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A Fellowship Prince, em associação com a Escola de Artes da Universidade Columbia, anunciou que as inscrições estão abertas para o programa de Fellowship de 2026.
A Fellowship Prince, anteriormente conhecida como The T. Fellowship, foi renomeada em 2021 para honrar o extraordinário trabalho do produtor, diretor e fundador da T. Fellowship Harold Prince. Prince criou o programa para dar boas-vindas à próxima geração de produtores criativos. Os fellows selecionados recebem um estipêndio de $10.000, um orçamento de $20.000 para o desenvolvimento de uma nova produção teatral, acesso a cursos no Programa de Gestão e Produção Teatral de MFA da Columbia, e mentoria de destacados produtores e especialistas da indústria.
As inscrições estão abertas até segunda-feira, 6 de julho. Candidatos em potencial são encorajados a participar de um Webinar informativo às 18h EST na segunda-feira, 15 de junho.
O ano da Fellowship Prince de 2026 ocorrerá de setembro de 2026 a agosto de 2027. Candidatos em potencial podem visitar https://princefellowship.com/apply/ para mais informações sobre o programa e o próximo Webinar.
O suporte para a Fellowship Prince é generosamente fornecido pela The Broadway League e pela John Gore Organization. Os mentores da Fellowship Prince incluem Kristin Caskey, Sue Frost, Tom Schumacher, David Stone, e Orin Wolf. O programa é administrado pela Escola de Artes da Universidade Columbia.
Os fellows também têm acesso a um grupo consultivo de especialistas da indústria que compartilham sua experiência e perspectiva, complementando a mentoria e o currículo acadêmico. O grupo de consultores inclui Victoria Bailey, Christopher Burney, Lisa Dawn Cave, Nina Essman, Kamilah Forbes, Robert Fried, Colleen Jennings-Roggensack, Brian Moreland, Julio Peterson, Natasha Sinha, Donna Walker-Kuhne, Schele Williams, e Kumiko Yoshii.
A Fellowship foi fundada em 2005. Logo após, Orin Wolf e John Pinckard foram premiados com as duas primeiras T. Fellowships em 2006, seguidos por Aaron Glick (2013), Jen Hoguet (2015), Christopher Maring (2016), Allison Bressi (2017), Rachel Sussman (2018), Ben Holtzman (2019), Osh Ghanimah (2021), Lawryn Lacroix (2021), Jamila Ponton Bragg (2022), Cynthia Dorsey (2022), Yes Haven (2023), Maxwell Beer (2023), George Strus (2024), Eric Emauni (2024), e Giuliana Carullo (2025) e Miranda Gohh (2025).
Múltiplos projetos da Fellowship Prince foram produzidos na temporada passada, incluindo: o projeto Trophy Boys de Yes Haven produzido pelo MCC Theater; o projeto Bigfoot! de George Strus produzido off-Broadway; e o projeto Marcel on the Train de Maxwell Beer produzido pela Classic Stage Company.
A Fellowship Prince é gerenciada pelos Co-Diretores Orin Wolf (Presidente da NETworks Presentations, Ex-T. Fellow), Steven Chaikelson (Chefe do Programa de Gestão e Produção Teatral de MFA da Escola de Artes da Universidade Columbia), Aaron Glick (Produtor, Ex-T. Fellow), e Rachel Sussman (Produtora, Ex-T. Fellow).
SOBRE A FELLOWSHIP PRINCE
O objetivo da Fellowship é apoiar o desenvolvimento de talentosos produtores teatrais criativos emergentes. A Fellowship Prince está comprometida em sustentar as melhores tradições de produção, expondo novos talentos ao processo de produção de uma maneira que apoia o envolvimento criativo. Embora o ambiente em que o teatro é produzido continue a mudar, muitos dos desafios e princípios subjacentes permanecem e devem ser compreendidos e adaptados se a forma de arte for prosperar.
A Fellowship é um programa baseado em projetos que apoia o desenvolvimento do fellow escolhido e seu projeto ao longo de um ano. Cada fellow tem acesso a uma seleção de cursos no Programa de Gestão e Produção Teatral de MFA da Escola de Artes da Universidade Columbia. Os cursos específicos são escolhidos para melhor apoiar o crescimento do fellow. Além disso, cada fellow recebe mentoria estruturada de um seleto grupo de líderes da indústria que se especializam em produção criativa e áreas relacionadas. O objetivo é fornecer mentoria consistente adaptada às necessidades de cada fellow individual. Através desses sistemas de apoio acadêmico e profissional, o programa visa capacitar os fellows enquanto eles começam a exercer suas novas habilidades em todas as áreas criativas e de negócios do desenvolvimento.
