Os críticos foram assistir Meet the Cartozians no Irene Diamond Stage no Pershing Square Signature Center, estrelado por Raffi Barsoumian, Will Brill, Andrea Martin, Nael Nacer, Susan Pourfar e Tamara Sevunts. Leia as críticas no nosso resumo abaixo!
Esta nova peça ousada e espirituosa segue dois grupos de armênios-americanos: um homem lutando por reconhecimento legal na década de 1920, enquanto um século depois, seu descendente luta por seguidores e uma equipe glam competente. MEET THE CARTOZIANS questiona quem tem o direito de pertencer — e a que custo?
Meet The Cartozians é escrita por Talene Monahon e dirigida por David Cromer.
Robert Hofler, The Wrap: David Cromer dirige, e uma característica de suas muitas produções estelares é a pontualidade cômica dos atores. Ninguém dirige comédia melhor do que Cromer; ele invariavelmente encontra humor na adversidade. E há algo mais que o torna um dos grandes diretores: ele apoia e assume peças de escritores que até mesmo um ávido frequentador de teatro provavelmente nunca ouviu falar. Neste outono, ele precedeu "Cartozians" com a requintada "Caroline" de Preston Max Allen. Se Cromer está dirigindo, você sabe que vale a pena assistir.
Bob Verini, New York Stage Review: Apesar da diversão, alguns membros da plateia provavelmente desejarão mais resoluções nos temas e subtramas da peça. Se há um sentimento de que várias das cenas poderiam ser cortadas, não posso discordar. Ainda assim, não há como negar a força do epílogo de Monahon, que simplesmente e delicadamente reúne dois armênios-americanos no nível humano mais básico. Onde todos deveríamos ter encontrado os Cardozians, e uns aos outros, o tempo todo.
Michael Sommers, New York Stage Review: Adequadamente vestidos para o passado e o presente por Enver Chakartash, o grupo oferece atuações sólidas e distintas. Sempre uma favorita do público, Andrea Martin primeiro aparece completamente autêntica como uma avó de antigo mundo que lê o futuro em xícaras de café e depois provoca risos como uma idosa opinativa e brava. Nael Nacer confere uma presença digna ao seu Tatos Cartozian e como um líder cívico de longa data. Will Brill gradualmente revela uma veia irritada que fervilha dentro do advogado e do câmera que ele retrata. Assim como seus colegas, Tamara Sevunts, Raffi Barsoumian e Susan Parfour criam personagens detalhados que parecem ter vidas que se estendem além dos limites de um palco de proscênio.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Freqüentemente, o teatro político moderno força os personagens a repetir um mantra que o público já acredita, uma garantia de que você e o dramaturgo votaram nas mesmas pessoas e fizeram a coisa certa ao ir ao teatro. Meet the Cartozians não deve deixar ninguém com esse sentimento equivocado de gratificação.
Melissa Rose Bernardo, Time Out New York: No caso de 1925 United States v. Cartozian, o governo dos Estados Unidos processou para revogar a cidadania de um homem chamado Tatos Cartozian, alegando que armênios como ele não eram brancos. A dramaturga armênio-americana Talene Monahon agora integrou essa história em Meet the Cartozians, um trabalho fascinante e abrangente de ficção histórica que examina etnia, história e legado familiar.
Jackson McHenry, Vulture: Uma Conversão na Estrada para Calabasas: Meet the Cartozians
Por Jackson McHenry, crítico da Vulture cobrindo teatro, cinema e TV
10:00 P.M.
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De 'Meet the Cartozians', no Pershing Square Signature Center.
