριτικοί δεν έρχονται απαραίτητα σε επαφή με το πραγματικό εύρος των έργων που δημιουργούνται. Αυτή η έλλειψη προβολής δυσκολεύει με τη σειρά της την προσέλκυση των επενδύσεων που χρειάζονται για τη δημιουργία και την περιοδεία νέων παραγωγών.
Υπάρχει επίσης στο Ηνωμένο Βασίλειο ένας ιστορικός διαχωρισμός ανάμεσα στο τσίρκο ως λαϊκή ψυχαγωγία και στο θέατρο ή τον χορό ως αναγνωρισμένες μορφές τέχνης, ο οποίος πιστεύω ότι έχει λειτουργήσει εξαιρετικά ανασταλτικά. Το σύγχρονο τσίρκο μπορεί να είναι θεαματικό, αλλά μπορεί επίσης να είναι οικείο, προκλητικό, πολιτικό, πειραματικό και συναισθηματικά σύνθετο. Διαθέτει εξίσου μεγάλη καλλιτεχνική φιλοδοξία με το καλύτερο θέατρο ή χορό.
Κοιτάζω όμως χώρες όπως η Γαλλία, το Βέλγιο και η Φινλανδία, όπου το τσίρκο υποστηρίζεται μέσω ειδικών χώρων, κέντρων δημιουργίας, φεστιβάλ και δικτύων περιοδειών· και η Ιρλανδία κάνει εξαιρετική δουλειά για την ανάδειξή του. Το Ηνωμένο Βασίλειο έχει λαμπρούς καλλιτέχνες και ορισμένους πολύ αφοσιωμένους οργανισμούς, αλλά η υποδομή του απλώς δεν συγκρίνεται.
Και πράγματι αγανακτώ γι’ αυτό. Είναι απογοητευτικό το ότι τόσο λίγα από τα μεγάλα θέατρά μας που παράγουν έργα αναθέτουν τη δημιουργία παραστάσεων τσίρκου. Σπάνια συναντά κανείς σύγχρονο τσίρκο στα τακτικά προγράμματα περιφερειακών θεάτρων και χώρων χορού. Και γιατί πρέπει ακόμη να εξηγούμε στους χρηματοδότες ότι οι καλλιτέχνες του τσίρκου χρειάζονται κατάλληλους προϋπολογισμούς δημιουργίας, συνεχή υποστήριξη για περιοδείες και επαγγελματικές αμοιβές, όπως όλοι οι υπόλοιποι;
Hannah: Πιστεύω ότι μέρος της δυσκολίας είναι πως το τσίρκο συχνά βρίσκεται ανάμεσα σε καθιερωμένες κατηγορίες. Είναι εξαιρετικά φιλόδοξο και σύγχρονο, αλλά πολλοί άνθρωποι έχουν μια παγιωμένη αντίληψη για το τι σημαίνει τσίρκο, εν μέρει επειδή απλώς δεν υπάρχουν αρκετές ευκαιρίες να δουν το εύρος των έργων που δημιουργούνται.
Ένα από τα πράγματα που αγαπώ στο τσίρκο είναι η ικανότητά του να φέρνει κοντά ανθρώπους που διαφορετικά ίσως να μη θεωρούσαν τους εαυτούς τους κοινό των τεχνών. Είναι οπτικό, σωματικό και συναισθηματικά άμεσο. Από πολλές απόψεις είναι μία από τις πιο προσιτές μορφές τέχνης που διαθέτουμε, κι όμως μπορεί να παραβλέπεται στις συζητήσεις για τον σύγχρονο πολιτισμό.
Το Jacksons Lane έχει παράδοση στη δουλειά με την κοινότητα που ξεπερνά κατά πολύ τη σκηνή. Όταν η χρηματοδότηση είναι περιορισμένη, πώς εμποδίζετε αυτή τη δουλειά να είναι η πρώτη που περικόπτεται;
Hannah: Η σύντομη απάντηση είναι ότι δεν βλέπουμε τη συνεργασία με την κοινότητα ως κάτι ξεχωριστό από την καλλιτεχνική μας δουλειά. Δεν είναι ένα πρόσθετο στοιχείο στο Jacksons Lane· είναι βασικό μέρος του λόγου για τον οποίο υπάρχουμε.
Το Jacksons Lane ιδρύθηκε από κατοίκους της περιοχής που αναγνώρισαν μια ανάγκη στην κοινότητά τους και ενώθηκαν για να δημιουργήσουν έναν χώρο ικανό να στηρίξει νέους ανθρώπους, ηλικιωμένους κατοίκους, κοινοτικές πρωτοβουλίες και τον τοπικό ακτιβισμό. Αυτή η πίστη στη δύναμη της συλλογικής δράσης εξακολουθεί να διαμορφώνει τον οργανισμό σήμερα.
Φυσικά, όταν οι προϋπολογισμοί πιέζονται, κάθε οργανισμός αντιμετωπίζει δύσκολες αποφάσεις. Πιστεύω όμως ότι είναι σημαντικό να εξετάζουμε τον αντίκτυπο συνολικά. Ο νέος άνθρωπος που αποκτά αυτοπεποίθηση μέσα από ένα μάθημα τσίρκου, ο ηλικιωμένος κάτοικος που βρίσκει ανθρώπινη επαφή μέσα από ένα κοινοτικό πρόγραμμα, ο καλλιτέχνης που αναπτύσσει ένα νέο έργο και ο θεατής που βλέπει μια παράσταση η οποία αλλάζει την οπτική του αποτελούν όλοι μέρος του ίδιου οικοσυστήματος.
Για μένα, επιτυχία δεν σημαίνει να επιλέξουμε ανάμεσα στην καλλιτεχνική αριστεία και τον αντίκτυπο στην κοινότητα. Σημαίνει να δημιουργήσουμε έναν χώρο όπου οι καλλιτέχνες και οι κοινότητες συνδέονται, ανταλλάσσουν ιδέες και βοηθούν ο ένας τον άλλον να αναπτυχθεί. Αυτό κάνει το Jacksons Lane στην καλύτερη εκδοχή του και αυτό θα συνεχίσουμε να προστατεύουμε.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Jackson Lane, πατήστε εδώ.
