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제트 파커 아티스트 프로그램의 25주년을 기념하여, 사랑과 상실의 이야기가 역사상 처음으로 오페라 트리플 빌을 선보입니다. 세 명의 여성 작곡가가 만든 영문 작품들이 로열 오페라 하우스의 린버리 극장에서 함께 프로그래밍되었습니다.
이 저녁의 캐스트는 다섯 명의 젊은 가 singers로 구성되어 있습니다. 각 실내 오페라는 이곳에서 첫 선을 보이며, 프로그램은 고전작인 출발로 시작합니다. 작곡자 엘리자베스 마콘키와 각본가 앤 리들러의 작품으로, 1961년에 처음 발표되었고, 마지막 공연은 2007년 사들러스 웰스에서 있었습니다. 줄리아와 마크는 젊은 커플이며, 그녀는 위층에서 어떤 이벤트를 준비하고 있으며, 이는 그들에게도, 우리에게도 점차 명확해집니다.
출발은 메조 소프라노 엘런 피어슨이 줄리아 역할을 맡아, 가벼운 준비에서 평화로운 결의로 나아갑니다. 이 작품은 사랑과 상실의 주제를 완벽히 고정시키는 강력하고 비극적인 이야기를 제공합니다. 마크(바리톤 샘 히어드)가 등장하면서 멜로디와 악기 반주가 변화하는 것이 두드러집니다. 그들은 어우러지고 춤추며, 줄리아의 첫 독백을 강조했던 음악과 함께 헤어집니다. 무대 밖의 합창단이 음침하고 강렬한 분위기를 더합니다.
사진 제공: 마크 시니어
배치 하기는 샬럿 브레이가 음악을 작곡하고 케이트 케네디가 각본을 맡아, 남편이 그의 결혼 생활의 끝을 받아들이는 다소 경쾌한 분위기를 제공합니다. 샘 히어드는 이 작품의 중심 인물인 휴슨 역을 맡으며, 그를 떠난 아내 마거리로부터 온 편지에 반응하고, 그들의 행복했던 순간들을 회상합니다.
노르웨이 소프라노 한나 에드먼즈가 마거리를 연기하며, 춤추기를 좋아하고 남편을 지루하게 느끼는 아내의 생동감 넘치고, 장난스러운 매력을 발산합니다. 그녀의 새 사랑인 레슬리의 조연 역할을 맡은 테너 지오르기 굴리아시빌리와 함께, 그녀는 우리의 동정을 휴슨에게 집중시키는 유쾌한 공연을 제공합니다. 이 실내 오페라는 엘리자베스 보웬의 단편소설을 바탕으로 2012년 Tête à Tête 페스티벌에서 데뷔하였습니다. 우리는 남편이 놀라움, 슬픔, 질투, 집착 및 분노를 다루는 모습 변화를 목격합니다. 히어드의 노래와 연기는 우리를 줄거리 속으로 끌어들입니다. 메조 소프라노 징원 차이도 특별히 주목받아야 할 인물로, 아름다운 음색으로 공연을 열며 휴슨의 체념에 대한 훌륭한 반응을 추가합니다.
사진 제공: 마크 시니어
마지막으로, 저녁 중 가장 긴 오페라는 네 자매로, 엘레나 랑거의 음악과 존 로이드 데이비스의 각본으로 구성된 유머러스한 작품입니다. 캐릭터 이름은 체호프에서 가져왔지만, 배경은 맨해튼으로, 부유한 아버지가 사망했으며 그의 관은 무대 뒤편에 놓여 있습니다. 올가(차이), 이리나(피어슨)와 마샤(소프라노 마델린 로빈슨, 제트 아티스트가 아님)는 유언장을 읽는 것을 초조하게 기다리고 있습니다. 그들의 하녀(에드먼즈)는 다른 계획을 가지고 있습니다.
이 작품에서 여성들은 돋보일 기회를 많이 가지며, 여기서는 풀 심포니 오케스트라 대신 실내 앙상블을 위해 다시 작곡되었습니다. 그들의 부와 자유에 대한 꿈은 미국의 다양한 음악적 스타일로 표현됩니다. 감정의 긴장과 변화는 전통적인(약간의 풍자적인) 비탄에서 유머러스한 칼립소로 바뀝니다.
변호사 크럼펠블랫(다시 히어드, 이제 완전한 익살스러운 모드와 풍부한 목소리로)이 등장하면서 분위기는 혼란스럽고 절박해집니다. 각 자매가 어머니의 전화 문의를 피하는 동안, 하녀는 자신이 마지막 웃음을 가질 기회를 잡습니다. 어쨌든 그녀는 흔적 없이 그들의 서비스를 제공합니다.
사진 제공: 마크 시니어
이 세 개의 실내 오페라는 독창성과 스타일을 보여주지만, 저는 출발이(제가 이전에 본 유일한 작품) 일부 약간 지루하게 느껴졌고, 히어드와 피어슨이 때때로 연기 관점에서 설득력이 부족한 듯했습니다. 배치 하기와 네 자매는 균형을 되찾았으며, 다만 어떤 순간에는 브리튼 신포니아의 연주가 마샤의 노래를 약간 과잉 주장하는 경우도 있었습니다.
연출가 탈리아 스턴과 지휘자 페기 우는 인쇄된 프로그램에서 오페라에 대해 논의하며, 각각의 스타일적 차이와 "관계에 대한 친밀하고 가정적인 이야기"라는 핵심 유사성을 언급합니다. 아나 이네스 하바레스-피타의 세트는 친숙한 느낌을 주며 시간과 장소를 명확히 정의합니다. 출발은 1960년대에, 배치 하기는 여성이 독립적으로 살 수 있는 1970년대로, 네 자매는 '탐욕이 좋다'고 여겨지는 물질적 1980년대에 설정됩니다.
각 음악의 스타일 변화는 주목할 만하며, 출발의 거의 민속 음악 스타일 멜로디에서 배치 하기의 불협화음 및 네 자매의 패치워크까지 다양합니다. 모두 합쳐서, 여성 창작자와 변화하는 사회 태도를 강조하는 즐거운 저녁이었습니다.
제트 파커 아티스트: 사랑과 상실의 이야기는 5월 9일까지 로열 오페라와 발레에서 공연되며, 5월 6일에는 BSL 해설 공연이 진행됩니다.
사진 제공: 마크 시니어