गायिका-गीतकार और बहु-प्रतिभा सारा मैकगिनेस अपने हास्य कलाकार एडी इज़ार्ड पर बनाए गए मनोरंजक इंडी डॉक्यूमेंट्री के लिए जानी जाती हैं; हालांकि, उनके एकल-नायिका शो में इसकी सिर्फ कुछ झलकियाँ ही मिलती हैं। इस शो का असली अर्थ समझ पाना आसान नहीं है, क्योंकि यह ऑटोफिक्शन, मेटा थिएटर और कैंपी म्यूज़िकल कॉमेडी की उलझनभरी मिश्रण है, जो शायद ही कभी एक विस्तारित थेरेपी सत्र से ऊपर उठ पाता है।
मैकगिनेस का लहजा, जो लंदन और उत्तरी आयरलैंड के मिश्रण का एक सौम्य रूप है, उन्हीं के पिता ब्रितिश और माँ आयरिश होने के कारण 1980 के दशक के डेरी में हुए उनके कठिन बचपन की कहानी के लिए उपयुक्त है। एक आत्माओं में विश्वास रखने वाले एकालाप श्रृंखला में (“इसमें सब कुछ वास्तविक है, सब कुछ सच है”) गानों के साथ मिश्रित, मैकगिनेस ने आयरिश समुद्र के दोनों किनारों पर ज़ेनोफोबिक बुलिंग के अपने अनुभवों, अपने परिवार से मिले शारीरिक उत्पीड़न और अपने छोटे भाई-बहनों की 'अभिभावक' के रूप में देखभाल करने के बारे में बेहद ईमानदारी से बताया है।
मैकगिनेस अपने शो को डेरी गर्ल्स से अलग दिखाने का प्रयास करती हैं (“हम उन लड़कियों के बड़े बहनें थे,” 50-वर्षीय प्रदर्शनकर्ता समझाती हैं), लेकिन स्पष्ट रूप से उस सिटकॉम से संकेत लेती हैं जो दर्शाता है कि सामान्य उत्तरी आयरिश जीवन कैसे अत्यंत असामान्य परिस्थितियों में जारी रहा।
हालांकि, व्यक्तिगत कैथार्सिस का समग्र स्वर इसे काम करने के लिए बहुत गंभीर लेता है। जब मैकगिनेस 80 के दशक के पॉवर बैलेड शैली में एक स्वयं-लिखित गाना पुलिस की लाइट बाहर उनके परिवार के घर के बारे में एक दृश्य में डालती हैं, यह एक काले कॉमेडी के बजाय संगीत नाटक के लिए एक गलत प्रयास की तरह महसूस होता है।
कथा और भी कम प्रभावी हो जाती है जब मैकगिनेस 18 साल की उम्र में लंदन चली जाती हैं; 90 के दशक के शोबिज की संघर्षपूर्ण दुनिया में अनदेखा और शोषित महसूस करने की उनकी कहानियाँ आवश्यक विशिष्टता से रहित हैं, जैसे कि यह गपशप हों जो पब में साझा की जाती है, ना कि एक तैयार की गई कथा नाटक। वह रिद्म को विविध बनाने की कोशिश करती हैं, यहां एक जल्दी बदलाव के दौरान एक तात्कालिक संवाद, वहां प्लॉट के साथ एक अजीब फ्लर्टेशन, जैसे कि वे ड्रामा को विस्तार देने का और दर्शकों के साथ संबंध बनाने का प्रयास कर रही हों।
दृश्य प्रस्तुति में एक मुक्ति पाई जा सकती है: रिंगमास्टर टेलकोट्स, ओपेरा ग्लव्स और चमकदार बस्टियर एक भावना उत्पन्न करते हैं कि मैकगिनेस हमेशा इस शो का प्रदर्शन करना चाहती थीं, खासकर अपने युवाकाल में अपनी किंचित, सिर-प्रमुख गायन आवाज को लेकर असुरक्षा से ग्रसित होकर।
संगीत भी कल्पनाशील है; 'लाइफ ऑन मार्स' और 'बाबुश्का' के म्यूजिकल थिएटर-प्रेरित कवर किशोरावस्था में युवा मैकगिनेस के आत्म-खोज का मार्ग दिखाते हैं, और पारंपरिक आयरिश संगीत का प्रयोग उनके पहचान को पूर्ण रूप से स्वीकार लेने की यात्रा में मार्मिक रूप से होता है। मैकगिनेस की आवाज अब एक धुंधली आल्टो के रूप में विकसित हो गई है, जो उनके बचपन के सपने शो कैबरे के गानों के लिए सही है, जो इस शो में जगह-जगह बिखरी हुई हैं।
हालांकि, इसमें सामंजस्य का अभाव है। कैंडर और एब प्रशंसक कह सकते हैं कि मैकगिनेस जो संदेश देना चाहती हैं, कि हमें एक दूसरे को थोड़ा और दया करनी चाहिए, वह सैली बॉल्स के राजनीतिक और व्यक्तिगत आपदा के सामने दूसरी ओर गाल घुमाने के बिल्कुल विपरीत है। इसके साथ, कुछ अन्य गानों के चयन अत्यधिक सीधे हैं: जैसे कि 'स्काईफॉल' जब महामारी हिट करती है।
ग्रिट, ग्लिटर एंड गैसलाइट इस भ्रम में पड़ गया है कि हर विचार को बिना किसी रोक-टोक के मंच पर साझा किया जा सकता है, कि ऑटोफिक्शन एक ऐसा शैली है जो शैली या परिशोधन की आवश्यक नहीं होती है। लगभग दो घंटे बिना किसी अंतराल के लम्बे इस शो को निश्चित रूप से एक संपादक की आवश्यकता है।
ग्रिट, ग्लिटर एंड गैसलाइट सर्कल एंड स्टार थिएटर में 21 मार्च तक चलता है
फोटो क्रेडिट्स: बेकी मार्टिन पीआर
