シンガーソングライターで多才な才能を持つサラ・マクギネスは、スタンドアップコメディアンのエディ・イザードについての風変わりなインディー・ドキュメンタリーを制作したことで最も知られていますが、今回の一人芝居では、それについての言及はほんのわずかです。何についてのショーかというと、オートフィクション、メタシアター、そしてキャンピーなミュージカルコメディがごちゃ混ぜになった混乱したショーであり、確たるテーマを見つけるのは容易ではありません。それは、まるで拡大されたセラピーセッションを超えないように感じられます。
ロンドンと北アイルランドがミックスされたようなソフトなアクセントのマクギネスは、1980年代のデリーでイギリス人の父とアイルランド人の母の間に苦労して育ったことを根にもつプロットに理想的です。「すべてが本当のこと、すべてが事実だ」と歌に合間に挟まれる告白的な独白で、彼女はアイルランド海の両側での外国人嫌いのいじめや家族の身体的虐待、いくつかの年下の兄弟たちのための「親代わり」としての介護者となった経験について、痛々しいほど正直に述べています。
マクギネスは、自分のショーをDerry Girlsとは違うと区別しようとしています（「私たちはあれらの女の子たちのお姉さんでした」と50代のパフォーマーは説明します）が、そのシットコムがどのように北アイルランドの日常生活が異常な状況の中でも続いていたかを風刺するスタイルに影響を受けたことは明らかです。
しかし、全体の個人的なカタルシスのトーンが真剣すぎてうまくいきません。ただ、マクギネスが自作の80年代のパワーバラード風の曲を家の外にある警察のサーチライトのシーンに挿入すると、ブラックコメディというよりもそれはミュージカルドラマへの誤った試みのように感じられます。
マクギネスが18歳でロンドンに移ったとき、ストーリーの勢いはさらに失われます。90年代のショービズの厳しい世界で無視され、利用される彼女の物語は必要な具体性を欠いています。それは作り込まれた叙述劇というよりも、まるでパブで共有されるゴシップのようです。彼女は、場面転換中の即興やプロンプトとのぎこちない絡みでリズムを変えようとし、同時に観客との接点を強調しようとしています。
視覚的な魅力が救いとなります：サーカスのリングマスターのテイルコート、オペラ手袋、輝くビスチェが、彼女の若い頃の不安が彼女のハスキーヘッド音主導の歌声を悩ませた頃、マクギネスがいつも演じたかったショーを呼び起こします。
音楽もまた想像力に富んでいます；ミュージカルシアターにインスパイアされた「ライフ・オン・マーズ」や「バブーシュカ」のカバーは、10代のマクギネスの自己発見を描き、伝統的なアイルランド音楽は彼女が自分のアイデンティティを完全に受け入れる道筋を強調します。マクギネスの声は、彼女の子供時代の夢のショーキャバレーの中で散りばめられた楽曲に最適なスモーキーなアルトに成熟しました。
ただ、まとまりが欠けています。カンダー&エッブのファンは、マクギネスが伝えたいメッセージである「みんながお互いにもう少し優しくあるべきだ」が、政治的および個人的な災害に直面して顔を向け直すサリー・ボウルズとは全く逆にあることを指摘するかもしれません。さらに、選ばれた他の楽曲は痛々しくあまりにも直接的です——例：パンデミックが起こった際の「スカイフォール」など。
Grit, Glitter & Gaslightは、あらゆる考えを容赦なく舞台で共有できると思った罠に陥っています。オートフィクションはスタイルや洗練を必要としないジャンルではありません。インターバル無しで約2時間続く今回のショーには、確かに編集者が必要です。
Grit, Glitter & Gaslightは21日までCircle and Star Theatreで公演中
写真クレジット: Becky Martin PR