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Il faut un peu moins de dix heures pour apprécier le chef-d'œuvre de J. R. R. Tolkien si vous regardez la trilogie épique de Peter Jackson film après film. Pour de nombreux fans, il est devenu habituel de se rassembler avec des amis pour revoir Frodo et sa bande de frères combattant le mal pour sauver la Comté. Cette année, vous pouvez faire les choses différemment. Le Royal Albert Hall célèbre le 25ème anniversaire de
Ludwig Wicki conduit cette merveille à grande échelle, créant de la magie sous le regard menaçant de Sauron. Éclairé doucement sous l'énorme écran argenté, son ensemble apporte une qualité éphémère à un médium autrement cristallisé. En plus du fait que l'Orchestre est un véritable spectacle en soi, il y a quelque chose dans ce rappel constant qu'il y a de l'art vivant ajouté à un film vieux de 25 ans. Voir les trois films consécutivement dans un environnement si concentré met en lumière une variété de réflexions sur la musique colossale d'Howard Shore.
Les leitmotivs célébrés ont la chance de briller tout au long de l'expérience de visionnement, et les idiosyncrasies de la musicalité propre aux œuvres individuelles sont mises en avant de manière approfondie. Nous reconnaissons les thèmes récurrents au fur et à mesure qu'ils voyagent à travers la Terre du Milieu, qui deviennent plus mélodieux ou stridents selon l'endroit où se trouvent nos héros dans la chronologie des événements. Les choix choraux suivent cette tendance. Des harmonies légères escortées par des violons espiègles de la Comté aux voix masculines résonnantes et à la percussion tonitruante des Mines de la Moria, c'est un revisionnage révélateur et plein de frissons. Il est également frappant de noter à quel point la bande-son est plus intégrée dans la progression de la trilogie.
En comparaison, la musique ponctue La Communauté de l'Anneau, mettant principalement en avant des morceaux qui ajoutent une tension ou une signification, mais elle devient plus présente à partir de Les Deux Tours, se terminant par une incidence quasi constante dans Le Retour du Roi. La nature des compositions de Shore est davantage mise en lumière par cette immersion totale dans l'IP. Comme nous l'avons brièvement mentionné, les tons doux qui accompagnent Frodo et ses compagnons à travers les collines sont rapidement remplacés par les tambours de guerre et les grandes cors lorsqu'ils quittent la Comté. Les immense scènes de bataille sont précédées par des envolées monumentales des cordes et le martèlement rythmique des timbales, avant que les bois ne s'invitent pour nous ramener en toute sécurité.
C'est du cinéma événementiel à son meilleur. Cette histoire d'amitié indéfectible et de loyauté face aux pires dangers prend une nouvelle valeur, mettant en lumière un accomplissement qui a valu à Shore trois Oscars, deux Golden Globes, trois Grammys et de nombreuses autres distinctions. C'est une autre indication que la contribution musicale transforme radicalement la réception d'une narration. En plaçant les musiciens au premier plan, nous soulignons leur implication cruciale. C'est aussi le point de départ d'une réflexion plus large sur l'essence collaborative de tout art.
Organiser une soirée Le Seigneur des Anneaux chez soi – peu importe la taille de votre écran ou les normes de votre système de son – ne sera jamais comparable à la regarder dans une salle remplie d'autres personnes, dont certaines participent activement à la création. Ajouter un élément humain à une œuvre immuable modifie sa chimie même. C'est la plus rare opportunité de profiter du marathon cinématographique par excellence avec style.
Le prochain week-end Le Seigneur des Anneaux commence le 9 mai.