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Le Royal Ballet et l'Opéra ont annoncé la saison 2026/27, qui inclut des réinterprétations d'œuvres classiques ainsi que de nouvelles créations.
Alex Beard, Directeur Général, Royal Ballet et Opéra, a déclaré : « Notre saison 2026/27 est une célébration de récits audacieux, d'innovations artistiques et de performances inspirantes qui repoussent les limites de nos formes d'art. À travers une musique, une danse et un théâtre de classe mondiale, nous visons à nous connecter avec le public non seulement dans nos deux théâtres, mais à travers le monde entier.
Avec notre saison cinéma, nos plateformes numériques et notre portée internationale, nous ouvrons les portes à travers tout le Royaume-Uni grâce à nos programmes scolaires et communautaires en expansion - inspirant la créativité et renforçant l'accès à nos formes d'art pour tous. »
Les temps forts de l'Opéra Royal
Pour ses débuts sur la scène principale, Netia Jones, directrice associée de l'Opéra Royal, met en scène le Così fan tutte de Mozart en utilisant les médias numériques. Thomas Hengelbrock dirige.
Evgeny Titov fait ses débuts dans la maison en dirigeant Parsifal. Le directeur musical de l'Opéra Royal, Jakub Hrůša, dirige également une nouvelle production d'Un ballo in maschera mise en scène par Philipp Stölzl, une reprise de Káťa Kabanová de Richard Jones, et une performance en concert du Château de Barbe-Bleue couplée avec Le Sacre du printemps avec l'Orchestre de la Royal Opera House. Le chef principal invité Speranza Scappucci dirige la reprise d'Il trittico.
Barrie Kosky complète sa mise en scène du cycle de l'Anneau de Wagner avec Götterdämmerung, dirigé par Antonio Pappano. Pappano dirige également une nouvelle production de La Gioconda mise en scène par Oliver Mears, suite à sa présentation au Festival de Pâques de Salzbourg. L'opéra n'a pas été mis en scène à Covent Garden depuis près de 100 ans. La saison inclut également la production d'Hercule de Handel par Kosky, dirigée par Laurence Cummings, marquant sa première mise en scène à Covent Garden depuis 1750.
Les productions supplémentaires incluent la première saison de Netia Jones au Linbury Theatre, avec la première mondiale de Good Sometimes Queen de Brett Dean, mise en scène par Ola Ince. La compagnie reprend 4.48 Psychosis, l'adaptation par Philip Venables de la pièce de Sarah Kane, et présente l'opéra de chambre UR_ d'Anna Thorvaldsdottir dans une nouvelle production de Jones.
En coproduction avec l'Opéra National d'Irlande, la compagnie présente Les Boréades, sa première mise en scène d'un opéra de Rameau. R.B. Schlather fait ses débuts dans la maison, avec Camille Delaforge à la direction de l'Orchestre Baroque d'Irlande.
Oliver Mears, directeur de l'Opéra Royal, a déclaré : « Avec un monde en effervescence, l'Opéra Royal présente une saison d'enchantement et d'exaltation, mettant en avant une gamme palpitante de répertoires : du premier opéra de Rameau jamais mis en scène à Covent Garden par l’Opéra Royal aux chefs-d'œuvre contemporains radicaux ; des metteurs en scène débutants proposant de nouvelles versions audacieuses de Così fan tutte et Parsifal à l'attendu Götterdämmerung de Barrie Kosky - la conclusion de notre nouveau cycle de l'Anneau à couper le souffle. Au cœur de tout cela figurent nos artistes de classe mondiale : les meilleurs chanteurs d'aujourd'hui, avec les plus fins chefs et créateurs de théâtre pour créer des expériences de drame musical inoubliables. »
La saison comprend des reprises de l'Elektra de Christof Loy, dirigée par Semyon Bychkov ; l'Alcina de Richard Jones, dirigée par David Bates ; et la Tosca d'Oliver Mears, dirigée par Daniel Oren. Les productions de retour incluent Die Zauberflöte de David McVicar (dirigée par Dalia Stasevska et Julia Jones), Don Giovanni de Kasper Holten (Stefano Montanari), Carmen de Damiano Michieletto (Sesto Quatrini), Aida de Robert Carsen (Michele Mariotti), et Madama Butterfly par Moshe Leiser et Patrice Caurier (Henrik Nánási).
