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La Beca Prince, en asociación con la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, ha anunciado que las solicitudes están abiertas para el programa de becas 2026.
La Beca Prince, anteriormente conocida como La T. Beca, fue renombrada en 2021 para honrar el trabajo extraordinario del productor, director y fundador de la T. Beca Harold Prince. Prince creó el programa para dar la bienvenida a la próxima generación de productores creativos. Los becarios seleccionados reciben un estipendio de $10,000, un presupuesto de $20,000 para el desarrollo de una nueva producción teatral, acceso a cursos en el Programa de MFA en Gestión Teatral y Producción de Columbia, y tutoría de productores prominentes y especialistas de la industria.
Las solicitudes están abiertas hasta el lunes 6 de julio. Se anima a los solicitantes potenciales a asistir a un seminario informativo a las 6 p.m. EST el lunes 15 de junio.
El año de la Beca Prince 2026 se llevará a cabo de septiembre de 2026 a agosto de 2027. Los solicitantes potenciales pueden visitar https://princefellowship.com/apply/ para obtener más información sobre el programa y el próximo seminario web.
El apoyo a La Beca Prince es generosamente proporcionado por The Broadway League y la Organización John Gore. Los mentores de la Beca Prince incluyen Kristin Caskey, Sue Frost, Tom Schumacher, David Stone, y Orin Wolf. El programa es administrado por la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia.
Los becarios también tienen acceso a un grupo asesor de especialistas de la industria que comparten su experiencia y perspectiva y complementan la tutoría y el currículo académico. El grupo de asesores incluye a Victoria Bailey, Christopher Burney, Lisa Dawn Cave, Nina Essman, Kamilah Forbes, Robert Fried, Colleen Jennings-Roggensack, Brian Moreland, Julio Peterson, Natasha Sinha, Donna Walker-Kuhne, Schele Williams, y Kumiko Yoshii.
La beca fue fundada en 2005. Poco después, Orin Wolf y John Pinckard recibieron las primeras dos T. Becas en 2006, seguidos por Aaron Glick (2013), Jen Hoguet (2015), Christopher Maring (2016), Allison Bressi (2017), Rachel Sussman (2018), Ben Holtzman (2019), Osh Ghanimah (2021), Lawryn Lacroix (2021), Jamila Ponton Bragg (2022), Cynthia Dorsey (2022), Yes Haven (2023), Maxwell Beer (2023), George Strus (2024), Eric Emauni (2024), y Giuliana Carullo (2025) y Miranda Gohh (2025).
Varios proyectos de la Beca Prince se produjeron en la temporada pasada, incluyendo: el proyecto Trophy Boys de Yes Haven producido por MCC Theater; el proyecto Bigfoot! de George Strus, producido fuera de Broadway; y el proyecto Marcel on the Train de Maxwell Beer, producido por Classic Stage Company.
La Beca Prince es administrada por los Co-Directores Orin Wolf (Presidente de NETworks Presentations, ex T. Fellow), Steven Chaikelson (Jefe del Programa de MFA en Gestión Teatral y Producción de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia), Aaron Glick (Productor, ex T. Fellow), y Rachel Sussman (Productora, ex T. Fellow).
SOBRE LA BECA PRINCE
El objetivo de la Beca es apoyar el desarrollo de talentosos productores teatrales creativos emergentes. La Beca Prince se compromete a mantener las mejores tradiciones de producción al exponer a nuevos talentos al proceso de producción de una manera que apoye la participación creativa. Aunque el entorno en el que se produce el teatro continúa cambiando, muchos de los desafíos y principios subyacentes permanecen y deben ser comprendidos y adaptados si la forma de arte ha de prosperar.
La beca es un programa basado en proyectos que apoya el desarrollo del becario elegido y su proyecto a lo largo de un año. Cada becario tiene acceso a una selección de cursos en el Programa de MFA en Gestión Teatral y Producción en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia. Los cursos específicos son elegidos para apoyar mejor el crecimiento del becario. Además, cada becario recibe tutoría estructurada de un grupo reducido de líderes de la industria que se especializan en la producción creativa y campos relacionados. El objetivo es proporcionar una mentoría constante adaptada a las necesidades del becario individual. A través de estos sistemas de apoyo académicos y profesionales, el programa tiene como objetivo empoderar a los becarios a medida que comienzan a ejercitar sus nuevas habilidades en todas las áreas creativas y comerciales del desarrollo.
