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Royal Ballet und Oper enthüllen die Saison 2026/27

Das Programm umfasst Neuinterpretationen klassischer Werke sowie neue Kreationen.

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Royal Ballet und Oper enthüllen die Saison 2026/27

Royal Ballet und Oper haben die Saison 2026/27 angekündigt, die Neuinterpretationen klassischer Werke sowie neue Kreationen umfasst. 

Alex Beard, Chief Executive Officer von Royal Ballet und Oper, sagte: „Unsere Saison 2026/27 ist eine Feier des mutigen Erzählens, der künstlerischen Innovation und inspirierenden Darbietungen, die die Möglichkeiten unserer Kunstformen erweitern. Durch erstklassige Musik, Tanz und Theater wollen wir uns nicht nur mit dem Publikum in unseren beiden Theatern, sondern auf der ganzen Welt verbinden.

Zusätzlich zu unserer Kinosaison, digitalen Plattformen und internationaler Reichweite öffnen wir Türen für Menschen im gesamten Vereinigten Königreich durch unsere expandierenden Schul- und Gemeinschaftsprogramme - um Kreativität zu inspirieren und den Zugang zu unseren Kunstformen für alle zu erhöhen.“

Highlights der Royal Opera

In ihrem Main Stage-Debüt inszeniert die stellvertretende Direktorin der Royal Opera, Netia Jones, Mozarts Così fan tutte unter Einsatz digitaler Medien. Thomas Hengelbrock dirigiert.

Evgeny Titov gibt sein Haus-Debüt als Regisseur von Parsifal. Royal Opera Musikdirektor Jakub Hrůša dirigiert und leitet auch eine neue Produktion von Un ballo in maschera unter der Regie von Philipp Stölzl, eine Wiederaufnahme von Richard Jones Káťa Kabanová sowie eine Konzertaufführung von Herzog Blaubarts Burg zusammen mit Le Sacre du printemps mit dem Orchester des Royal Opera House. Der wichtigste Gastdirigent Speranza Scappucci leitet die Wiederaufnahme von Il trittico.

Barrie Kosky vollendet seine Inszenierung von Wagners Der Ring des Nibelungen mit Götterdämmerung, dirigiert von Antonio Pappano. Pappano dirigiert auch eine neue Produktion von La Gioconda unter der Regie von Oliver Mears, nach deren Präsentation beim Salzburger Osterfestival. Die Oper wurde seit fast 100 Jahren nicht mehr im Covent Garden aufgeführt. Die Saison umfasst außerdem Koskys Inszenierung von Händels Hercules, dirigiert von Laurence Cummings, und markiert dessen erste Aufführung im Covent Garden seit 1750.

Zusätzliche Produktionen umfassen Netia Jones' erste Linbury Theatre-Saison, mit der Weltpremiere von Brett Deans Good Sometimes Queen, inszeniert von Ola Ince. Das Ensemble belebt 4.48 Psychosis, Philip Venables' Adaption des Stücks von Sarah Kane, und präsentiert Anna Thorvaldsdottirs Kammeroper UR_ in einer neuen Inszenierung von Jones.

In einer Co-Produktion mit der Irish National Opera präsentiert das Ensemble Les Boréades, die erste Inszenierung einer Oper von Rameau. R.B. Schlather gibt sein Haus-Debüt als Regisseur, mit Camille Delaforge, die das Irish Baroque Orchestra leitet.

Oliver Mears, Direktor der Royal Opera, sagte: „In einer Welt voller Turbulenzen präsentiert die Royal Opera eine Saison der Verzauberung und Begeisterung mit einem aufregenden Repertoireangebot: Von der ersten je von der Royal Opera im Covent Garden inszenierten Rameau-Oper bis hin zu radikalen zeitgenössischen Meisterwerken; von Debütregisseuren, die kühne neue Versionen von Così fan tutte und Parsifal erschaffen, bis hin zu Barrie Koskys heiß erwarteter Götterdämmerung - dem Abschluss unseres atemberaubenden neuen Ring-Zyklusses. Grundlage sind unsere Weltklasse-Künstler: die besten Sänger der Gegenwart, zusammen mit den feinsten Dirigenten und Theatermachern, um Erlebnisse unvergesslicher Musikdramen zu schaffen.“

In der Saison werden Christof Loys Elektra wiederaufgeführt, dirigiert von Semyon Bychkov; Richard Jones Alcina, geleitet von David Bates; und Oliver Mears Tosca, dirigiert von Daniel Oren. Zurückkehrende Produktionen umfassen David McVicars Die Zauberflöte (dirigiert von Dalia Stasevska und Julia Jones), Kasper Holtens Don Giovanni (Stefano Montanari), Damiano Michielettos Carmen (Sesto Quatrini), Robert Carsens Aida (Michele Mariotti), und Madama Butterfly von Moshe Leiser und Patrice Caurier (Henrik Nánási).

