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家对你来说意味着什么？是一个地方、一群人，还是砖瓦构筑的房屋？莉兹·理查森的自传体独角戏温柔地探讨了“家”的概念对个人身份的影响，以及童年环境如何塑造一个人的后半生。
作为青少年时，莉兹渴望离开她在西坎布里亚小镇的故乡。如今，作为一位有着12岁女儿的母亲，她的父母正要卖掉她的童年之家。她北上整理箱子，以新的视角回望自己的童年与归属感。随着时间流逝，她曾真正属于那里吗？
理查森的故事根植于日常的家庭生活。节目中有阅读青少年日记，讲述一场聚会上她将塑料鸡排塞入胸罩里所引发的事故，还有她与朋友编排的舞蹈重新演绎。理查森是一个讨喜的角色和表演者，她与大部分观众进行目光交流，寻求认同与鼓励。
莉兹·李奇的舞台设计呈现了不可避免的稍显混乱的青少年卧室，细节精致：一摞旧版《国家地理》杂志，角落里发光的光纤台灯，以及墙上挂毯和地毯的拼接。这种布置让人感到舒适、熟悉和温暖，也贯穿了整部剧的主题。
该剧的问题在于动作与节奏。理查森在剧的前半部分大多慢慢地在芬伯勒剧院狭小的空间内来回走动。她对女儿雀斑的描述、是否告诉别人自己具体家乡位置的内心挣扎，以及她喜欢夸饰故事的习惯，虽然表演生动，却内容平淡，更像是一场谈话或讲座，而非戏剧的一部分。第二部分有所改进，巧妙地利用TripleDotMakers制作的视频投射在背景幕布上，展示移动火车窗外的景色、本地小镇的商业街以及乡村风光，成功营造出地点感。
莉兹与老同学见面，就像是在试图寻找属于自己的某个地方或某段经历。她透过日记和交谈，挖掘青少年时期的经历，试图回答“你属于哪里？”这个问题。她沉思于父母家的安全感，以及出身如何认证一个人的价值。这些是引人深思且具有普世意义的问题，但剧情发展漫无目的，理查森未能探究得足够深入，未能激起足够的兴趣去深入探讨这些议题。整体来说略显保守。剧中的高潮虽然令人期待且效果良好，但也仅因铺垫时间过长。结局虽感人却带有浓重的煽情色彩。
理查森是一位吸引人的表演者，且很明显这是一部非常个人化的作品。对许多人来说，这部剧将激发对家庭、家园以及归属感的深思，但也有观众可能期望看到更具冲击力的制作。
《本地人》正在芬伯勒剧院上演，至8月1日
