Dostępne języki
Balet Królewski i Opera Królewska ogłosiły sezon 2026/27, który obejmuje reinterpretacje klasycznych dzieł oraz nowe kreacje.
Alex Beard, Dyrektor Generalny Baletu Królewskiego i Opery Królewskiej powiedział: „Nasz sezon 2026/27 to celebracja odważnego opowiadania historii, artystycznych innowacji oraz inspirujących występów, które poszerzają możliwości naszych form sztuki. Poprzez muzykę, taniec i teatr na światowym poziomie, dążymy do łączenia się z widownią nie tylko w naszych dwóch teatrach, ale również na całym świecie.
Obok naszego sezonu kinowego, platform cyfrowych i międzynarodowego zasięgu, otwieramy drzwi dla ludzi w całej Wielkiej Brytanii poprzez nasze rozwijające się programy szkół i społeczności - inspirujemy kreatywność i zwiększamy dostęp do naszych form sztuki dla wszystkich.”
Najważniejsze wydarzenia Opery Królewskiej
W swoim debiucie na Głównej Scenie, Zastępca Dyrektora Opery Królewskiej Netia Jones reżyseruje „Così fan tutte” Mozarta z wykorzystaniem mediów cyfrowych. Dyryguje Thomas Hengelbrock.
Evgeny Titov debiutuje w roli reżysera „Parsifala”. Dyrektor Muzyczny Opery Królewskiej Jakub Hrůša dyryguje, a także prowadzi nową produkcję „Un ballo in maschera” w reżyserii Philippa Stölzla, wznowienie „Káťa Kabanová” Richarda Jonesa oraz koncertowe wykonanie „Zamku Sinobrodego” z „Świętem wiosny” z Orkiestrą Opery Królewskiej. Główny Dyrygent Gościnny Speranza Scappucci dyryguje wznowieniem „Il trittico”.
Barrie Kosky kończy swoją inscenizację cyklu „Pierścień” Wagnera z „Zagładą bogów”, pod dyrekcją Antonio Pappano. Pappano również dyryguje nową produkcją „La Gioconda” w reżyserii Olivera Mearsa, po prezentacji na Festiwalu Wielkanocnym w Salzburgu. Opera nie była wystawiana w Covent Garden od prawie 100 lat. Sezon obejmuje również produkcję Kosky’ego „Herkulesa” Händla, pod dyrekcją Laurence’a Cummingsa, po raz pierwszy wystawianą w Covent Garden od 1750 roku.
Dodatkowe produkcje obejmują pierwszy sezon Linbury Theatre Netii Jones, z premierą światową „Good Sometimes Queen” Bretta Dean’a, w reżyserii Oly Ince’a. Zespół wznawia „4.48 Psychosis”, adaptację sztuki Sarah Kane przez Philipa Venables’a, oraz prezentuje operę kameralną „UR_” Anny Thorvaldsdottir w nowej produkcji Jones.
W koprodukcji z Irlandzką Operą Narodową, zespół przedstawia „Les Boréades”, pierwsze wystawienie opery Rameau. R.B. Schlather debiutuje jako reżyser, z Camille Delaforge dyrygującą Irlandzką Orkiestrą Barokową.
Oliver Mears, Dyrektor Opery Królewskiej, powiedział: „W obliczu światowego chaosu Opera Królewska przedstawia Sezon oczarowania i ekscytacji, zawierający porywający repertuar: od pierwszej w historii inscenizacji opery Rameau w Covent Garden przez Operę Królewską po radykalne współczesne arcydzieła; od debiutującących reżyserów tworzących odważne nowe wersje „Così fan tutte” i „Parsifala” po długo wyczekiwaną „Zagładę bogów” Barrie’a Kosky’ego - zakończenie naszego ekscytującego nowego cyklu „Pierścień”. U podstaw wszystkiego są nasi światowej klasy artyści: najlepsi śpiewacy współczesności, z najlepszymi dyrygentami i twórcami teatralnymi, tworzący niezapomniane doświadczczenia muzyczne.”
Sezon obejmuje wznowienia „Elektry” Christofa Loya, pod dyrekcją Semyon Bychkov; „Alciny” Richarda Jonesa, pod batutą Davida Batesa; oraz „Toski” Olivera Mearsa, pod dyrekcją Daniela Orena. Powracające produkcje obejmują „Czarodziejski flet” Davida McVicar’a (pod dyrykcją Dalii Stasevskiej i Julii Jones), „Don Giovanni” Kaspera Holtena (Stefano Montanari), „Carmen” Damiano Michieletto (Sesto Quatrini), „Aida” Roberta Carsena (Michele Mariotti) i „Madama Butterfly” Moshe Leiser i Patrice Caurier (Henrik Nánási).
