Amas Musical Theatreは、1月12日にMarjorie S. Deane Little Theaterで、Burt Bacharachの楽曲をフィーチャーしたミュージカルレビュー『Going Bacharach: The Songs Of An Icon』のワールドプレミアを正式に開幕しました。批評家たちの評価を見てみましょう！
この作品には、「Do You Know the Way to San Jose?」、「What’s New Pussycat?」、「That’s What Friends Are For」、その他多くの馴染みのある曲が含まれています。ショーはWill Friedwald、Adrian Galante、Tedd Firth そしてJack Lewinによって共同制作され、Lewinによって構想されました。編曲とオーケストレーションはAdrian Galanteが担当し、彼はこの制作の音楽監督としても務めています。音楽監修はTedd Firthであり、ショーの演出はトニー賞とオリヴィエ賞受賞者のDavid Zippelが担当しています。
この世の中でBurt Bacharachの曲の中でお気に入りがない人はいないでしょうか？新たに『Going Bacharach』でアメリカの最も象徴的な作曲家の一人の遺産を祝う、鮮やかな新レビューで、生涯のサウンドトラックを再発見してください。5人組のバンドをバックにした3人の実力派ボーカリストが、Bacharachの驚異的なキャリアにわたる時代を超えた楽曲を通じて聴衆をメロディックな旅に誘います。楽しさと啓発を兼ね備えた『Going Bacharach』は、新鮮で洗練された、そしてオリジナルな解釈を提供します。
『Going Bacharach: The Songs of an Icon』のキャストには、ボーカリストのHilary Kole、John Pagano、Ta-Tynisa Wilson、そしてピアノ＆クラリネットで5人編成のバンドを率いるAdrian Galanteが出演します。
ブライアン・スコット・リプトン, Cititour: さらに、1966年のメガヒット「I Say a Little Prayer」は、1968年のブロードウェイ・ミュージカル「Promises, Promises」のために書かれたのではなく、2010年のブロードウェイ復活版のスコアに単に追加されたということを、ガランテに伝えてもらえたら本当に嬉しかったでしょう（また、アレサ・フランクリンがその曲やその他の曲の主要な解釈者であったことを忘れずに、ディオンヌ・ワーウィックだけではないことを聴衆に思い出させてもよかったかもしれません）。それでも、この65年間ほとんどずっと、私はバート・バカラックの音楽に恋をしました。ですので、この公演が終わる前に『Going Bacharach』に再び行くかもしれません。
エリサ・ガードナー, New York Stage Review: 『Going Bacharach: The Songs of an Icon』は、新たに約100分のレビューを提供し、その間にインターミッションも含み、主題の輝かしいキャリアと独特の芸術性を知的に記録しながら、音楽自体に焦点を当て続けることができています。
デイビッド・フィンクル, New York Stage Review: ずれたカブールの演出を担当するのは、優れた作詞家デイビッド・ジッペルですが、この（最初の？）演出の仕事ではそれほど優れたものではありません。彼は、歌手のプロフェッショナルな陳腐さを誇張することを好んでいます。彼は、歌手が最後の音符を引き伸ばしながら腕を上げて声を上げる、お気に入りを取り除かないことを頑固に守っています。特に多くの有名なバカラックの歌の再演では、3人全員が同時に音を引き延ばし、腕を上げるシーンがありました。
スザンナ・ボウリング, Times Square Chronicles: キャストの強さにもかかわらず、第一幕には結束感が欠けています。デヴィッド・ジッペル監督は、出演者をアンサンブルにする方法を見つけることができず、連携が不十分です。音楽の編曲（またしてもガランテによる）はしばしば孤立させてしまい、エレベートすることが少ないです。曲は章ではなく、音楽の旅の中で島のように感じられます。しかし、第二幕ではすべてが突然フォーカスされます。編曲は引き締まり、アンサンブルはクリックし、バカラックの精神がついに到来します―ピアノの天才の背景ではなく、ショーの中心となる鼓動として。
平均評価: 67.5%
