Lingue Disponibili
Il Prince Fellowship, in associazione con la Columbia University School of the Arts, ha annunciato che le domande sono ora aperte per il programma Fellowship 2026.
Il Prince Fellowship, precedentemente noto come The T. Fellowship, è stato rinominato nel 2021 per onorare l'opera straordinaria del produttore, regista e fondatore del T. Fellowship Harold Prince. Prince ha creato il programma per introdurre la prossima generazione di produttori creativi. I borsisti selezionati ricevono uno stipendio di $10,000, un budget di $20,000 per lo sviluppo di una nuova produzione teatrale, accesso a corsi nel Programma di Gestione e Produzione Teatrale dell'MFA della Columbia e mentoraggio da parte di produttori ed esperti del settore di spicco.
Le domande sono aperte fino a lunedì 6 luglio. Gli aspiranti candidati sono incoraggiati a partecipare a un webinar informativo alle 18:00 EST di lunedì 15 giugno.
L'anno di Fellowship 2026 si svolgerà da settembre 2026 ad agosto 2027. I candidati interessati possono visitare https://princefellowship.com/apply/ per ulteriori informazioni sul programma e sul prossimo webinar.
Il supporto per il Prince Fellowship è gentilmente fornito dalla Broadway League e dalla John Gore Organization. I mentor del Prince Fellowship includono Kristin Caskey, Sue Frost, Tom Schumacher, David Stone e Orin Wolf. Il programma è gestito dalla Columbia University School of the Arts.
I borsisti hanno anche accesso a un gruppo consultivo di esperti del settore che condividono la loro esperienza e prospettiva e completano il mentoraggio e il curriculum accademico. Il gruppo di consulenti include Victoria Bailey, Christopher Burney, Lisa Dawn Cave, Nina Essman, Kamilah Forbes, Robert Fried, Colleen Jennings-Roggensack, Brian Moreland, Julio Peterson, Natasha Sinha, Donna Walker-Kuhne, Schele Williams e Kumiko Yoshii.
Il Fellowship è stato fondato nel 2005. Subito dopo, Orin Wolf e John Pinckard hanno ricevuto le prime due borse T nel 2006, seguiti da Aaron Glick (2013), Jen Hoguet (2015), Christopher Maring (2016), Allison Bressi (2017), Rachel Sussman (2018), Ben Holtzman (2019), Osh Ghanimah (2021), Lawryn Lacroix (2021), Jamila Ponton Bragg (2022), Cynthia Dorsey (2022), Yes Haven (2023), Maxwell Beer (2023), George Strus (2024), Eric Emauni (2024) e Giuliana Carullo (2025) e Miranda Gohh (2025).
Molti progetti del Prince Fellowship sono stati prodotti nella scorsa stagione, tra cui: il progetto Trophy Boys di Yes Haven prodotto da MCC Theater; il progetto Bigfoot! di George Strus prodotto off-Broadway; e il progetto Marcel on the Train di Maxwell Beer prodotto da Classic Stage Company.
Il Prince Fellowship è gestito dai Co-Direttori Orin Wolf (Presidente di NETworks Presentations, ex T. Fellow), Steven Chaikelson (Capo del Programma MFA in Gestione e Produzione Teatrale della Columbia University School of the Arts), Aaron Glick (Produttore, ex T. Fellow) e Rachel Sussman (Produttrice, ex T. Fellow).
INFORMAZIONI SUL PRINCE FELLOWSHIP
L'obiettivo del Fellowship è sostenere lo sviluppo di produttori teatrali creativi emergenti dotati di talento. Il Prince Fellowship è impegnato a mantenere le migliori tradizioni di produzione esponendo i nuovi talenti al processo di produzione in un modo che supporti il coinvolgimento creativo. Sebbene l'ambiente in cui il teatro è prodotto continui a cambiare, molte delle sfide e dei principi sottostanti rimangono e devono essere compresi e adattati affinché la forma d'arte possa prosperare.
Il Fellowship è un programma basato su progetti che supporta lo sviluppo del borsista scelto e del suo progetto nel corso di un anno. Ogni borsista ha accesso a una selezione di corsi nel Programma MFA in Gestione e Produzione Teatrale della Columbia University School of the Arts. I corsi specifici sono scelti per supportare al meglio la crescita del borsista. Inoltre, ogni borsista riceve un mentoraggio strutturato da un gruppo di leader del settore specializzati nella produzione creativa e campi correlati. L'obiettivo è fornire mentoraggio coerente su misura per le esigenze del singolo borsista. Attraverso questi sistemi di supporto accademico e professionale, il programma mira a potenziare i borsisti mentre iniziano a esercitare le loro nuove competenze in tutte le aree creative e commerciali dello sviluppo.
