مراجعة: فنانو جيت باركر: حكايات الحب والفقدان، باليه وأوبرا الملكي

احتفالًا بالذكرى الخامسة والعشرين لبرنامج فناني جيت باركر، يقدم حكايات الحب والفقدان عرضًا ثلاثيًا للأوبرا للمرة الأولى في تاريخ البرنامج. تم برمجة ثلاث قطع باللغة الإنجليزية كتبتها نساء معًا في مسرح لينبري في دار أوبرا الملكي.

يتكون طاقم المسرحية من خمسة مغنيين شباب. كل أوبرا غرفة تقدم هنا لأول مرة، وبدأ البرنامج بقطعة كلاسيكية: الرحيل، بموسيقى إليزابيث ماكونشي وكلمات آن ريدلر. تعود هذه القطعة إلى عام 1961 وتم عرضها آخر مرة في عام 2007 في مسرح سايدلرز وولز. جوليا ومارك هما زوجان شابان، وهي في الطابق العلوي تستعد لحدث، وهو حدث يصبح واضحًا لهم ولنا.

الرحيل تقوده المغنية mezzo-soprano إلين بيرسون بدور جوليا، التي تنتقل من استعداد متحمس إلى حسم هادئ. تقدم قصة قوية ومأساوية تربط بين موضوعات الحب والفقدان، وهو ما يتضح من التغير في الألحان والمرافقة الآلية بمجرد وصول مارك (باريتون سام هيرد). يتفاعلان، ويُرقصان، ويفترقان مع الموسيقى التي كانت تُدعم مونولوج جوليا الأول، والتي تبقى الآن مع مارك. تضيف مجموعة الكورس غير المسرحي إلى الأجواء الكئيبة والقوية.

في تنظيم الأمور، بموسيقى شارلوت براي وكلمات كيت كينيدي، تكون النغمة أخف بعض الشيء، حيث يتصالح زوج مع نهاية زواجه. سام هيرد هو المركز في هذا العرض، بدور هيوسون، الذي يتفاعل مع رسالة من زوجته، مارجري، التي تركته، ويستعيد لحظاتهما السعيدة.

تلعب السوبرانو النرويجية هانا إدموندز دور مارجري، بتأدية حيوية وعابثة ومشرقة لزوجة تحب الرقص وتجد زوجها مملًا. مع التينور جورجي غولياشفيل، الذي يتولى الدور الصغير لخطيبها الجديد، ليزلي، تقدم أداءً كوميديًا يدفع تعاطفنا نحو هيوسون، الرجل الذي أحب وفقد لأنه افتقر إلى الشغف والدافع.

قدمت هذه الأوبرا الغرفة لأول مرة في مهرجان Tête à Tête في عام 2012، مستندة إلى قصة قصيرة كتبتها إليزابيث بوين. بينما نشهد تحول الزوج إلى شخص يتعامل مع المفاجأة والحزن والغيرة والهوس والغضب، تسحبنا غناء هيرد وتمثيله إلى الحبكة. كما يجب الإشادة بالمغنية mezzo-soprano جينغ وين كاي، التي فتحت الفعالية بنغمة جميلة وتضيف بعض التفاعلات الرائعة مع استقالة هيوسون.

أخيرًا، تكون أطول أوبرا في المساء هي أربع أخوات، وهي قطعة كوميدية بموسيقى إلينا لانجر وكلمات جون للويد ديفيز. أسماء الشخصيات مستوحاة من تشيخوف، لكن المكان هو مانهاتن، حيث توفي والد ثري - يتواجد تابوته في خلفية المسرح - وتنتظر أولغا (كاي)، وإيرينا (بيرسون) وماشا (السوبرانو مادلين روبنسون، التي ليست فنانة جيت) بفارغ الصبر قراءة الوصية. الخادمة (إدموندز) لديها خطط أخرى في اعتبارها.

تتمتع السيدات بفرص عديدة للتألق في هذه القطعة، التي تم إعادة تنسيقها هنا لفرقة غرفة بدلاً من أوركسترا سمفونية كاملة. تُصاغ أحلامهن في الثروة والحرية بأنواع مختلفة من الموسيقى، مما يبرز تنوع الولايات المتحدة الأمريكية. تتحرك التوترات والتغيرات في المزاج من الحزن التقليدي (إذا كان بسخرية) إلى الكاليبسو الكوميدي.

بمجرد وصول المحامي كرمبلات (هيرد مرة أخرى، الآن في وضع ساخر بالكامل وصوت كامل الجسد)، يصبح المزاج فوضويًا ويائسًا. بينما يدافع كل أخت عن استفسارات هاتفية من والدتهن، تغتنم الخادمة الفرصة لتضحك أخيرًا - حيث أنها غير مرئية في خدمتها.

تظهر هذه الثلاثية من الأوبرا الغرفة الابتكار والأسلوب، رغم أنني وجدت الرحيل (القطعة الوحيدة التي رأيتها من قبل) الثقيلة بعض الشيء، حيث كان أداء هيرد وبيرسون في بعض الأحيان غير مقنع من وجهة نظر التمثيل. تنظيم الأمور وأربع أخوات أعادا التوازن، مع وجود بعض الهيمنة الزائدة من أداء فرقة بريتن عما كان يغنيه ماشا في بعض الأحيان.

تناقش المديرة تاليا ستيرن والموصل بيجي وو الأوبرات في البرنامج المطبوع، مشيرات إلى الاختلافات الأسلوبية في كل منها ولكن أيضًا القواسم المشتركة الأساسية لـ "قصص حميمة عن العلاقات". يبدو مسرح آنا إينيس خابارس-بيتا مألوفًا ويحدد بوضوح الزمن والمكان: يبقى الرحيل في ستينات القرن الماضي؛ تنظيم الأمور ينتقل إلى السبعينيات، حيث يمكن للمرأة أن تختار العيش بشكل مستقل؛ أربع أخوات في الثمانينيات المادية، حيث "الجشع جيد".

تتضح التغييرات في الأسلوب في الموسيقى، من الألحان الريفية تقريبًا لـ الرحيل إلى عدم التوافق في تنظيم الأمور وأربع أخوات—باختصار، كانت الأمسية ممتعة تسلط الضوء على المبدعات من النساء وتغير المواقف الاجتماعية.