일제강점기와 제2차 세계 대전 동안, 일본 제국 육군에 의해 주로 한반도에서 20,000명에서 최대 300,000명의 여성이 성노예로 끌려갔다: 소위 '위안부'라 불린 사람들이다. 작가 겸 배우 김민정의 1인 공연은 그들의 이야기 중 하나를 전한다.
주인공 위안부는 미자라는 이름의, 한국의 시골 마을에 사는 10대 초반 소녀로, 그녀는 같은 마을에 사는 한 한국 남자의 도움을 받은 일본 군대에 의해 성매매된다 (이 남자가 그녀의 납치에 얼마나 공모했는지는 밝혀지지 않는다).
격렬한 신체적 표현력을 지닌 김은 미자에게 주변 세계에서의 젊은 기쁨과 예상 밖의 코믹 타이밍을 불어넣는다 - 그녀가 처음으로 막걸리를 시도하는 초기 장면은 활기찬 캐릭터 소개이다. 이로 인해 미자의 잡힐 전 삶이 신중하게 그려져, 이후에 일어날 일은 가슴을 치는 충격으로 다가온다.
일본 막사에서의 미자의 삶이 펼쳐지면서, 김의 우아하고 신체적인 표현력은 관객을 미자의 생존을 위한 감정의 줄타기를 가차 없이 전달하는 성폭력 이야기로 부드럽게 안내한다. 김은 미자와 상호작용하는 모든 캐릭터로 변신하며, 특히 그를 강간하는 일본 군인을 연기할 때 매우 설득력 있는데 이는 악의 평범함을 받아들이고 캐리커처를 피하기 때문이다.
이야기는 강렬한 감정의 폭발에 의해 점점 더 주도되며, 아비가일 세이지의 조명도 이에 따라간다. 세이지는 어둠과 깜박이는 스포트라이트를 활용하는 것을 두려워하지 않으며, 이는 김의 몸짓이 많은 움직임과 감독 안나 우드라스가 공간 전체를 활용하려는 의지와 잘 어우러진다. 김은 가야금 연주자인 지은정과 동행하며, 그녀의 침투력 있고 미묘한 작곡은 침입하지 않으면서 깊이와 움직임을 더해준다.
이 생존에 대한 찬미에서 비판할 점이 있다면, 막사의 이야기가 미자 외의 여성들로 소비되는 부분이 다소 많다는 것이다 - 그녀와 함께 빨래를 하는 친구들 중 한 명은 임신 중이며 탈출을 갈망하고, 다른 한 친구는 막사에서의 불임 강요에 대한 냉소적인 태도를 제공한다. 김이 훌륭하게 연기했음에도 불구하고, 이러한 캐릭터들은 미자의 감정적 여정을 비춘다기보다 역사 수업을 가르치기 위해 디자인된 것처럼 느껴진다 - 해방 직전의 그녀의 자살 시도는 결과적으로 불행히도 급진적으로 보인다.
그러나 위안부의 속도에 대한 어떤 불평도 미자의 마지막 고요한 독백에 의해 완화되는 것처럼 느껴진다. 그것은 마치 봉봉이나 비석의 역할을 하며, 미자에게 그녀의 이야기에 대해 최종 발언권을 준다. 그녀는 1990년대에 공개된 다른 위안부들의 다양한 공개 증언에서 부분적인 마무리를 받지만, 일본 정부가 여성들을 본인 의사에 반해 매매한 것에 대해 완전한 사과를 하지 않았다는 사실을 상기시키며 그 마무리가 퇴색된다.
위안부는 생존자들의 용기를 칭송하면서 그들의 트라우마를 사람들이 아닌 순교자로 전환시키지 않으려는 회색 영역을 즐기는 연극이다. 준비 중인 단편 영화 적응판은 미자의 더욱 다듬어진 버전을 약속할 수 있으며, 이 연극은 분명 김민정을 주목할 만한 신예 작가로 자리잡게 했음이 분명하다.
위안부는 오므니버스 극장에서 3월 7일까지 상연된다
사진 저작권: 아비가일 세이지