Verfügbare Sprachen
Das Prince Fellowship, in Partnerschaft mit der Columbia University School of the Arts, hat angekündigt, dass die Bewerbungen jetzt für das Fellowship-Programm 2026 geöffnet sind.
Das Prince Fellowship, ehemals bekannt als das T. Fellowship, wurde 2021 umbenannt, um die außergewöhnliche Arbeit des Produzenten, Regisseurs und Gründers des T. Fellowships Harold Prince zu ehren. Prince gründete das Programm, um die nächste Generation kreativer Produzenten zu fördern. Die ausgewählten Stipendiaten erhalten ein Honorar von 10.000 USD, ein Budget von 20.000 USD für die Entwicklung einer neuen Theaterproduktion, Zugang zu Kursen im MFA Theatre Management & Producing Program der Columbia University und Mentoring von prominenten Produzenten und Branchenexperten.
Die Bewerbungen sind bis Montag, den 6. Juli, geöffnet. Potenzielle Bewerber werden ermutigt, an einem Informations-Webinar am Montag, den 15. Juni um 18 Uhr EST teilzunehmen.
Das Prince Fellowship Jahr 2026 wird von September 2026 bis August 2027 stattfinden. Interessierte können die Website https://princefellowship.com/apply/ besuchen, um weitere Informationen über das Programm und das bevorstehende Webinar zu erhalten.
Die Unterstützung für das Prince Fellowship wird großzügig von der Broadway League und der John Gore Organization bereitgestellt. Die Mentoren des Prince Fellowships umfassen Kristin Caskey, Sue Frost, Tom Schumacher, David Stone und Orin Wolf. Das Programm wird von der Columbia University School of the Arts geleitet.
Die Stipendiaten haben außerdem Zugang zu einer Beratungsgruppe von Branchenexperten, die ihr Fachwissen und ihre Perspektiven teilen und die Mentoring- und akademische Ausbildung ergänzen. Die Beratungsgruppe umfasst Victoria Bailey, Christopher Burney, Lisa Dawn Cave, Nina Essman, Kamilah Forbes, Robert Fried, Colleen Jennings-Roggensack, Brian Moreland, Julio Peterson, Natasha Sinha, Donna Walker-Kuhne, Schele Williams und Kumiko Yoshii.
Das Fellowship wurde 2005 gegründet. Kurz danach erhielten Orin Wolf und John Pinckard 2006 die ersten beiden T. Fellowships, gefolgt von Aaron Glick (2013), Jen Hoguet (2015), Christopher Maring (2016), Allison Bressi (2017), Rachel Sussman (2018), Ben Holtzman (2019), Osh Ghanimah (2021), Lawryn Lacroix (2021), Jamila Ponton Bragg (2022), Cynthia Dorsey (2022), Yes Haven (2023), Maxwell Beer (2023), George Strus (2024), Eric Emauni (2024) und Giuliana Carullo (2025) und Miranda Gohh (2025).
Mehrere Projekte des Prince Fellowships wurden in der vergangenen Saison produziert, darunter: Yes Havens Projekt Trophy Boys, das von MCC Theater produziert wurde; George Strus' Projekt Bigfoot!, das Off-Broadway produziert wurde; und Maxwell Beer's Projekt Marcel on the Train, das von Classic Stage Company produziert wurde.
Das Prince Fellowship wird von den Co-Direktoren Orin Wolf (Präsident von NETworks Presentations, ehemaliger T. Fellow), Steven Chaikelson (Leiter des MFA Theatre Management & Producing Program an der Columbia University School of the Arts), Aaron Glick (Produzent, ehemaliger T. Fellow) und Rachel Sussman (Produzentin, ehemalige T. Fellow) geleitet.
ÜBER DAS PRINCE FELLOWSHIP
Das Ziel des Fellowships besteht darin, die Entwicklung talentierter aufstrebender kreativer Theaterproduzenten zu unterstützen. Das Prince Fellowship verpflichtet sich, die besten Traditionen des Produzierens aufrechtzuerhalten, indem neue Talente in den Produktionsprozess eingeführt werden, was kreatives Engagement unterstützt. Obwohl sich die Umgebung, in der Theater produziert wird, weiterhin verändert, bleiben viele der zugrunde liegenden Herausforderungen und Prinzipien erhalten und müssen verstanden und angepasst werden, damit die Kunstform gedeihen kann.
Das Fellowship ist ein projektbasiertes Programm, das die Entwicklung des ausgewählten Stipendiaten und seines Projekts über ein Jahr unterstützt. Jeder Stipendiat erhält Zugang zu einer Auswahl von Kursen im MFA Theatre Management & Producing Program an der Columbia University School of the Arts. Die spezifischen Kurse werden ausgewählt, um das Wachstum des Stipendiaten bestmöglich zu unterstützen. Darüber hinaus erhält jeder Stipendiat strukturiertes Mentoring von einer Handvoll Branchenführer, die sich auf kreatives Produzieren und verwandte Bereiche spezialisiert haben. Ziel ist es, konsistentes Mentoring anzubieten, das auf die Bedürfnisse des einzelnen Stipendiaten zugeschnitten ist. Durch diese akademischen und professionellen Unterstützungssysteme möchte das Programm die Stipendiaten ermächtigen, während sie beginnen, ihre neuen Fähigkeiten in allen kreativen und geschäftlichen Bereichen der Entwicklung anzuwenden.
