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Es dauert etwas weniger als zehn Stunden, das Meisterwerk von J. R. R. Tolkien zu würdigen, wenn man Peter Jacksons epische Trilogie Film für Film nacheinander schaut. Für viele Fans ist es eine jährliche Tradition, sich mit Freunden zu versammeln, um Frodo und seine Brüder im Kampf gegen das Böse zu beobachten, um das Auenland zu retten. In diesem Jahr können Sie es anders machen. Die Royal Albert Hall läutet das 25-jährige Jubiläum von
Ludwig Wicki dirigiert ein groß angelegtes Wunder und erschafft Magie unter dem drohenden Auge von Sauron. Sanft beleuchtet unter der riesigen Silberleinwand, verleiht sein Ensemble einem sonst kristallisierten Medium eine flüchtige Qualität. Abgesehen von der Tatsache, dass das Orchester für sich gesehen ein wahres Spektakel ist, gibt es etwas an dieser stetigen Erinnerung, dass Kunst live zu einem 25 Jahre alten Film hinzugefügt wird. Alle drei Filme hintereinander in einer so fokussierten Umgebung zu sehen, rückt ein breites Spektrum an Reflexionen über Howard Shores kolossale Partitur in den Fokus.
Die gefeierten Leitmotive haben die Möglichkeit, während des gesamten Erlebnisses zur Geltung zu kommen, und die Eigenheiten der Musikalität, die zu den einzelnen Werken gehören, werden gründlich betont. Wir erkennen die sich wiederholenden Themen, während sie durch Mittelerde reisen, die je nach Fortschritt unserer Helden in der Zeitlinie der Ereignisse melodischer oder eindringlicher werden. Die choralischen Entscheidungen folgen dem gleichen Muster. Von den leichten Harmonien, begleitet von verspielten Geigen des Auenlandes, bis zu den mächtigen Männerstimmen und donnerndem Schlagwerk der Minen von Moria – es ist ein einprägsamer, aufregender Wiederguck. Es ist auffällig zu bemerken, wie viel stärker der Soundtrack in die Entwicklung der Trilogie eingebettet ist.
Im Vergleich dazu markiert die Partitur Die Gefährten größtenteils Zahlen, die Spannung oder Bedeutung hinzufügen, wird jedoch präsenter ab Die zwei Türme, endend mit einer beinahe konstanten Präsenz in Die Rückkehr des Königs. Die Natur von Shores Kompositionen wird durch diese vollumfängliche Immersion in das IP weiter hervorgehoben. Wie bereits erwähnt, werden die sanften Klänge, die Frodo und Co. durch die Hügel begleiten, schnell durch die Drums des Krieges und große Hörner ersetzt, als sie das Auenland verlassen. Die gewaltigen Schlachtszenen werden durch monumentale Höhenflüge der Streicher und das rhythmische Schlagen der Pauken eingeleitet, bevor der Holzbläserbereich einsetzt, um uns wieder in Sicherheit zu bringen.
Dies ist Event-Kino vom Feinsten. Diese Geschichte von unerschütterlicher Freundschaft und Loyalität angesichts der schlimmsten Gefahren gewinnt neuen Wert und hebt einen Erfolg hervor, der Shore drei Academy Awards, zwei Golden Globes, drei Grammys und viele weitere Auszeichnungen einbrachte. Es ist ein weiteres Indiz dafür, dass der musikalische Beitrag die Wahrnehmung einer Erzählung drastisch verwandelt. Indem wir die Musiker in den Vordergrund rücken, betonen wir ihr entscheidendes Mitwirken. Es ist auch der Ausgangspunkt einer breiteren Überlegung über die kollaborative Essenz aller Kunst.
Eine Die Herr der Ringe Watch-Party zu Hause zu veranstalten – unabhängig von der Größe Ihres Bildschirms oder den Standards Ihres Soundsystems – wird niemals dasselbe sein wie das Anschauen in einem Raum voller anderer Menschen, von denen einige aktiv an der Schaffung teilnehmen. Ein menschliches Element zu einem unveränderlichen Werk hinzuzufügen, verändert dessen Chemie. Dies ist die seltenste Gelegenheit, das ultimative Filmmarathon stilvoll zu genießen.
Das nächste The Lord of the Ring Weekender beginnt am 9. Mai.