Διαθέσιμες Γλώσσες
Το Βασιλικό Μπαλέτο και Όπερα ανακοίνωσαν τη Σεζόν 2026/27, η οποία περιλαμβάνει επανερμηνείες κλασικών έργων καθώς και νέες δημιουργίες.
Ο Alex Beard, Διευθύνων Σύμβουλος του Βασιλικού Μπαλέτου και Όπερας, δήλωσε: «Η Σεζόν 2026/27 είναι ένας εορτασμός τολμηρής αφήγησης, καλλιτεχνικής καινοτομίας και εμπνευσμένων παραστάσεων που ωθούν τις δυνατότητες των μορφών τέχνης μας. Μέσω παγκόσμιας κλάσης μουσικής, χορού και θεάτρου, επιδιώκουμε να συνδεθούμε με το κοινό όχι μόνο στα δύο θέατρά μας, αλλά σε όλο τον κόσμο.
Μαζί με την εποχή του κινηματογράφου μας, τις ψηφιακές πλατφόρμες και τη διεθνή εμβέλειά μας, ανοίγουμε πόρτες για τους ανθρώπους σε όλη το Ηνωμένο Βασίλειο μέσω των αναπτυσσόμενων σχολείων και των κοινοτικών προγραμμάτων μας - εμπνέοντας δημιουργικότητα και αυξάνοντας την πρόσβαση στις μορφές τέχνης μας για όλους.»
Τα Κύρια Σημεία Από την Βασιλική Όπερα
Στο ντεμπούτο της στην Κύρια Σκηνή, η Βασιλική Όπερα Αναπληρώτρια Διευθύντρια Netia Jones σκηνοθετεί το Così fan tutte του Μότσαρτ χρησιμοποιώντας ψηφιακά μέσα. Ο Thomas Hengelbrock διευθύνει.
Ο Evgeny Titov κάνει το ντεμπούτο του στο Σπίτι σκηνοθετώντας τον Parsifal. Ο Μουσικός Διευθυντής της Βασιλικής Όπερας Jakub Hrůša διευθύνει, και επίσης διευθύνει μια νέα παραγωγή του Un ballo in maschera σε σκηνοθεσία του Philipp Stölzl, μια αναβίωση της Káťa Kabanová από τον Richard Jones, και μια συναυλιακή απόδοση του Κάστρου του Δούκα Μπλουμπέρδ μαζί με την Ιεροτελεστία της Άνοιξης με την Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας. Ο Κύριος Φιλοξενούμενος Μαέστρος Speranza Scappucci διευθύνει την αναβίωση του Il trittico.
Ο Barrie Kosky ολοκληρώνει τη σκηνοθεσία του κύκλου Ring του Wagner με το Götterdämmerung, διευθύνων ο Antonio Pappano. Ο Pappano επίσης διευθύνει μια νέα παραγωγή της La Gioconda σε σκηνοθεσία του Oliver Mears, μετά την παρουσίασή του στο Πάσχα Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ. Η όπερα δεν έχει παρουσιαστεί στο Covent Garden για σχεδόν 100 χρόνια. Η Σεζόν περιλαμβάνει επίσης την παραγωγή του Kosky του Ηρακλη του Handel, διευθυνόμενη από τον Laurence Cummings, σηματοδοτώντας την πρώτη της τέτοια παρουσίαση στο Covent Garden από το 1750.
Πρόσθετες παραγωγές περιλαμβάνουν την πρώτη σαιζόν στο Linbury Theatre από την Netia Jones, παρουσιάζοντας την παγκόσμια πρεμιέρα της βασίλισσας Good Sometimes από τον Brett Dean, σκηνοθετούμενη από την Ola Ince. Η Εταιρεία αναβιώνει το 4.48 Ψύχωση, την προσαρμογή του Sarah Kane σε θεατρικό έργο από τον Philip Venables, και παρουσιάζει την UR_ της Anna Thorvaldsdottir σε νέα παραγωγή από την Jones.
