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Que signifie le foyer pour vous ? Est-ce le lieu, les personnes, les murs et la structure ? Le spectacle autobiographique en solo de Liz Richardson offre un regard doux sur ce que le concept de foyer signifie pour votre identité et comment l'environnement de votre enfance peut influencer votre vie future.
Adolescente, Liz rêvait de quitter la ville de l'Ouest du Cumbria où elle a grandi. Aujourd'hui, en tant que mère d'une fille de 12 ans, ses parents vendent la maison de son enfance. Elle se rend au nord pour trier les cartons, revisitant son enfance et son sentiment d'appartenance avec un nouveau regard. Avec le temps qui passe, a-t-elle jamais vraiment appartenu à cet endroit ?
L'histoire de Richardson s'enracine dans le quotidien domestique. On y entend la lecture de son journal d'adolescente, des histoires sur un accident impliquant des filets de poulet en plastique glissés dans son soutien-gorge lors d'une soirée, ainsi que la reconstitution d'une chorégraphie imaginée avec ses amis. Richardson est un personnage et une interprète attachante, établissant un contact visuel avec une grande partie du public en cherchant leur accord et leur encouragement.
Le décor conçu par Lizzy Leech est immanquablement la chambre d'adolescente légèrement chaotique, avec de jolis détails comme une pile de vieux numéros de National Geographic, une lampe à fibres optiques qui scintille dans un coin, ainsi qu'une mosaïque de tentures murales et de tapis au sol. L'ensemble dégage une atmosphère cosy, familière et chaleureuse, thème récurrent du spectacle.
Les problèmes du spectacle résident dans l'action et le rythme. Richardson passe une grande partie de la première partie à arpenter lentement l’espace exigu du Finborough. Ses descriptions des taches de rousseur de sa fille, ses débats intérieurs sur l'idée de révéler précisément d'où elle vient, ainsi que sa tendance à enjoliver ses histoires, sont interprétés de façon engageante mais restent assez banals dans leur contenu et donnent l'impression d'un exposé ou d'une conférence plutôt que d'une pièce de théâtre. La seconde partie s'améliore, utilisant habilement des vidéos de TripleDotMakers projetées en fond, montrant la vue depuis la fenêtre d'un train en mouvement, la rue principale de la ville locale et le paysage rural, afin d'établir un sentiment de lieu.
Liz retrouve d'anciens camarades de classe, comme si elle tentait de trouver sa place quelque part ou dans quelque chose. Elle explore ses expériences d'adolescente à travers ses journaux et ses conversations, cherchant à répondre à la question : où appartenez-vous ? Elle médite sur le sentiment de sécurité que lui procure la maison de ses parents et sur la façon dont les origines peuvent légitimer une personne. Ce sont des questions intrigantes et universelles, mais l’action erratique ne permet jamais vraiment à Richardson d’approfondir suffisamment le sujet pour susciter un réel intérêt. C’est un peu trop sûr. Le climax dramatique du spectacle est bienvenu et fonctionne bien, mais uniquement parce que le chemin jusqu’à lui est très long. La fin, bien que sincère, tend nettement vers le sentimentalisme.
Richardson est une interprète captivante et il est évident que ce spectacle lui est très personnel. Pour beaucoup, il suscitera des réflexions profondes sur la famille, le foyer et ce qui crée un sentiment d’appartenance, mais d’autres pourraient souhaiter une production plus incisive.
Local est présenté au Finborough Theatre jusqu’au 1er août