La filosofía es que lo que es bueno para la forma de arte es bueno para los negocios. La beca enfatiza que el papel del productor creativo es ser el instigador, el colaborador y el líder que lleva el arte al escenario y al público. El programa no desea volver atrás en el tiempo hasta 1950 ni conformarse con el statu quo. La Beca Prince busca empoderar a nuevos productores para reinventar la rueda por sí mismos, en sus propios términos.
HISTORIA
La original T. Beca surgió de una idea que T. Edward Hambleton tuvo por primera vez a mediados de la década de 1990. Imaginó un programa que ayudaría a fomentar una nueva generación de productores teatrales creativos que se distinguirían de aquellos que eran estrictamente financistas. Trabajó con Harold Prince, la fallecida Geraldine Stutz, Ed Wilson y el Theater Development Fund, y la idea para la beca tomó forma.
Los fundadores creyeron que el programa se beneficiaría al estar bajo el paraguas de una de las mejores instituciones educativas de Nueva York y se acercaron a la Universidad de Columbia. La Universidad, a través de Gregory Mosher en la Iniciativa de Artes de Columbia y Steven Chaikelson en el Programa de Teatro de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, que desarrollaron aún más la visión y estructura de la beca, proporciona a los becarios acceso a las extraordinarias fortalezas académicas y transdisciplinarias que ofrece la Universidad de Columbia.
MENTORES Y ASESORES
La Beca Prince reside en el Programa de Teatro de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia. Un Comité de Mentores y Asesores, que incluye profesionales del teatro en activo y miembros de la facultad de Gestión Teatral y Producción, guía las actividades de la Beca. Los miembros del comité seleccionan a los becarios y se ponen a disposición de los becarios de manera individual; además, son un recurso para la población más amplia de estudiantes de Columbia a través de su participación en seminarios y paneles de discusión.
SOBRE Harold Prince
Harold Prince dirigió las producciones originales de She Loves Me, It's a Bird…Superman, Cabaret, Zorba, Company, Follies, A Little Night Music, Pacific Overtures, On the Twentieth Century, Sweeney Todd, Evita, Merrily We Roll Along, The Phantom of the Opera, Kiss of the Spider Woman, Parade, y LoveMusik. También ha dirigido revivals aclamadas de Candide y Show Boat. Antes de convertirse en director, el Sr. Prince produjo las producciones originales de The Pajama Game, Damn Yankees, New Girl in Town, West Side Story, Fiorello!, Tenderloin, Flora the Red Menace, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, y Fiddler on the Roof. Entre las obras que ha dirigido se encuentran Hollywood Arms, The Visit, The Great God Brown, End of the World, Play Memory, y su propia obra, Grandchild of Kings. Sus producciones de ópera se han visto en el Lyric Opera de Chicago, el Metropolitan Opera, el San Francisco Opera, Houston Grand Opera, Dallas Opera, la Staatsoper de Viena y el Theater Colon en Buenos Aires. Su versión más reciente de Candide se vio en el New York City Opera en enero de 2017. Prince of Broadway, un compendio musical de toda la carrera del Sr. Prince, se estrenó en Broadway en agosto de 2017. El Sr. Prince fue un fideicomisario de la Biblioteca Pública de Nueva York y fue fundamental en el desarrollo de la colección Theatre On Film and Tape para la Biblioteca de las Artes Escénicas en el Lincoln Center. Anteriormente formó parte del Consejo Nacional de las Artes para la NEA. El Sr. Prince fue un Officier en el Ordre des Arts et des Lettres, otorgado por el gobierno francés en 2008. Es el receptor de 21 premios Tony, un Honor del Centro Kennedy, y el Premio Monte Cristo del Eugene O'Neill Theatre Center. El Sr. Prince fue incluido en el Salón de la Fama del Lincoln Center como parte de su clase inaugural y recibió una Medalla Nacional de las Artes del presidente Clinton por una carrera en la que "cambió la naturaleza del musical estadounidense".
