Crítica: JETTE PARKER ARTISTS: CONTOS DE AMOR E PERDA, Royal Ballet e Ópera

Em comemoração ao 25º aniversário do Programa Jette Parker Artists, Contos de Amor e Perda apresenta, pela primeira vez em sua história, um triplo programa operático. Três peças em inglês compostas por mulheres são apresentadas juntas no Linbury Theatre da Royal Opera House.

Cinco jovens cantores formam o elenco da noite. Cada ópera de câmara faz sua estreia aqui, e o programa começa com um clássico: A Partida, com música de Elizabeth Maconchy e libreto de Anne Ridler. Esta obra data de 1961 e foi apresentada pela última vez em 2007 no Sadler's Wells. Julia e Mark são um jovem casal, e ela está no andar de cima, se preparando para um evento, um evento que se torna claro para eles e para nós.

A Partida é liderada pela mezzo-soprano Ellen Pearson como Julia, que transita de uma preparação eufórica para uma resolução pacífica. A história oferece um enredo forte e trágico que ancla perfeitamente os temas de amor e perda, notável pela mudança nas melodias e no acompanhamento instrumental uma vez que Mark (o barítono Sam Hird) chega. Eles interagem, dançam e se separam com a música que sublinhou o primeiro monólogo de Julia, agora permanecendo com Mark. Um coro fora de cena acrescenta à atmosfera sombria e potente.

Para Fazendo Arranjos, com música de Charlotte Bray e libreto de Kate Kennedy, o tom é um pouco mais leve, à medida que um marido se conforma com o fim de seu casamento. Sam Hird é central aqui, como Hewson, reagindo a uma carta da esposa, Margery, que o deixou, trazendo de volta à vida os seus momentos mais felizes.

A soprano norueguesa Hannah Edmunds interpreta Margery, com uma performance animada, provocante e brilhante de uma esposa que adora dançar e acha seu marido um tédio. Junto com o tenor Giorgi Guliashvili, que assume o papel menor de seu novo namorado, Leslie, ela oferece uma performance cômica que empurra nossa simpatia para Hewson, um homem que amou e perdeu porque lhe faltava paixão e impulso.

Esta ópera de câmara estreou no Tête à Tête Festival em 2012, baseada em um conto de Elizabeth Bowen. À medida que testemunhamos a transformação do marido em alguém que lida com surpresa, luto, ciúmes, obsessão e raiva, o canto e a atuação de Hird nos envolvem na trama. Uma menção especial também para a mezzo-soprano Jingwen Cai, que abre a programação com um tom bonito e acrescenta reações esplêndidas à resignação de Hewson.

Por fim, a ópera mais longa da noite é Quatro Irmãs, uma comédia com música de Elena Langer e libreto de John Lloyd Davies. Os nomes dos personagens são inspirados em Chekhov, mas o cenário é Manhattan, onde um pai rico morreu - seu caixão está colocado na parte de trás do palco - e Olga (Cai), Irina (Pearson) e Masha (soprano Madeline Robinson, que não é uma Jette Artist) estão esperando impacientemente pela leitura do testamento. A empregada (Edmunds) tem outros planos em mente.

As senhoras têm muitas oportunidades para brilhar nesta peça, ressituada aqui para um ensemble de câmara em vez de uma orquestra sinfônica completa. Seus sonhos de riqueza e liberdade são adornados por diferentes tipos de música, enfatizando a diversidade dos EUA. As tensões e mudanças de humor vão de uma lamentação tradicional (se bem que irônica) a um calipso cômico.

Assim que o advogado Krumpelblatt (Hird novamente, agora em modo totalmente farsesco e com voz robusta) chega, o clima se torna caótico e desesperado. À medida que cada irmã desvia telefonemas da mãe, a empregada aproveita a oportunidade para dar a última risada - afinal, ela permanece invisível em seu serviço.

Este trio de óperas de câmara exibe engenhosidade e estilo, embora eu tenha achado A Partida (a única peça que eu já tinha visto antes) um pouco pesada, com Hird e Pearson às vezes não convincentes do ponto de vista da atuação. Fazendo Arranjos e Quatro Irmãs equilibraram a balança, com apenas um pouco de predominância do toque da Britten Sinfonia contra o canto de Masha em alguns momentos.

A diretora Talia Stern e a maestrina Peggy Wu discutem as óperas no programa impresso, notando as diferenças estilísticas em cada uma, mas também as semelhanças centrais de "histórias íntimas e domésticas sobre relacionamentos". O cenário de Ana Inés Jabares-Pita parece familiar e define claramente o tempo e o lugar: A Partida permanece na década de 1960; Fazendo Arranjos se move para os anos 1970, onde uma mulher poderia escolher viver de forma independente; Quatro Irmãs está nos materialistas anos 1980, onde 'cobiça é boa'.

As mudanças de estilo na música são notáveis, desde as melodias quase folclóricas de A Partida até a discordância de Fazendo Arranjos e o patchwork de Quatro Irmãs—no geral, uma noite agradável que destaca criadoras mulheres e atitudes sociais em mudança.

Jette Parker Artists: Contos de Amor e Perda fica em cartaz até 9 de maio no Royal Opera e Ballet, com uma apresentação interpretada em BSL no dia 6 de maio.

Créditos das fotos: Mark Senior