Le Amas Musical Theatre a officiellement ouvert la première mondiale de Going Bacharach: The Songs Of An Icon, une revue musicale mettant en vedette les chansons de Burt Bacharach, le 12 janvier au Marjorie S. Deane Little Theater. Découvrez ce que disent les critiques !
La production inclut des titres reconnaissables tels que « Do You Know the Way to San Jose? », « What’s New Pussycat? » et « That’s What Friends Are For », et bien d'autres encore. Le spectacle a été co-créé par Will Friedwald, Adrian Galante, Tedd Firth & Jack Lewin, et conçue par M. Lewin. Les arrangements et orchestrations sont réalisés par Adrian Galante, qui est également le directeur musical de la production. La supervision musicale est assurée par Tedd Firth, et le spectacle est dirigé par le lauréat des Tony et Olivier Awards, David Zippel.
Qui dans ce monde n'a pas une chanson préférée de Burt Bacharach ? Redécouvrez la bande-son d'une vie avec Going Bacharach, une nouvelle revue vibrante célébrant l'héritage de l'un des compositeurs les plus emblématiques d'Amérique. Trois chanteurs puissants, accompagnés d'un groupe de cinq musiciens, emmènent le public dans un voyage mélodique à travers les chansons intemporelles de l'extraordinaire carrière de Bacharach. Joyeux et éclairant, Going Bacharach propose des interprétations fraîches, sophistiquées et originales.
Le casting de Going Bacharach: The Songs of an Icon inclut les chanteurs Hilary Kole, John Pagano, Ta-Tynisa Wilson, et Adrian Galante au piano & clarinette dirigeant un groupe de 5 musiciens.
Brian Scott Lipton, Cititour: De plus, j'aurais été vraiment heureux si quelqu'un avait dit à Galante que le succès de 1966 « I Say a Little Prayer » n'a pas été écrit pour la comédie musicale de Broadway de 1968 « Promises, Promises », mais simplement ajouté dans la partition de la reprise de Broadway de 2010. (Il aurait également pu être bon de rappeler au public qu'Aretha Franklin était une interprète majeure de cette chanson – parmi d'autres -- et pas seulement Dionne Warwick !) Cependant, depuis presque 65 ans, cet homme est amoureux de la musique de Burt Bacharach. Donc, salut, je pourrais même retourner à "Going Bacharach" avant la fin de cette série.
Elysa Gardner, New York Stage Review: Going Bacharach: The Songs of an Icon, une nouvelle revue d'environ 100 minutes — y compris un entracte — parvient à documenter intelligemment la carrière éblouissante et l'art distinctif de son sujet tout en gardant l'accent principalement là où il doit être, sur la musique elle-même.
David Finkle, New York Stage Review: Diriger le pot-pourri bancal est le parolier superbe David Zippel, qui lors de cette première tentative de mise en scène est moins que superbe. En tant que quelqu'un qu'on pourrait imaginer vouloir que les paroles soient jouées aussi souvent que possible, il préfère au contraire exagérer les clichés professionnels des chanteurs. Il n’élimine absolument pas le favori où une dernière note est soutenue alors qu’un chanteur lève un bras dans un triomphe vocal. Sur le dernier numéro de tant de célèbres chansons de Bacharach reprises, les trois font simultanément le geste de la note soutenue avec lever de bras.
Suzanna Bowling, Times Square Chronicles: Malgré la force des acteurs, l'acte I manque de cohésion. Le metteur en scène David Zippel ne parvient jamais tout à fait à souder les artistes dans un ensemble et il n'y a pas assez de connexion. Les arrangements musicaux (encore une fois, de Galante) isolent souvent plutôt qu’ils n’élèvent. Les chansons se sentent comme des îles, pas comme des chapitres d’un voyage musical. Et puis — l'acte II. Soudain, tout se met au point. Les arrangements se resserrent. L’ensemble se clique. L'esprit de Bacharach arrive enfin — pas comme un décor pour un prodige du piano, mais comme le cœur central et battant du spectacle.
Note moyenne :
67,5%
