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Cosa significa casa per te? È il luogo, le persone, i mattoni e la malta? Lo spettacolo autobiografico di Liz Richardson, un monologo, è uno sguardo gentile al concetto di casa, cosa rappresenta per la tua identità e come l'ambiente della tua infanzia può influenzare la tua vita successiva.
Da adolescente, Liz desiderava disperatamente allontanarsi dalla città del West Cumbria in cui era cresciuta. Ora, da genitore di una figlia di 12 anni, i suoi genitori stanno vendendo la casa della sua infanzia. Viaggia verso nord per riordinare scatole, guardando al suo passato e al senso di appartenenza con una nuova prospettiva. Con il passare del tempo, si è mai sentita veramente parte di quel posto?
La storia di Richardson è radicata nella sfera domestica quotidiana. Ci sono letture dal diario adolescenziale, racconti su un incidente con dei petti di pollo di plastica nascosti nel reggiseno a una festa, la rievocazione di una coreografia ideata con le amiche. Richardson è un personaggio e una performer simpatici, che guarda spesso il pubblico cercando consenso e incoraggiamento.
Il design scenico di Lizzy Leech è inevitabilmente una stanza da teenager leggermente caotica, con dettagli adorabili come una pila di vecchie riviste National Geographic, una lampada a fibra ottica che illumina un angolo, e un patchwork di arazzi appesi alle pareti e tappeti sul pavimento. L’ambiente trasmette un senso di calore, familiarità e intimità, tema che attraversa tutto lo spettacolo.
I problemi dello spettacolo sono l’azione e il ritmo. Richardson trascorre gran parte della prima parte camminando lentamente avanti e indietro nello spazio angusto del Finborough. Le sue descrizioni delle lentiggini della figlia, i dibattiti interiori sul dire alle persone la precisa località da cui proviene e la sua tendenza ad abbellire le storie sono raccontati con coinvolgimento, ma sono contenuti abbastanza ordinari e sembrano più una chiacchierata o una lezione che una parte di uno spettacolo teatrale. La seconda parte migliora questo aspetto, utilizzando abilmente i video di TripleDotMakers proiettati sullo sfondo, che mostrano la vista dal finestrino di un treno in movimento, la via principale della città locale e il paesaggio rurale per stabilire un forte senso di luogo.
Liz incontra vecchi conoscenti della scuola come se stesse cercando una sua parte di un luogo o di qualcosa di più grande. Approfondisce le esperienze adolescenziali attraverso i suoi diari e conversazioni mentre cerca di esplorare la domanda – a chi appartieni? Medita sul senso di sicurezza nella casa dei suoi genitori e su come le origini possano convalidare una persona. Sono domande suggestive e universali, ma l’azione si perde e non si ha mai la sensazione che Richardson riesca ad arrivare abbastanza in profondità da fornire un interesse sufficiente per coinvolgere davvero su questi temi. È tutto un po’ troppo sicuro. Il climax drammatico dello spettacolo è benvenuto e funziona, ma solo perché la preparazione è stata così lunga. Il finale, pur sentito, tende fortemente al sentimentale.
Richardson è una performer coinvolgente e si percepisce chiaramente che questo è uno spettacolo molto personale. Per molti susciterà riflessioni su famiglia, casa e su ciò che crea il senso di appartenenza, ma altri potrebbero desiderare una produzione con più mordente.
Local è al Finborough Theatre fino al 1° agosto