Le programme des artistes Jette Parker marque son 25e anniversaire avec sa performance d'été, l'événement Jukebox en septembre, et d'autres récitals et événements.
Les temps forts du Royal Ballet
Pour marquer son 20e anniversaire en tant que chorégraphe résident, le Royal Ballet reprend le Chroma de Wayne McGregor, joué pour la première fois en 2006, avec une partition de Joby Talbot et Jack White III.
Ceci fait partie du programme Disruptors en mai 2027, mettant en vedette des œuvres de Pam Tanowitz (Or Forevermore), Joshua Junker (Never Known), et Akram Khan (Hunting a Whisper in the Wind).
Le MADDADDAM de McGregor revient après sa première au Royaume-Uni en 2024. L'œuvre est basée sur la trilogie de Margaret Atwood et présente une musique de Max Richter.
La saison commence avec Manon de Kenneth MacMillan. Visionnaires : Robbins et MacMillan associe Le Chant de la Terre de MacMillan avec les Dances at a Gathering de Jerome Robbins. Landmarks : Unmissable Ashton en janvier 2027 inclut Les Rendezvous, Variations symphoniques, et Daphnis et Chloé, interprétés avec le chœur et l'orchestre de l'Opéra Royal.
Le Casse-Noisette revient dans la production de Peter Wright, et le Lac des cygnes de Liam Scarlett est également repris. Pour marquer le centenaire de l'école du Royal Ballet, les danseurs du Royal Ballet, du Birmingham Royal Ballet, et de l'école interprètent un programme mixte incluant Checkmate et Birthday Offering, aux côtés de travaux d'autres chorégraphes associés.
Koen Kessels dirige l'orchestre de la Royal Opera House pour les ballets du Main Stage, rejoint par Martin Georgiev, Charlotte Politi, Jonathan Lo, et Geoffrey Paterson.
Au Linbury Theatre, la programmation inclut le projet McRae/Vassilev, mettant en vedette Steven McRae et Vasko Vassilev, dirigé par Natalie Abrahami avec une chorégraphie de Loughlan Prior sur la musique de Niccolò Paganini.
Madam, un programme sur Ninette de Valois, est organisé par Kevin O'Hare et Lauren Cuthbertson. Kammerballetten fait ses débuts avec Stay Tuned, chorégraphié par Sol León et Paul Lightfoot, interprété par neuf danseurs et musiciens en direct. Pam Tanowitz collabore avec William Bracewell sur Once more to this star, sur Le Sacre du Printemps de Stravinsky et la musique de Ted Hearne.
Les compagnies invitées incluent Fallen Angels Dance Theatre, Ballet Black, London City Ballet, Introdans, et Northern Ballet. ZooNation revient avec The Mad Hatter's Tea Party. Le festival Next Generation et International Draft Works reviennent également.
Kevin O'Hare, directeur du Royal Ballet, a déclaré : « En cette année de centenaire de l'école du Royal Ballet, alors que nous réfléchissons à l'héritage incroyable de 'Madam', notre fondatrice Dame Ninette de Valois, il est merveilleux d'accueillir une nouvelle saison remplie de chefs-d'œuvre qui ont façonné et défini la compagnie au fil des ans. Nous sommes ravis de démontrer les voix esthétiques significatives de Frederick Ashton et Kenneth MacMillan dans certaines de leurs œuvres les plus élégantes et au pouvoir atmosphérique, incluant les Variations symphoniques et Le Chant de la Terre, ainsi que les classiques magiques du XIXe siècle Le Lac des cygnes et Le Casse-Noisette qui ne cessent d'exercer un attrait durable sur le public. Des bases solides au renouveau, nous continuons à célébrer notre chorégraphe résident pionnier Wayne McGregor, en nous remémorant ce moment époustouflant lorsque Chroma a été présenté pour la première fois, et à envisager comment les possibilités de la danse continuent à s'étendre grâce à d'autres chorégraphes distinctifs sur les deux scènes dans les classiques modernes et les nouvelles œuvres. Nous sommes impatients de partager cette saison avec les publics du monde entier. »