De Meet the Cartozians, no Pershing Square Signature Center. Foto: Julieta Cervantes
“Eu estou indo para casa”, anuncia uma matriarca armênio-americana enquanto sai furiosa de uma gravação de reality show em Glendale, agarrando sua bolsa enorme. “Para Calabasas.” É uma típica linha de comédia afiada da dramaturga Talene Monahon, entregue com o nível de precisão cômica que apenas alguém como Andrea Martin poderia alcançar — ela realmente sabe como se deliciar na comédia de uma consoante dura — que corta rapidamente e de forma limpa, e então, como muito de Meet the Cartozians, deixa uma ferida palpitante e não cicatrizada. A dor tem tudo a ver com essa palavra final complicada, “casa”, que recorre ao longo do drama de assimilação de Monahon que salta no tempo. No segundo ato da peça, o personagem de Martin, Rose, aparece para discutir sua cultura com outros armênios durante a gravação de um episódio de Natal de um show que é, em tudo, menos no nome, Keeping Up With the Kardashians. (No universo da peça, o reality show leva o título da peça.) Eles discutem, é claro. Monahon faz uma sátira divertida da superficialidade do sul da Califórnia, e é claro que Rose, uma tradicionalista rica, vive no mesmo enclave confortável que Kris Jenner. Mas quão lar é Calabasas? É um refúgio, de certa forma, e um lugar de conforto para Rose. Tenho certeza de que ela ama o Erewhon. Mas é onde ela pertence, onde ela quer pertencer, ou algum lugar que até a deseja?
Nesse ponto em Meet the Cartozians, já passamos um ato com Martin e o resto do elenco em uma era diferente, ponderando as mesmas questões 100 anos antes em uma chave diferente. Antes de chegar à sátira da TV de realidade, Monahon começa sua peça com uma reconstituição histórica mais robusta, embora muitas vezes ainda mordazmente engraçada. Em Portland no início dos anos 1920, uma família armênia, os Cartozians, se encontra com um advogado americano, Wallace McCamant (Will Brill), depois que o patriarca, Tatos (Nael Nacer), foi negado a cidadania, aparentemente baseada na cor de sua pele. Seu irmão Aram, ele lembra McCamant, foi naturalizado alguns anos antes sem problemas. Eles estão montando seus argumentos para o que se tornaria um caso real e marcante, o United States v. Cartozian, com consequências de longo alcance para aqueles que fugiam do genocídio armênio. Os termos surreais da lei de imigração americana, como se apresentava na época, eram que “pessoas brancas livres de bom caráter” poderiam ser naturalizadas, assim como os de ascendência africana. Isso deixava de fora a maioria dos outros grupos e, embora desafios de imigrantes japoneses e indianos tivessem falhado até o momento do caso Cartozian, o verdadeiro McCamant argumentou com sucesso que os armênios eram culturalmente e visualmente brancos o suficiente para atender à definição. (Uma foto de Cartozian e suas filhas, parecendo o mais assimiladas possível, foi publicada em um jornal local como um argumento crucial fora dos tribunais.) Enquanto McCamant de Brill explica isso no palco, a matriarca da família Cartozian, Markrid, também interpretada por Martin, felizmente etabolismo na comédia física de três pontos no modo como manipula sobremesas, intercede em armênio sem legendas: “Asīga īnč əsél é, ‘pessoa branca’?” Ou seja, O que isso significa, “pessoa branca”? Você entende a pergunta sem tradução, embora seria difícil, então ou agora, respondê-la com precisão.
No primeiro ato, Monahon e seu diretor David Cromer infundem a absurdaidade desse caso legal na trama da peça, permitindo que os fatos da história brilhem com humor sombrio. Nacer é excelente como o Tatos diligente e sério, comprometido em vencer seu caso, não importa o que for necessário, mesmo que seus filhos discordem sobre o que deve ser sacrificado para performar branquidade suficiente. Seu filho obediente, Vahan, interpretado com fervor por Raffi Barsoumian, está feliz em deixar as tradições para trás para progredir, enquanto sua filha mais gentil, Hazel, interpretada com graça por Tamara Sevunts, se apega aos antigos costumes. O diálogo de Monahon pode sobrecarregá-lo com jargão — você tem a sensação de que ela tem uma pesquisa para desabafar, e ela também quer que você a aprenda — mas ela também tem um dom impressionante para saber como continuar mudando e revertendo as expectativas de seus personagens. Vahan, o mais comprometido com a americanização, tem a tez mais escura e pilosa, e seria o menos capaz de proporcionar uma aparência convincente europeia em tribunal. Hazel, por sua vez, está desenvolvendo um perigoso carinho por McCamant. Então, mesmo enquanto eles perseguem a baleia branca da americanização, os Cartozians estão contando com o exotismo. Eles anunciam seu negócio de tapetes orientais com a imagem de um camelo. “Há camelos na Armênia?” pergunta McCamant, apavorado de que isso fará as pessoas pensarem que eles são árabes “mohamedanos”, em vez dos cristãos exemplar que ele está retratando. “Não seja louco!” Vahan diz a ele.
