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Paddington The Musical a ouvert ses portes au Savoy Theatre dans le West End, marquant le début officiel de la première mondiale de la nouvelle comédie musicale, et les critiques affluent.
Le spectacle met en scène un véritable Paddington, un exploit réalisé par toute une équipe de comédiens et de marionnettistes. Paddington est interprété par James Hameed (interprète off-stage et marionnettiste à distance) et Arti Shah (performeur sur scène). L'équipe derrière l'ours se compose de Tahra Zafar (designer de Paddington Bear), Audrey Brisson (directrice associée de la physicalité de l'ours), Phill Woodfine (coach de marionnettes à distance) et Annabelle Davis (directrice de casting de Paddington Bear). Les performeurs alternatifs sur scène de Paddington sont Abbie Purvis et Ali Sarebani.
Adam Bloodworth, City A.M. : L'inventivité technologique a capté les gros titres, mais Paddington the Musical au fond est en réalité une expérience musicale assez analogique, une pièce assez conventionnelle de théâtre musical qui conserve une qualité durable sans s'appuyer sur des moments particulièrement viraux, des gimmicks ou des astuces, au lieu de cela, le spectacle global de Luke Sheppard est un hommage bienveillant. Juste de belles chansons, un ensemble décent et une écriture aiguisée et assez drôle. Que peut-on vouloir de plus ?
Sarah Crompton, WhatsOnStage : Sur scène, cela fonctionne magnifiquement, offrant une action propulsive, une comédie haute et juste la bonne dose de mélancolie. Les décors de Tom Pye, soutenus par les éclairages palpitants de Neil Austin, la conception vidéo d'Ash J Woodward, et les costumes richement texturés de Gabriella Slade, créent un monde où tout est possible, passant sans heurt du chaos domestique du 32 Windsor Gardens aux scènes de rue qui se déroulent dans une perspective sans effort et enfin à l'étrangeté gothique du Musée d'Histoire Naturelle, son célèbre squelette de dinosaure apparaissant au fond du décor.
Katherine Cowles, Observer : C'est irrésistible ; délicieux et sans culpabilité. Ici, la politique de Paddington ne s'oppose pas naïvement au divertissement : pour tout l'idéalisme, un ours péruvien ne peut pas rendre le monde plus gentil, pas plus que la scène ne peut offrir un sanctuaire perpétuel. Mais il attirera les gens - de près et de loin - vers une ville qui n'est pas dépourvue de charme, bien que les fatigués ne puissent le voir. Le pouvoir doux - c'est le don de Paddington.
Sarah Hemming, Financial Times : Et la production devient intensément émouvante à la fin. Elle donne résolument à notre époque divisée un des célèbres "regards sévères" de Paddington. Avant tout, il s'agit d'empathie et d'acceptation, célébrant joyeusement le rôle du récit théâtral pour manifester ces qualités. C'est lorsque Hameed et Shah s'avancent simplement comme eux-mêmes à la fin, que cela frappe vraiment chez soi : bien que sa vedette soit un petit ours, c'est vraiment un spectacle sur l'humanité.
David Benedict, Variety : La musique et les paroles de Fletcher sont pour la plupart plus efficaces que réellement émouvantes et sont meilleures pour rendre des états d'esprit que pour faire avancer l'intrigue. Mais ses numéros comiques sont pleins d'esprit et, saisis par la distribution talentueuse, tous les rires touchent leur cible. Et à une époque où les comédies musicales basculent trop souvent dans le sérieux absolu, le retour de la comédie musicale est accueilli à bras ouverts par le public, nulle part plus qu'au cours de l'un des points culminants du spectacle, l'ouverture de l'acte deux.
Note Moyenne:
86.0%
