Reseña: LA TRILOGÍA DE EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, Royal Albert Hall

Se necesitan poco menos de diez horas para apreciar la obra maestra de J. R. R. Tolkien si ves la épica trilogía de Peter Jackson una película tras otra. Para muchos fans, es una ocasión anual reunirse con amigos para volver a ver a Frodo y su grupo de compañeros luchando contra el mal para salvar la Comarca. Este año puedes hacerlo de manera diferente. El Royal Albert Hall celebra el 25º aniversario de La Comunidad del Anillo con una celebración propia, mostrando la magna ópera de Jackson en su totalidad, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Londres, el Coro Filarmónico de Londres y el Coro de Niños de Trinity. En lo que respecta a maratones de películas, no puedes superar el glamour de asistir a una de las franquicias más icónicas respaldadas por una orquesta en vivo en un lugar magnífico como el Hall. 

Ludwig Wicki conduce esta maravilla a gran escala, creando magia bajo la mirada amenazante de Sauron. Iluminado suavemente bajo la enorme pantalla plateada, su conjunto aporta una calidad efímera a un medio que, de otro modo, estaría cristalizado. Además del hecho de que la Orquesta es un espectáculo en sí misma, hay algo en ese constante recordatorio de que se está añadiendo arte en vivo a una película de 25 años. Ver las tres películas consecutivamente en un ambiente tan concentrado trae a foco una variedad de reflexiones sobre la colosal banda sonora de Howard Shore.

Los célebres leitmotivs tienen la oportunidad de resaltar a lo largo de la experiencia visual, y las idiosincrasias de la musicalidad perteneciente a las obras individuales se enfatizan a fondo. Reconocemos los temas recurrentes mientras viajan por la Tierra Media, los cuales se vuelven más melódicos o stridentes dependiendo de dónde se encuentren nuestros héroes en la línea del tiempo de los eventos. Las elecciones corales siguen el mismo patrón. Desde las armonías ligeras acompañadas por los violines juguetones de la Comarca hasta las resonantes voces masculinas y la percusión atronadora de las Minas de Moria, es una re-visualización reveladora y emocionante. También es sorprendente notar cuán more embedded está la banda sonora en la progresión de la trilogía.

En comparación, la partitura puntea La Comunidad del Anillo, con números que añaden tensión o significado, pero se vuelve más presente desde Las Dos Torres, terminando con una incidencia casi constante en El Retorno del Rey. La naturaleza de las composiciones de Shore se destaca aún más por esta inmersión total en la propiedad intelectual. Como ya hemos mencionado brevemente, los tonos dulces que acompañan a Frodo y compañía a través de las colinas son rápidamente reemplazados por los tambores de guerra y los grandes metales al abandonar la Comarca. Las inmensas escenas de batalla son anunciadas por los monumentales ascensos de las cuerdas y el ritmo de los timbales, antes de que la sección de maderas entre en escena para devolvernos a la seguridad.

Este es el cine de eventos en su máxima expresión. Esta historia de amistad inquebrantable y lealtad frente a los peores peligros gana un nuevo valor, resaltando un logro que le otorga a Shore tres premios Oscar, dos Globos de Oro, tres Grammys y muchas otras condecoraciones. Es otra indicación de que la contribución musical transforma drásticamente la recepción de una narrativa. Al colocar a los músicos en primer plano, subrayamos su participación crucial. También es el punto de partida de una reflexión más amplia sobre la esencia colaborativa de todo arte.

Organizar una fiesta para ver El Señor de los Anillos en casa, sin importar el tamaño de tu pantalla o los estándares de tu sistema de sonido, nunca será lo mismo que verlo en una sala llena de otras personas, algunas de las cuales participan activamente en la creación. Añadir un elemento humano a una obra inmutable altera su química misma. Esta es la oportunidad más rara de disfrutar del maratón de películas por excelencia con estilo.

El próximo Fin de Semana de El Señor de los Anillos comienza el 9 de mayo.