Program Artystów Jette Parker obchodzi 25-lecie wozwą z występem letnim i wydarzeniem Jukebox we wrześniu oraz dodatkowymi recitalami i wydarzeniami.
Najważniejsze wydarzenia Baletu Królewskiego
Aby uczcić swoje dwudziestolecie jako Rezydent Choreograf, Balet Królewski wznawia „Chroma” Wayne’a McGregora, po raz pierwszy wykonaną w 2006 roku, z muzyką Joby’ego Talbota i ciego Jacka White’a III.
To jest część programu Disruptors zaplanowanego na maj 2027 roku, zawierającego dzieła Pam Tanowitz („Or Forevermore”), Joshua Junker („Never Known”) i Akram Khan („Hunting a Whisper in the Wind”).
„MADDADDAM” McGregora powraca po swojej premierze w UK w 2024 roku. Dzieło oparte jest na trylogii Margaret Atwood i zawiera muzykę Maxa Richtera.
Sezon otwiera „Manon” Kennetha MacMillana. „Visionaries: Robbins and MacMillan” łączy „Pieśni Ziemi” MacMillana z „Dances at a Gathering” Jerome’a Robbinsa. „Landmarks: Unmissable Ashton” w styczniu 2027 zawiera „Les Rendezvous”, „Symphonic Variations” i „Dafnis i Chloe”, wykonane z Chórem Operowym i Orkiestrą Opery Królewskiej.
„Dziadek do orzechów” powraca w produkcji Petera Wrighta, a balet „Jezioro łabędzie” Liama Scarlett’a także zostaje wznowione. Aby uczcić stulecie Szkoły Baletowej Królewskiej, tancerze z Baletu Królewskiego, Baletu Królewskiego z Birmingham i Szkoły prezentują mieszany program zawierający „Checkmate” i „Birthday Offering”, oraz dzieła innych związanych choreografów.
Koen Kessels dyryguje Orkiestrą Opery Królewskiej podczas baletów na Głównej Scenie, towarzyszą mu Martin Georgiev, Charlotte Politi, Jonathan Lo i Geoffrey Paterson.
W Linbury Theatre, program zawiera Projekt McRae/Vassilev, w którym występują Steven McRae i Vasko Vassilev, reżyserowany przez Natalie Abrahami z choreografią Loughlana Priora do muzyki Niccolò Paganiniego.
„Madam”, program o Ninette de Valois, jest przygotowany przez Kevina O'Hare’a i Lauren Cuthbertson. „Kammerballetten” debiutuje z „Stay Tuned”, choreografią Sol León i Paula Lightfoot'a, wykonywaną przez dziewięciu tancerzy i muzyków na żywo. Pam Tanowitz współpracuje z Williamem Bracewellem nad „Once more to this star” do muzyki „Święto wiosny” Strawińskiego i muzyki Teda Hearne’a.
Gościnne zespoły obejmują Fallen Angels Dance Theatre, Ballet Black, London City Ballet, Introdans i Northern Ballet. ZooNation powraca z „Podwieczorkiem Szalonego Kapelusznika”. „Next Generation Festival” i „International Draft Works” również wracają.
Kevin O’Hare, Dyrektor Baletu Królewskiego, powiedział: „W tym roku, w którym Szkoła Baletowa Królewska obchodzi swoje stulecie, kiedy zastanawiamy się nad niesamowitym dziedzictwem 'Madam', naszej założycielki Dame Ninette de Valois, jest wspaniale otworzyć nowy sezon pełen arcydzieł, które na przestrzeni lat kształtowały i definiowały Zespół. Jesteśmy zachwyceni, że możemy pokazać znaczące estetyczne głosy Fredericka Ashtona i Kennetha MacMillana w niektórych z ich najpiękniejszych i potężnie atmosferycznych dziełach, w tym „Symphonic Variations” i „Song of the Earth”, obok magicznych dziewiętnastowiecznych klasyków „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, które wciąż przyciągają publiczność. Od mocnych fundamentów do odnowy, kontynuujemy obchody naszego pionierskiego Rezydenta Choreografa Wayne’a McGregora, przypominając ten oszałamiający moment, kiedy „Chroma” miała premierę, a także patrząc na to, jak możliwości tańca nadal są rozszerzane przez innych wyróżniających się choreografów na obu scenach w nowoczesnych klasykach i nowych dziełach. Z radością dzielimy się tym obecnym sezonem z publicznością na całym świecie.”