A filosofia é que o que é bom para a forma de arte é bom para os negócios. A Fellowship enfatiza que o papel do produtor criativo é ser o instigador, o colaborador e o líder que leva a arte ao palco e ao público. O programa não deseja voltar no tempo até 1950, nem se contentar com o status quo. A Fellowship Prince está buscando capacitar novos produtores para reinventar a roda por si mesmos, em seus próprios termos.
HISTÓRIA
A original T. Fellowship surgiu de uma ideia que T. Edward Hambleton teve pela primeira vez em meados da década de 1990. Ele imaginou um programa que ajudasse a promover uma nova geração de produtores teatrais criativos que se destacariam daqueles que eram estritamente financiadores. Ele trabalhou com Harold Prince, a falecida Geraldine Stutz, Ed Wilson e o Theater Development Fund, e a ideia da fellowship tomou forma.
Os fundadores acreditavam que o programa seria melhor servido sob a égide de uma das principais instituições educacionais de Nova York e abordaram a Universidade Columbia. A Universidade, através de Gregory Mosher na Iniciativa de Artes da Columbia e Steven Chaikelson no Programa de Teatro da Escola de Artes da Universidade Columbia, que desenvolveram ainda mais a visão e a estrutura para a fellowship, fornece aos fellows acesso às extraordinárias forças acadêmicas e interdisciplinares que a Universidade Columbia oferece.
MENTORES E CONSULTORES
A Fellowship Prince reside no Programa de Teatro da Escola de Artes da Universidade Columbia. Um Comitê de Mentores e Consultores, incluindo profissionais de teatro em atividade e membros do corpo docente de Gestão e Produção Teatral, orienta as atividades da Fellowship. Os membros do comitê selecionam os fellows e se disponibilizam para os fellows de forma individual; além disso, são um recurso para o amplo corpo estudantil da Columbia através da participação em seminários e discussões em painel.
SOBRE HAROLD PRINCE
Harold Prince dirigiu as produções originais de She Loves Me, It's a Bird…Superman, Cabaret, Zorba, Company, Follies, A Little Night Music, Pacific Overtures, On the Twentieth Century, Sweeney Todd, Evita, Merrily We Roll Along, The Phantom of the Opera, Kiss of the Spider Woman, Parade, e LoveMusik. Ele também dirigiu renovações aclamadas de Candide e Show Boat. Antes de se tornar diretor, o Sr. Prince produziu as produções originais de The Pajama Game, Damn Yankees, New Girl in Town, West Side Story, Fiorello!, Tenderloin, Flora the Red Menace, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, e Fiddler on the Roof. Entre as peças que dirigiu estão Hollywood Arms, The Visit, The Great God Brown, End of the World, Play Memory, e sua própria peça, Grandchild of Kings. Suas produções operísticas foram vistas na Lyric Opera of Chicago, na Metropolitan Opera, na San Francisco Opera, na Houston Grand Opera, na Dallas Opera, na Vienna Staatsoper e no Theater Colon em Buenos Aires. Sua versão mais recente de Candide foi vista na New York City Opera em janeiro de 2017. Prince of Broadway, um compêndio musical de toda a carreira do Sr. Prince, estreou na Broadway em agosto de 2017. O Sr. Prince foi um trustee para a Biblioteca Pública de Nova York e foi fundamental no desenvolvimento da coleção Theatre On Film and Tape para a Biblioteca para as Artes Cênicas no Lincoln Center. Ele serviu anteriormente no Conselho Nacional das Artes da NEA. O Sr. Prince foi um Officier no Ordre des Arts et des Lettres, concedido a ele pelo governo francês em 2008. Ele é o destinatário de 21 prêmios Tony, uma honra do Kennedy Center, e o Prêmio Monte Cristo do Eugene O'Neill Theatre Center. O Sr. Prince foi indicado ao Lincoln Center Hall of Fame como parte de sua classe inaugural e recebeu uma Medalha Nacional das Artes do presidente Clinton por uma carreira na qual "ele mudou a natureza do musical americano."