Σε συνεργασία με την Εθνική Όπερα της Ιρλανδίας, η Εταιρεία παρουσιάζει το Les Boréades, την πρώτη της σκηνική παρουσίαση μιας όπερας του Rameau. Ο R.B. Schlather σκηνοθετεί στο ντεμπούτο του στο Σπίτι, με την Camille Delaforge διευθύνοντας την Ιρλανδική Ορχήστρα Μπαρόκ.
Ο Oliver Mears, Διευθυντής της Βασιλικής Όπερας, είπε: «Με τον κόσμο σε αναταραχή, η Βασιλική Όπερα παρουσιάζει μια Σεζόν μαγείας και διέγερσης, με μια συναρπαστική ποικιλία από ρεπερτόριο: από την πρώτη όπερα του Rameau που ανέβηκε ποτέ στο Covent Garden από την Βασιλική Όπερα μέχρι ριζοσπαστικά σύγχρονα αριστουργήματα. Από σκηνοθέτες που κάνουν το ντεμπούτο τους δημιουργώντας τολμηρές νέες εκδοχές του Così fan tutte και του Parsifal μέχρι το αναμενόμενο Götterdämmerung του Barrie Kosky - το φινάλε του συναρπαστικού νέου κύκλου Ring μας. Όλες οι παραγωγές βασίζονται στους καλλιτέχνες μας παγκοσμίου επιπέδου: τους καλύτερους τραγουδιστές που δουλεύουν σήμερα, με τους καλύτερους διευθυντές και δημιουργούς θεάτρου για να δημιουργήσουν εμπειρίες αξέχαστου μουσικού δράματος.»
Η Σεζόν περιλαμβάνει αναβιώσεις του Elektra από τον Christof Loy, διευθυνόμενη από τον Semyon Bychkov, της Alcina του Richard Jones, διευθυνόμενη από τον David Bates, και την Tosca του Oliver Mears, διευθυνόμενη από τον Daniel Oren. Επιστρέφουσες παραγωγές περιλαμβάνουν το The Magic Flute του David McVicar (διευθύνεται από τους Dalia Stasevska και Julia Jones), τον Don Giovanni του Kasper Holten (Stefano Montanari), την Carmen του Damiano Michieletto (Sesto Quatrini), την Aida του Robert Carsen (Michele Mariotti), και την Madama Butterfly από τους Moshe Leiser και Patrice Caurier (Henrik Nánási).
Το Jette Parker Artists Programme σηματοδοτεί την 25η επέτειό του με την Καλοκαιρινή Παράσταση, το γεγονός Jukebox τον Σεπτέμβριο, και επιπλέον ρεσιτάλ και εκδηλώσεις.
Κύρια Σημεία του Βασιλικού Μπαλέτο
Για να σημειώσει την 20ή επέτειο του ως Κατοίκων Χορογράφος, το Βασιλικό Μπαλέτο αναβιώνει το Chroma του Wayne McGregor, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2006, με μουσική επένδυση του Joby Talbot και του Jack White III.
Αυτό είναι μέρος του προγράμματος Disruptors τον Μάιο του 2027, περιλαμβάνοντας έργα των Pam Tanowitz (Or Forevermore), Joshua Junker (Never Known) και Akram Khan (Hunting a Whisper in the Wind).
Η MADDADDAM του McGregor επιστρέφει μετά την πρεμιέρα της στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2024. Το έργο βασίζεται στην τριλογία της Margaret Atwood και διαθέτει μουσική επένδυση του Max Richter.
Η Σεζόν ανοίγει με το Manon του Kenneth MacMillan. Visionaries: Robbins and MacMillan συνδυάζει το Song of the Earth του MacMillan με το Dances at a Gathering του Jerome Robbins. Landmarks: Unmissable Ashton τον Ιανουάριο του 2027 περιλαμβάνει τα Les Rendezvous, Symphonic Variations, και Daphnis and Chloë, που εκτελούνται με τη Χορωδία και την Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας.
