Crítica: A TRILOGIA O SENHOR DOS ANÉIS, Royal Albert Hall

Leva pouco menos de dez horas para apreciar a obra-prima de J. R. R. Tolkien se você assistir à épica trilogia de Peter Jackson um filme após o outro. Para muitos fãs, é uma ocorrência anual reunir-se com amigos para rever Frodo e seu bando de irmãos lutando contra o mal para salvar o Condado. Este ano, você pode fazer as coisas de forma diferente. O Royal Albert Hall celebra o 25º aniversário de A Sociedade do Anel com uma celebração própria, exibindo a magna opera de Jackson em sua totalidade, acompanhada pela London Philharmonic Orchestra, pelo London Philharmonic Choir e pelo Trinity Boys Choir. No que diz respeito a maratonas de filmes, você não pode derrotar o glamour de participar de uma das franquias mais icônicas acompanhada por uma orquestra ao vivo em um cenário magnífico como o Hall. 

Ludwig Wicki conduz uma maravilha em grande escala, criando mágica sob o olhar ameaçador de Sauron. Levemente iluminado sob a imensa tela prateada, seu conjunto traz uma qualidade efêmera a um meio de outra forma cristalizado. Além do fato de que a Orquestra é um verdadeiro espetáculo por si só, há algo sobre aquele lembrete constante de que há arte ao vivo sendo acrescentada a um filme de 25 anos. Ver os três filmes consecutivos em um ambiente tão focado traz à tona uma variedade de reflexões sobre a colossal trilha sonora de Howard Shore.

Os respeitados leitmotivs têm a chance de se destacarem ao longo da experiência de visualização, e as idiossincrasias da musicalidade pertencente às obras individuais são enfatizadas de forma completa. Reconhecemos os temas recorrentes enquanto eles viajam pela Terra Média, que se tornam mais melódicos ou estridentes dependendo de onde nossos heróis estão na linha do tempo dos eventos. As escolhas corais acompanham o mesmo caminho. Desde as harmonias leves acompanhadas pelos violinos brincalhões do Condado até as vozes masculinas ressonantes e a percussão estrondosa das Minas de Moria, é uma revisão que abre os olhos e arrepia os cabelos. É impressionante notar o quanto mais a trilha sonora está incorporada no progresso da trilogia.

Em comparação, a trilha sonora pontua A Sociedade do Anel, apresentando, em sua maior parte, números que acrescentam tensão ou significado, mas se torna mais presente a partir de As Duas Torres, terminando com uma incidência quase constante em O Retorno do Rei. A natureza das composições de Shore é ainda mais destacada por essa imersão total na propriedade intelectual. Como mencionamos brevemente, os tons doces que acompanham Frodo e companhia através das colinas são rapidamente substituídos pelos tambores da guerra e grandes trompetes quando eles deixam o Condado. As imensas cenas de batalha são sinalizadas por elevações monumentais das cordas e o impacto rítmico da timbaleira, antes da seção de madeiras entrar para nos trazer de volta à segurança.

Este é o cinema de eventos em seu melhor. Esta história de amizade e lealdade inabaláveis diante dos piores perigos ganha um novo valor, destacando uma conquista que rendeu a Shore três Academy Awards, dois Golden Globes, três Grammys e muitos outros elogios. É mais uma indicação de que a contribuição musical transforma drasticamente a recepção de uma narrativa. Ao colocar os músicos em primeiro plano, enfatizamos seu envolvimento crucial. É também o ponto de partida para uma reflexão mais ampla sobre a essência colaborativa de toda arte.

Organizar uma sessão de cinema de O Senhor dos Anéis em casa – independentemente do tamanho da sua tela ou dos padrões do seu sistema de som – nunca será o mesmo que assisti-lo em uma sala cheia de outras pessoas, algumas das quais estão participando ativamente da criação. Adicionar um elemento humano a uma opus imutável altera sua própria química. Esta é a oportunidade mais rara de desfrutar da maratona de filmes quintessencial com estilo.

O próximo fim de semana de O Senhor dos Anéis começa em 9 de maio.