Das Jette Parker Künstlerprogramm feiert sein 25-jähriges Bestehen mit seiner Sommeraufführung, dem Jukebox-Event im September und zusätzlichen Rezitalen und Veranstaltungen.

Highlights des Royal Ballet

Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums als Resident Choreographer belebt das Royal Ballet Wayne McGregors Chroma wieder, das 2006 erstmals mit einem von Joby Talbot und Jack White III komponierten Score aufgeführt wurde.

Dies ist Teil des Disruptors-Programms im Mai 2027, mit Werken von Pam Tanowitz (Or Forevermore), Joshua Junker (Never Known) und Akram Khan (Hunting a Whisper in the Wind).

McGregors MADDADDAM kehrt nach seiner UK-Premiere 2024 zurück. Das Werk basiert auf Margaret Atwoods Trilogie und umfasst eine Partitur von Max Richter.

Die Saison beginnt mit Kenneth MacMillans Manon. Visionaries: Robbins and MacMillan kombiniert MacMillans Song of the Earth mit Jerome Robbins Tänzen bei einem Gathering. Landmarks: Unmissable Ashton im Januar 2027 umfasst Les Rendezvous, Symphonic Variations und Daphnis und Chloë, aufgeführt mit dem Royal Opera Chorus und Orchester.

Der Nussknacker kehrt in Peter Wrights Inszenierung zurück, und Liam Scarletts Schwanensee wird ebenfalls wiederbelebt. Anlässlich des hundertjährigen Bestehens der Royal Ballet School treten Tänzer des Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet und der Schule in einem gemischten Programm mit Checkmate und Birthday Offering auf, neben Werken anderer assoziierter Choreografen.

Koen Kessels dirigiert das Orchester des Royal Opera House für die Main Stage Ballette, ergänzt durch Martin Georgiev, Charlotte Politi, Jonathan Lo und Geoffrey Paterson.

Im Linbury Theatre umfasst das Programm das McRae/Vassilev-Projekt mit Steven McRae und Vasko Vassilev, inszeniert von Natalie Abrahami mit Choreografie von Loughlan Prior zu Musik von Niccolò Paganini.

Madam, ein Programm über Ninette de Valois, wird von Kevin O'Hare und Lauren Cuthbertson kuratiert. Kammerballetten gibt sein Debüt mit Stay Tuned, choreografiert von Sol León und Paul Lightfoot, aufgeführt von neun Tänzern und Live-Musikern. Pam Tanowitz arbeitet mit William Bracewell an Once more to this star, das auf Stravinskys Le Sacre du printemps und Musik von Ted Hearne basiert.

Gastgesellschaften umfassen Fallen Angels Dance Theatre, Ballet Black, London City Ballet, Introdans und Northern Ballet. ZooNation kehrt zurück mit The Mad Hatter's Tea Party. Das Next Generation Festival und International Draft Works kehren ebenfalls zurück.

Kevin O'Hare, Direktor des Royal Ballet, sagte: „In dieser Zeit im hundertjährigen Bestehen der Royal Ballet School, in der wir über das unglaubliche Erbe von 'Madam', unserer Gründerin Dame Ninette de Valois, nachdenken, ist es wunderbar, eine neue Saison einzuläuten, gefüllt mit Meisterwerken, die die Company im Laufe der Jahre geprägt und definiert haben. Wir freuen uns, die bedeutenden ästhetischen Stimmen von Frederick Ashton und Kenneth MacMillan in einigen ihrer elegantesten und kraftvoll atmosphärischsten Werke, einschließlich Symphonic Variations und Song of the Earth, neben den magischen Klassikern des 19. Jahrhunderts, Schwanensee und Der Nussknacker, zu demonstrieren, die nie aufhören, ihre anhaltende Anziehungskraft auf das Publikum auszuüben. Von starken Grundlagen bis zur Erneuerung feiern wir weiterhin unseren wegweisenden Resident Choreographer Wayne McGregor, erinnern an diesen atemberaubenden Moment, als Chroma erstmals uraufgeführt wurde, und blicken darauf, wie die Möglichkeiten des Tanzes von anderen markanten Choreografen auf beiden Bühnen in modernen Klassikern und neuen Werken weiter erweitert werden. Wir freuen uns darauf, diese Saison mit Publikum weltweit zu teilen.”



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