Idiomas Disponíveis
A cantora-compositora e multifacetada Sarah McGuinness é mais conhecida por seu trabalho produzindo documentários indie caprichosos sobre o comediante standup Eddie Izzard; no entanto, em seu espetáculo individual, há apenas referências passageiras a isso. Definir sobre o que é o show não é uma tarefa fácil, pois é uma mistura confusa de autoficção, metateatro e comédia musical camp, que raramente se eleva além de uma sessão prolongada de terapia.
O sotaque de McGuinness, uma mistura suave de Londres e Irlanda do Norte, é ideal para um enredo enraizado em sua infância conturbada como filha de um pai britânico e uma mãe irlandesa crescendo na Derry dos anos 1980. Em uma série de monólogos confessionais (“tudo é real nisso, tudo é verdade”) intercalados com canções, McGuinness é dolorosamente honesta sobre suas experiências de bullying xenofóbico de ambos os lados do Mar da Irlanda, bem como de abuso físico de sua família e de se tornar uma cuidadora ‘parentificada’ para seus vários irmãos mais novos.
McGuinness faz questão de distinguir seu show de Derry Girls (“nós éramos as irmãs mais velhas dessas garotas,” explica a artista de cinquenta e poucos anos), mas claramente tira inspiração da forma como a sitcom ridiculariza como a vida normal na Irlanda do Norte continuava sob circunstâncias profundamente anormais.
No entanto, o tom geral de catarse pessoal se leva a sério demais para que isso funcione. Quando McGuinness insere uma canção de sua autoria no estilo de uma balada poderosa dos anos 80 em uma cena sobre um holofote policial fora da casa de sua família, parece uma tentativa equivocada de drama musical em vez de comédia negra.
A trama se torna ainda menos impactante quando McGuinness se muda para Londres aos 18 anos; suas histórias de ser ignorada e explorada no mundo implacável do showbiz dos anos 90 carecem de uma especificidade necessária, como fofocas compartilhadas no pub em vez de drama narrativo bem elaborado. Ela tenta variar o ritmo mexendo levemente com a quarta parede, um improviso durante uma troca rápida de figurinos aqui e uma flerte embaraçosa com o prompter ali, como se estivesse tentando preencher o drama e forçar uma conexão com o público ao mesmo tempo.
Há uma salvação a ser encontrada nos visuais: casacos de mestre de cerimônia, luvas de ópera e corseletes reluzentes evocam uma sensação de que este é o show que McGuinness, atormentada por inseguranças na juventude quanto à sua voz etérea e dominante na cabeça, sempre quis apresentar.
A música também é imaginativa; covers influenciados por teatro musical de ‘Life on Mars’ e ‘Babushka’ traçam a autodescoberta da jovem McGuinness durante a adolescência, e a música tradicional irlandesa é usada de forma pungente para marcar seu caminho em aceitar completamente sua identidade. A voz de McGuinness amadureceu para um contralto cheio de fumaça que é perfeito para os números de seu show dos sonhos de infância, Cabaret, espalhados ao longo do espetáculo.
Falta coesão, no entanto. Fãs de Kander & Ebb podem apontar que a mensagem que McGuinness quer transmitir, de que todos devemos ser um pouco mais gentis uns com os outros, é diametralmente oposta ao virar de costas de Sally Bowles diante de desastres políticos e pessoais. Por outro lado, algumas das outras escolhas de músicas são dolorosamente literais: ‘Skyfall’ quando a pandemia chega, por exemplo.
Grit, Glitter & Gaslight caiu na armadilha de achar que todo pensamento pode ser compartilhado livremente no palco, que a autoficção é um gênero que não requer estilo ou refinamento. Com quase duas horas de duração sem intervalo, certamente poderia usar um editor.
Grit, Glitter & Gaslight é apresentado no Circle and Star Theatre até 21 de março
Créditos das fotos: Becky Martin PR
