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あなたにとって「家」とは何ですか？場所ですか？それとも人、建物でしょうか？リズ・リチャードソンの自伝的ワンウーマンショーは、“家”という概念があなたのアイデンティティにどのように関わるのか、そして幼少期の環境が後の人生にどのような影響を与えるのかをやさしく見つめています。
思春期の頃、リズは育ったウェストカンブリアの街から必死に抜け出そうとしていました。今は12歳の娘を持つ親となり、両親が彼女の幼少期の家を手放すことになりました。彼女は箱を整理するために北へ向かい、子ども時代と場所への感覚を新たな視点で振り返ります。時が過ぎる中で、彼女は果たしてそこに属していたのでしょうか？
リチャードソンの物語は日常の家庭空間に根ざしています。ティーンエイジャー時代の日記の朗読や、パーティーでブラに詰め込まれたプラスチック製チキンフィレの事故話、友人たちと考えたダンスルーチンの再現など。リチャードソンは好感の持てるキャラクターであり演者で、観客の多くと目を合わせて共感や励ましを求めます。
リジー・リーチの舞台美術は必然的にわずかに散らかったティーンエイジャーの寝室を描き、古いナショナルジオグラフィック誌の山、隅で光るファイバーオプティックランプ、壁掛けや床のパッチワークラグといった素敵なディテールがあります。居心地がよく、親しみやすく温かい雰囲気で、これは作品全体を通じてのテーマでもあります。
ショーの問題点はアクションとテンポにあります。リチャードソンはショーの前半でフィンボロウの狭い空間をゆっくりと行き来するシーンが多く、娘のそばかすの描写や自分の出身地の正確な場所を人に話すかどうかの内面的葛藤、物語を誇張しがちな傾向などは魅力的に演じられているものの、内容はやや平凡でトークや講演のように感じられ、芝居としての一体感に欠けます。後半は改善され、トリプルドットメーカーズの映像が背景に投影され、動く列車の窓からの眺めや地元の商店街、田園風景が映し出され、場所感覚の確立に巧みに使われています。
リズは昔の学校の知人と再会し、まるでどこかの一部や何かを探すかのように行動します。彼女は日記や会話を通して思春期の経験を掘り下げ、「自分はどこに属しているのか」という問いを探求します。両親の家での安全感やルーツが人間を正当化することについても思いを巡らせます。これらは興味深く普遍的な問いですが、物語の展開は散漫で、リチャードソンが深く掘り下げるには至らず、これらの問題に対して充分に惹きつけられるほどではありません。全体的にやや安全策を取った印象です。クライマックスは歓迎され効果的ですが、それも前段の展開が長かったためです。結末は心からのものである一方、やや感傷的すぎる傾向があります。
リチャードソンは魅力的な演者であり、非常に個人的な作品であることが明らかです。多くの人にとって家族や家、そして帰属意識を生み出すものについて考えさせるでしょうが、もっと挑戦的な作品を求める人もいるかもしれません。
『Local』はフィンボロウ・シアターで8月1日まで上演中