The Nutcracker επιστρέφει στην παραγωγή του Peter Wright, και το Swan Lake του Liam Scarlett επίσης αναβιώνεται. Για να σημειωθεί η εκατονταετηρίδα της Βασιλικής Σχολής Μπαλέτο, χορευτές από το Βασιλικό Μπαλέτο, το Μπαλέτο του Μπέρμιγχαμ, και τη Σχολή εκτελούν ένα μεικτό πρόγραμμα που περιλαμβάνει τα Checkmate και Birthday Offering, μαζί με έργα από άλλους συνδεδεμένους χορογράφους.
Ο Koen Kessels διευθύνει την Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας για τα Μπαλέτα στην Κύρια Σκηνή, μαζί με τους Martin Georgiev, Charlotte Politi, Jonathan Lo, και Geoffrey Paterson.
Στο Linbury Theatre, το πρόγραμμα περιλαμβάνει το The McRae/Vassilev Project, με τους Steven McRae και Vasko Vassilev, σκηνοθετημένο από την Natalie Abrahami με χορογραφία από τον Loughlan Prior και μουσική του Niccolò Paganini.
Το Madam, ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στην Ninette de Valois, είναι επιμελημένο από τον Kevin O'Hare και την Lauren Cuthbertson. Το Kammerballetten κάνει το ντεμπούτο του με το Stay Tuned, χορογραφημένο από τους Sol León και Paul Lightfoot, εκτελεσμένο από εννέα χορευτές και ζωντανούς μουσικούς. Η Pam Tanowitz συνεργάζεται με τον William Bracewell στο Once more to this star, σε μουσική του The Rite of Spring από τον Stravinsky και του Ted Hearne.
Καλεσμένες εταιρίες περιλαμβάνουν το Fallen Angels Dance Theatre, το Ballet Black, το London City Ballet, το Introdans, και το Northern Ballet. Το ZooNation επιστρέφει με το The Mad Hatter's Tea Party. Το Next Generation Festival και το International Draft Works επίσης επιστρέφουν.
Ο Kevin O'Hare, Διευθυντής του Βασιλικού Μπαλέτου, ανέφερε, «Σε αυτή τη χρονιά της εκατονταετηρίδας της Βασιλικής Σχολής Μπαλέτου όταν αναλογιζόμαστε την καταπληκτική κληρονομιά της 'Κυρίας', της ιδρύτριας μας Dame Ninette de Valois, είναι υπέροχο να υποδεχόμαστε μια νέα Σεζόν γεμάτη αριστουργήματα που έχουν διαμορφώσει και ορίσει την Εταιρεία με την πάροδο των ετών. Είμαστε χαρούμενοι να αναδείξουμε τις σημαντικές αισθητικές φωνές του Frederick Ashton και του Kenneth MacMillan σε μερικά από τα πιο κομψά και ισχυρά ατμοσφαιρικά έργα τους, περιλαμβάνοντας τα Symphonic Variations και Song of the Earth, παράλληλα με τα μαγικά κλασικά του 19ου αιώνα Swan Lake και The Nutcracker που δεν σταματούν ποτέ να ασκούν διαρκή γοητεία στο κοινό. Από τις ισχυρές βάσεις μέχρι την ανανέωση, συνεχίζουμε να γιορτάζουμε τον πρωτοπόρο Κατοίκων Χορογράφο μας Wayne McGregor, θυμούμενοι εκείνη την εντυπωσιακή στιγμή όταν το Chroma έκανε πρεμιέρα, και βλέπουμε πώς οι δυνατότητες του χορού συνεχίζουν να επεκτείνονται από άλλους διακεκριμένους χορογράφους και στις δύο σκηνές σε μοντέρνα κλασικά και νέα έργα. Είμαστε ενθουσιασμένοι να μοιραστούμε αυτή τη Σεζόν με το κοινό σε όλο τον κόσμο.»