La filosofia è che ciò che è buono per la forma d'arte è buono per gli affari. Il Fellowship sottolinea che il ruolo del produttore creativo è essere l'innovatore, il collaboratore e il leader che porta l'arte sul palco e al pubblico. Il programma non desidera né tornare indietro nel tempo al 1950 né accontentarsi dello status quo. Il Prince Fellowship cerca di responsabilizzare nuovi produttori a reinventare la ruota da soli, secondo i propri termini.
STORIA
Il T. Fellowship originale è nato da un'idea che T. Edward Hambleton ha avuto per la prima volta nei primi anni '90. Ha immaginato un programma che aiutasse a coltivare una nuova generazione di produttori teatrali creativi che si differenziassero da coloro che erano esclusivamente finanziatori. Ha collaborato con Harold Prince, la compianta Geraldine Stutz, Ed Wilson e il Theater Development Fund e l'idea per il fellowship ha preso forma.
I Fondatori credevano che il programma sarebbe stato meglio servito sotto l'egida di una delle istituzioni educative di alto livello di New York e si sono rivolti alla Columbia University. L'Università, attraverso Gregory Mosher dell'Iniziativa delle Arti Columbia e Steven Chaikelson del Programma Teatrale della Columbia University School of the Arts, ha ulteriormente sviluppato la visione e la struttura per il fellowship, fornendo ai borsisti l'accesso alle straordinarie forze accademiche e interdisciplinari offerte dalla Columbia University.
MENTOR E CONSIGLIERI
Il Prince Fellowship risiede nel Programma Teatrale della Columbia University School of the Arts. Un Comitato di Mentor e Consiglieri, composto da professionisti del teatro attivi e membri della facoltà di Gestione e Produzione Teatrale, guida le attività del Fellowship. I membri del comitato selezionano i borsisti e si mettono a disposizione dei borsisti in base a un rapporto one-on-one; inoltre, sono una risorsa per la più ampia popolazione studentesca della Columbia attraverso la partecipazione a seminari e discussioni di panel.
INFO SU HAROLD PRINCE
Harold Prince ha diretto le produzioni originali di She Loves Me, It's a Bird…Superman, Cabaret, Zorba, Company, Follies, A Little Night Music, Pacific Overtures, On the Twentieth Century, Sweeney Todd, Evita, Merrily We Roll Along, The Phantom of the Opera, Kiss of the Spider Woman, Parade e LoveMusik. Ha anche diretto rinomati revival di Candide e Show Boat. Prima di diventare regista, il signor Prince ha prodotto le produzioni originali di The Pajama Game, Damn Yankees, New Girl in Town, West Side Story, Fiorello!, Tenderloin, Flora the Red Menace, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum e Fiddler on the Roof. Tra le opere che ha diretto ci sono Hollywood Arms, The Visit, The Great God Brown, End of the World, Play Memory e la sua opera, Grandchild of Kings. Le sue produzioni operistiche sono state presentate al Lyric Opera di Chicago, al Metropolitan Opera, all'Opera di San Francisco, all'Houston Grand Opera, al Dallas Opera, alla Staatsoper di Vienna e al Teatro Colón di Buenos Aires. La sua versione più recente di Candide è stata vista all'Opera della Città di New York nel gennaio del 2017. Prince of Broadway, un compendio musicale dell'intera carriera del signor Prince, ha debuttato a Broadway nell'agosto del 2017. Il signor Prince è stato trustee per la New York Public Library ed è stato strumentale nello sviluppo della collezione Theatre On Film and Tape per la Library for the Performing Arts al Lincoln Center. Ha precedentemente ricoperto incarichi nel National Council on the Arts per la NEA. Il signor Prince è stato un Officier nell'Ordre des Arts et des Lettres, conferitogli dal governo francese nel 2008. È il destinatario di 21 Tony Awards, di un Kennedy Center Honor e del Monte Cristo Award del Eugene O'Neill Theatre Center. Il signor Prince è stato incluso nella Hall of Fame del Lincoln Center come parte della loro prima classe e ha ricevuto una Medaglia Nazionale delle Arti dal presidente Clinton per una carriera in cui "ha cambiato la natura del musical americano."