Die Philosophie besagt: Was gut für die Kunstform ist, ist gut für das Geschäft. Das Fellowship betont, dass die Rolle des kreativen Produzenten darin besteht, der Initiator, der Mitgestalter und der Führer zu sein, der Kunst auf die Bühne bringt und der Öffentlichkeit zugänglich macht. Das Programm möchte weder die Zeit um 1950 zurückdrehen noch sich mit dem Status quo zufrieden geben. Das Prince Fellowship möchte neue Produzenten ermächtigen, das Rad selbst neu zu erfinden, und zwar nach ihren eigenen Bedingungen.
GESCHICHTE
Das ursprüngliche T. Fellowship entstand aus einer Idee, die T. Edward Hambleton Mitte der 1990er Jahre hatte. Er stellte sich ein Programm vor, das dazu beitragen würde, eine neue Generation kreativer Theaterproduzenten zu fördern, die sich von denen, die rein finanziell orientiert sind, abheben würden. Er arbeitete mit Harold Prince, der verstorbenen Geraldine Stutz, Ed Wilson und dem Theater Development Fund zusammen, und die Idee für das Fellowship nahm Gestalt an.
Die Gründer glaubten, dass das Programm am besten unter dem Dach einer der führenden Bildungseinrichtungen New Yorks untergebracht wäre, und wandten sich an die Columbia University. Die Universität, durch Gregory Mosher der Columbia Arts Initiative und Steven Chaikelson im Theaterprogramm der Columbia University School of the Arts, entwickelte die Vision und Struktur für das Fellowship weiter und bietet den Stipendiaten Zugang zu den außergewöhnlichen akademischen und interdisziplinären Stärken, die die Columbia University bietet.
MENTOREN UND BERATER
Das Prince Fellowship befindet sich im Theaterprogramm der Columbia University School of the Arts. Ein Komitee aus Mentoren und Beratern, darunter aktive Theaterfachleute und Mitglieder der Fakultät für Theatermanagement und Produzieren, leitet die Aktivitäten des Fellowships. Die Komiteemitglieder wählen die Stipendiaten aus und stehen den Stipendiaten in einer Eins-zu-eins-Basis zur Verfügung; darüber hinaus sind sie eine Ressource für die breitere Studierendenschaft an der Columbia University durch ihre Teilnahme an Seminaren und Podiumsdiskussionen.
ÜBER Harold Prince
Harold Prince inszenierte die Originalproduktionen von She Loves Me, It's a Bird…Superman, Cabaret, Zorba, Company, Follies, A Little Night Music, Pacific Overtures, On the Twentieth Century, Sweeney Todd, Evita, Merrily We Roll Along, The Phantom of the Opera, Kiss of the Spider Woman, Parade und LoveMusik. Er hat auch gefeierte Neuinszenierungen von Candide und Show Boat inszeniert. Bevor er Regisseur wurde, produzierte Herr Prince die Originalproduktionen von The Pajama Game, Damn Yankees, New Girl in Town, West Side Story, Fiorello!, Tenderloin, Flora the Red Menace, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum und Fiddler on the Roof. Zu den Stücken, die er inszeniert hat, gehören Hollywood Arms, The Visit, The Great God Brown, End of the World, Play Memory und sein eigenes Stück Grandchild of Kings. Seine Opernproduktionen waren bei der Lyric Opera of Chicago, der Metropolitan Opera, der San Francisco Opera, Houston Grand Opera, der Dallas Opera, der Wiener Staatsoper und dem Teater Colon in Buenos Aires zu sehen. Seine jüngste Version von Candide wurde im Januar 2017 bei der New York City Opera aufgeführt. Prince of Broadway, ein musikalischer Überblick über Herrn Princes gesamte Karriere, feierte im August 2017 Premiere am Broadway. Herr Prince war Treuhänder der New York Public Library und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Theatre On Film and Tape-Sammlung für die Library for the Performing Arts im Lincoln Center. Außerdem war er Mitglied des National Council on the Arts für die NEA. Herr Prince wurde 2008 zum Officier im Ordre des Arts et des Lettres ernannt, eine Auszeichnung, die ihm von der französischen Regierung verliehen wurde. Er ist Preisträger von 21 Tony Awards, eines Kennedy Center Honors und des Monte Cristo Awards des Eugene O'Neill Theatre Centers. Herr Prince wurde als Teil der ersten Klasse in die Lincoln Center Hall of Fame aufgenommen und erhielt von Präsident Clinton eine National Medal of the Arts für eine Karriere, in der „er die Natur des amerikanischen Musicals verändert hat.“
