리뷰: 예수 그리스도 슈퍼스타, 샘 라이더 주연

10년 전 팀 셰이더의 히트 버전인 예수 그리스도 슈퍼스타가 레젠트 파크의 별빛 아래 관객을 매료시킨 이후, 런던 팔라디움에서 화제가 된 리바이벌로 돌아왔습니다. 앤드류 로이드 웨버와 팀 라이스의 기념비적인 락 뮤지컬은 1970년 개념 앨범으로 처음 발매되었으며, 막대한 락 넘버, 숨이 막히는 발라드, 그리고 수많은 중독성 있는 멜로디를 포함하고 있습니다. 사운드트랙으로부터 매력을 잃지 않으면서 쇼를 만드는 것은 재능 있는 감독의 몫인데, 때로는 개인적인 이야기 전개가 부족하곤 합니다. 셰이더의 매력적인 연출과 뛰어난 배우진이 앨범을 힘차게 생동감 있게 만듭니다.

이 쇼는 예수의 생애 마지막 몇 주를 다루며, 그의 지지자들이 그를 배신하고 처형을 비난하게 되는 유다 이스카리옷과의 관계에 초점을 맞춥니다.

샘 라이더는 그의 마른 모습, 흐르는 머리카락, 그리고 자연스러운 비힙스터 수염으로 예수 역할을 위한 대본에 태어난 듯 보입니다(놀랍게도 그는 젊은 시절에 수습 목수이기도 했습니다). 오늘날 우리는 이 캐릭터를 일종의 힙피 웰니스 구루로 쉽게 볼 수 있지만, 라이더의 웨스트 엔드 데뷔는 역할에 원초적인 취약성과 진정한 열정을 불어넣습니다. 그의 음역대와 조절 능력은 매우 인상적이며, 특히 그는 전문적인 노래 수업을 받아본 적이 없다는 점을 감안할 때 더욱 그렇습니다.

라이더의 "겟세마네" 버전은 이미 싱글로 출시되었고, 브리튼스 갓 탤런트와 BBC의 빅 나잇 오브 뮤지컬과 같은 TV 쇼에서 큰 인기를 끌었습니다. 이 곡은 많은 이들에게 쇼의 감정적 정점으로 여겨지며, 라이더의 라이브 공연은 실망시키지 않습니다. 솟아오르는 팔세토와 파워풀한 목소리, 캐릭터의 의심과 두려움, 긴장감을 가득 담은 멋진 공연입니다.

레젠트 파크에서 돌아온 데이비드 락스턴의 사려 깊고 약간 비정상적인 포니우스 필라토와 필 킹의 부드럽게 혼란스러운 베드로가 등장합니다. 훌륭한 타이론 헌틀리 또한 그의 올리비에 후보 역할인 유다를 재연하며 고통스러운 결정들에서 매우 강한 매력을 발산합니다. 그의 갈라진 목소리는 분노와 증가하는 독기로 가득 차 있으며, 특히 그의 강렬한 "하늘 위에 그들의 마음"을 소화할 때 더욱 그렇습니다.

데스몬다 카사벨은 예수에 대한 점점 강해지는 감정을 탐구하는 만지기 쉬운 마리아 막달레나 역할을 맡고 있으며, 다소 간단히 쓰인 역할입니다. 그녀의 크림 같은, 컨트리 풍의 목소리는 차분한 자장가 같은 "모든 것이 괜찮아요"에 적합하며, "다시 시작할 수 있을까요"에서는 부드럽습니다.

리사이저 중 5명의 출연자가 등장하는 가운데, 레이턴 윌리엄스와 보이 조지가 있는 제시 타일러 퍼거슨은 헤롯 역으로 캠프감을 더하며, 반짝이는 금색 랍상복을 입고 무대에 활기차게 등장합니다. 이는 발밑에 피가 튀기고 부상당한 유대인의 왕과는 대조적입니다. 검은색과 은색 옷을 입은 사제들은 밥 하르름스의 가이파스 및 매리 제이의 떼놓기 어려운 안나와 함께 어두운 위협을 더합니다.

멋진 무대 전환이 있습니다; 출연진은 가벼운 유머로 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬을 재연하며, 유다에게는 손을 은색 페인트에 담가 은화 조각을 받는 장면을 보여줍니다. 페인트는 쉽게 지워지지 않아, 여성 맥베스 스타일의 반전이 있습니다. 예수가 폭력적으로 매맞을 때, 출연진 전체가 참여하여 금색 반짝이를 던지며 라이더가 고통으로 경련하는 장면을 연출합니다.

셰이더는 예수의 투옥과 죽음의 끔찍한 폭력성을 피하지 않으며, 많은 출연진이 예수의 십자가형 직전 그를 다룰 때 피가 뚝뚝 떨어진 모습입니다. 시각적으로, 그것은 잔인하며 강력하며, 초 제목 곡의 상승적인 멜로디와 완전히 대조적입니다. 이 작품은 앨범처럼 노래로 충실하게 진행되며, 등장 인물 전개에 대한 긴 문제가 남아 있습니다. 그러나 이 쇼가 이렇게 잘 작동하는 주된 이유는 셰이더가 쇼의 콘서트적 기원을 받아들이고 경의를 표하며, 여러 개의 스탠드와 핸드 헬드 마이크가 사용되며, 유다가 자신의 생을 마감하는 마이크에도 불길한 붉은 선이 있습니다. 

점점 더 격렬해지는 폭도의 집합은 규모감 있으며, 드류 맥오니의 유기적인 안무로 크게 향상됩니다. 이는 반복적이고 경직된 동작을 포함하여 종종 앙상블이 명상하고 있는 것처럼 보이거나 어떤 형태의 환각에 빠져 있는 것처럼 보입니다. 그것은 추진력이 있으며, 군중이 당신을 사랑하거나 부숴버릴 수 있는 힘을 보여줍니다. 순식간에 뒤바뀌는 것이죠. 항상 그랬던 것일까요?

톰 스카트의 거칠고 산업적인 세트는 레젠트 파크에서의 19인 오케스트라의 티어드 발판을 사용하며 출연진이 등장하는 곳입니다. 새로운 역동성을 더하는 것은 무대 수준의 발판에서 서 있는 관객을 추가한 것입니다. 이는 폭도 심리를 더하며, 무대의 행동에 대한 관객의 묵인을 보여줍니다. 스카트는 또한 십자가형 당시 극적으로 하늘로 치솟는 십자가 형태의 catwalk를 재현하여, 예수의 부활을 간접적으로 암시합니다. 리 커런의 음침한 조명은 록 콘서트의 플래시처럼 깜박입니다.

음악 감독 톰 디어링은 볼륨을 크게 잡아 전율감 넘치는 라이브 오케스트라를 추진합니다. 이는 초반에 일부 보컬이 희생되는 대신, 두 번째 부분은 첫 번째보다 더욱 의도를 가지고 떨리게 됩니다.

대부분의 관객에게는 이러한 작은 불만들은 중요하지 않게 여겨질 것입니다. 그들은 샘 라이더를 보러 여기 왔고, 보세요, 새로운 웨스트 엔드의 구세주가 도착했습니다.

예수 그리스도 슈퍼스타는 9월 5일까지 런던 팔라디움에서 공연되며, 10월 16일부터 2027년 1월 9일까지 드루리 레인 극장으로 연장됩니다. 이후 2027년 2월부터는 영국 전역으로 투어를 진행합니다.

사진 제공: 요한 페르손

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