Rezension: JETTE PARKER ARTISTS: GESCHICHTEN VON LIEBE UND VERLUST, Royal Ballet und Oper

Anlässlich des 25. Jubiläums des Jette Parker Artists Programms präsentiert  Geschichten von Liebe und Verlust zum ersten Mal in seiner Geschichte ein operatives Dreifachprogramm. Drei englischsprachige Stücke, die von Frauen komponiert wurden, sind gemeinsam im Linbury Theatre der Royal Opera House eingeplant.

Fünf junge Sänger bilden die Besetzung für den Abend. Jede Kammeroper feiert hier ihr Debüt, und das Programm beginnt mit einem Klassiker: Der Abschied, mit Musik von Elizabeth Maconchy und Libretto von Anne Ridler. Dieses Stück stammt aus dem Jahr 1961 und wurde zuletzt 2007 im Sadler's Wells aufgeführt. Julia und Mark sind ein junges Paar, und sie ist oben, in Vorbereitung auf ein Ereignis, dessen Bedeutung sich sowohl für sie als auch für uns bald offenbart.

Der Abschied wird von der Mezzosopranistin Ellen Pearson als Julia geleitet, die von aufgeregter Vorbereitung zu friedlicher Entschlossenheit wechselt. Es bietet eine kraftvolle und tragische Geschichte, die die Themen Liebe und Verlust perfekt verankert, bemerkenswert durch den Wechsel der Melodien und der instrumentalen Begleitung, sobald Mark (Bariton Sam Hird) erscheint. Sie interagieren, tanzen und trennen sich mit der Musik, die Julias erstes Monolog untermalte, jetzt bleibt sie bei Mark. Ein Offstage-Chor trägt zur düsteren und kraftvollen Atmosphäre bei.

Für Arrangements treffen, mit Musik von Charlotte Bray und Libretto von Kate Kennedy, ist der Ton etwas leichter, da ein Ehemann mit dem Ende seiner Ehe klarkommen muss. Sam Hird ist hier zentral, als Hewson, der auf einen Brief von seiner Frau Margery reagiert, die ihn verlassen hat, und die glücklicheren Momente ihres Zusammenlebens wieder zum Leben erweckt.

Die norwegische Sopranistin Hannah Edmunds spielt Margery in einer lebhaften, feixenden, sprudelnden Darbietung einer Frau, die gerne tanzt und ihren Mann als langweilig empfindet. Zusammen mit Tenor Giorgi Guliashvili, der die Nebenrolle ihres neuen Freundes Leslie übernimmt, bietet sie eine komische Darbietung, die unser Mitgefühl für Hewson, einen Mann, der geliebt und verloren hat, weil ihm Leidenschaft und Antrieb fehlten, verstärkt.

Diese Kammeroper feierte 2012 beim Tête à Tête Festival ihr Debüt und basiert auf einer Kurzgeschichte von Elizabeth Bowen. Während wir die Transformation des Ehemanns zu jemandem beobachten, der mit Überraschung, Trauer, Eifersucht, Besessenheit und Wut umgeht, zieht uns Hirds Gesang und Schauspiel in die Handlung hinein. Ein besonderes Lob gebührt auch der Mezzosopranistin Jingwen Cai, die die proceedings mit einem schönen Ton eröffnet und einige prächtige Reaktionen auf Hewsons Resignation hinzufügt.

Schließlich ist die längste Oper des Abends Vier Schwestern, eine komische Gaudi mit Musik von Elena Langer und Libretto von John Lloyd Davies. Die Charakternamen entstammen Tschechow, aber der Schauplatz ist Manhattan, wo ein reicher Vater gestorben ist – sein Sarg steht hinten auf der Bühne – und Olga (Cai), Irina (Pearson) und Masha (Sopranistin Madeline Robinson, die keine Jette-Künstlerin ist) warten ungeduldig auf die Testamentseröffnung. Ihre Dienstmädchen (Edmunds) hat andere Pläne im Kopf.

Die Damen haben in diesem Stück viele Gelegenheiten, zu glänzen, das hier für ein Kammerensemble neu arrangiert wurde, anstatt für ein voll besetztes Orchesters. Ihre Träume von Reichtum und Freiheit werden durch verschiedene Musikstile geprägt, die die Vielfalt der USA betonen. Spannungen und Stimmungswechsel bewegen sich von einem traditionellen (wenn auch mit Ironie versehenen) Lamento zu komischem Calypso. 

Sobald Anwalt Krumpelblatt (Hird erneut, nun in voller Farce und vollem Stimme) eintrifft, wird die Stimmung chaotisch und verzweifelt. Während jede Schwester Anfragen per Telefon von ihrer Mutter abwehrt, nutzt das Dienstmädchen die Gelegenheit, um den letzten Lacher zu haben – schließlich ist sie unsichtbar in ihrem Dienst.

Dieses Trio von Kammeropern zeigt Einfallsreichtum und Stil, obwohl ich  Der Abschied (das einzige Stück, das ich zuvor gesehen hatte) etwas schwerfällig fand, mit Hird und Pearson, die manchmal aus schauspielerischer Sicht nicht überzeugend waren. Arrangements treffen und Vier Schwestern stellten das Gleichgewicht wieder her, mit nur einer kleinen Überdominanz des Spiels der Britten Sinfonia gegenüber Mashas Gesang zuweilen.

Regisseurin Talia Stern und Dirigentin Peggy Wu diskutieren die Opern im gedruckten Programm, wobei sie die stilistischen Unterschiede jeder einzelnen, aber auch die grundlegenden Gemeinsamkeiten von "intimen, häuslichen Geschichten über Beziehungen" anmerken. Ana Inés Jabares-Pitas Bühnenbild fühlt sich vertraut an und definiert klar Zeit und Ort: Der Abschied bleibt in den 1960er Jahren; Arrangements treffen bewegt sich in die 1970er Jahre, in denen eine Frau wählen konnte, unabhängig zu leben; Vier Schwestern spielt in den materialistischen 1980er Jahren, in denen ‘Gier gut ist’.

Die Stilwechsel in der Musik sind bemerkenswert, von den fast folkartigen Melodien von Der Abschied über die Disharmonie von Arrangements treffen und das Patchwork von Vier Schwestern – insgesamt ein unterhaltsamer Abend, der weibliche Schöpferinnen und sich wandelnde soziale Haltungen hervorhebt.

Jette Parker Artists: Geschichten von Liebe und Verlust läuft bis zum 9. Mai in der Royal Opera und Ballet, mit einer BSL-übersetzten Aufführung am 6. Mai.

Fotoquelle: Mark Senior