Um século depois, no segundo ato reanimador de Monahon, você nota a Rose de Martin citando um “velho ditado armênio” sobre um camelo. A essa altura, a taxa de câmbio vigente para a branquidade, por assim dizer, mudou. Os membros do elenco de Cartozians foram todos embaralhados em novos papéis. Todos sentam em um sofá em frente a taças de vinho douradas enquanto vestem representações extravagantes de trajes tradicionais — os figurinos no ponto são de Enver Chakartash — prontos para aumentar a conscientização sobre a história armênia conversando com “A Celebridade” sobre sua própria cultura, se ela alguma vez sair do cabelo e da maquiagem. Brill, em sua fase como outro tipo de observador irlandês-americano bajulador, agora é o operador de câmera atarefado pedindo desculpas pelos atrasos. Monahon se permite em alguma sátira da futilidade de Hollywood, e a cadeira vazia onde sua figura de Kim Kardashian se sentaria é marcada pela presença de um copo Stanley e uma salada; ela também se volta para o debate legal. Um dos convidados para o sofá, uma poetisa e ativista primitiva interpretada por Susan Pourfar, tenta usar seu tempo na câmera para discutir um impulso por uma subcategoria para armênio-americanos entre a recém-definida classificação de censo de Oriente Médio e norte-africanos, que ela insiste que permitiria uma melhor coleta de dados. (Gavin Newsom recentemente assinou uma lei da Califórnia fazendo isso.) Rose, por outro lado, insiste que ser agrupada com pessoas brancas, o resultado da batalha difícil que vimos no primeiro ato, não deve ser abandonado. Neste argumento, assim como no caso jurídico anterior, há outro turbilhão de termos engomados — Monahon se diverte ao fazer os personagens bater seus acrônimos como se estivessem jogando pickleball — sustentado por uma consciência do poder imenso e volúvel que a classificação racial detém na América. O elenco duplo da peça sublinha o estranho estado de entra e sai da assimilação. (O cenário de Tatiana Kahvegian também fomenta a visão dupla; as paredes de sua representação realista da casa dos Cartozians na década de 1920 são empurradas para trás e para os lados do palco, mas ainda visíveis, uma carapaça em torno da “realidade” brilhantemente iluminada dos anos 2020.) Barsoumian, outrora o ambicioso Vahan excessivamente escuro, agora é um professor universitário magro reclamando de ser esquecido para obter uma posição acadêmica permanente porque ele diz que foi visto como outro homem branco. Ele também diz as coisas sobre “A Celebridade” que todos os outros são educados demais para mencionar. Quando ele é ativado, ele se lança em uma diatribe incendiária sobre como ela fez carreira brincando com os dois lados da branquidade: “Você quer falar sobre o maldito bronzeamento artificial???”
Se Monahon apenas continuasse com esse vaivém, o segundo ato de Meet the Cartozians poderia ser um embate de fogo agradável, mas ela sabe como deixar o fundo cair. Um trecho estonteante de humor, na peça, vai subir e depois ser pontuado por uma reviravolta sombria, ou, em um modo no qual seu diretor Cromer se destaca, uma quietude assombrosa e meditativa. Embora os Cartozians prefiram enterrar suas memórias, Monahon não deixa seu público esquecer que essa família estava fugindo da eliminação quase completa. Antes de vermos Pourfar como aquela poetisa ativista, a vemos como um personagem profundamente tocado pelo trauma do genocídio. Esta família deve encontrar uma maneira de pertencer na América, porque, como Tatos de Nacer tenta explicar ao seu advogado, “Na verdade, não há mais Armênia. Não é mais um lugar.” Cem anos depois, Nacer é um líder comunitário de fala mansa chamado Robert que, em uma nota de graça tocante, mantém um afeto genuíno por A Celebridade. (Monahon também deu a ele um primeiro nome significativo.) Nacer permite que aquelas memórias de Tatos ressoem por meio de seu desempenho notavelmente sutil e envolvente, os personagens quase se fundindo em saudade. Robert, na verdade, já esteve de volta à Armênia, fez uma viagem que Tatos talvez não pudesse imaginar. A peça deixa a questão em aberto: Foi uma jornada para a frente, ou para trás? Em direção ao lar, ou para longe dele?
Média de Avaliação:
85.0%
