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Nach seiner Weltpremiere beim Tribeca Festival Anfang dieses Sommers wird die Live-Theateraufnahme des Tony Award-gekrönten Hits Hadestown, die letztes Jahr im West End gedreht wurde, in Nordamerika nur an fünf Abenden ab dem 24. Juli veröffentlicht. Lesen Sie die Rezensionen unten!
Gedreht in London von Regisseur Brett Sullivan von Steam Motion and Sound, zeigt Hadestown: The Musical die fünf ursprünglichen Hauptdarsteller der Broadway-Produktion: Reeve Carney als Orpheus, André De Shields in seiner Tony Award-prämierten Rolle als Hermes, Amber Gray als Persephone, Eva Noblezada als Eurydike und Patrick Page als Hades.
Zum Film gehören außerdem Bella Brown, Madeline Charlemagne und Allie Daniel als Schicksale, Lauren Azania, Tiago Dhondt Bamberger, Ryesha Higgs, Waylon Jacobs und Christopher Short als Arbeiter sowie Lucinda Buckley, Francessca Daniella-Baker, Winny Herbert und Miriam Nyarko als Swings. Mara Isaacs, Dale Franzen, Hunter Arnold und Tom Kirdahy fungieren als Produzenten des Films und der Produktion.
Die Produktion, geschrieben von Anaïs Mitchell und inszeniert von Rachel Chavkin, gewann 2019 acht Tony Awards, darunter Bestes Musical, sowie 2020 den Grammy Award für das beste Musical-Theater-Album.
Hadestown läuft nun im siebten Jahr am Broadway im Walter Kerr-Theater (219 W 48th Street) und im dritten Jahr im West End (Rückkehr nach London, fünf Jahre nach dem Engagement 2018 im National Theatre). Die rekordverdächtige Nordamerika-Tournee schloss 2024 nach drei Jahren Küsten-zu-Küsten-Lauf ab, und Produktionen wurden begeistert weltweit in Südkorea, Sydney, Melbourne und Amsterdam gezeigt.
Chris Azzopardi, The New York Times: Gegen Ende, als die Spannung aus einer extremen Nahaufnahme von Hermes’ Schuhen, die in die Szene tippen, wächst, wird deutlich, dass Sullivan nicht nur die Bühnenproduktion ehrt. Er zeigt uns, was einzig das Kino kann.
Wilson Chapman, Indie Wire: Man sieht regelrecht, wie De Shields’ Augen im emotionalen Schlussabschnitt des Stücks aufleuchten, der nicht jene große Szene aus dem Mythos von Orpheus und Eurydike ist, die jeder kennt – in „Hadestown“ ist sie tatsächlich eher unspektakulär. Der wahre Tränenmoment des Stücks kommt danach: Hermes führt die Darsteller an, dieses Lied erneut zu singen und die Geschichte zu erzählen. Es ist sowohl ein meta-Theatermoment darüber, wie Theater eine Geschichte für immer lebendig hält, als auch eine warme Botschaft der Hoffnung: nicht in einer trostlosen Welt aufzugeben, sondern die Hoffnung auf eine bessere Welt zu bewahren.
Emma Stone, Awards Daily: Carney, Noblezada, De Shields und Page verliehen ihren Figuren jeweils ihre eigene Note. Amber Gray’s Persephone ist elektrisierend, roh und wütend. Ihr frühlingsgrünes Kleid hebt sich gegen die warmen Braun- und Rottöne des Bühnenbilds ab. Sie zeigt der Kamera die Zähne. Ihre kratzige, knurrende Stimme und ihre trotzige Haltung lassen sie im Ensemble herausstechen. Pages Hades steht groß und distanziert da, ein unerreichbarer Patriarch – aber vor der Kamera verraten die Nuancen in seinem Gesichtsausdruck Gefühle, die wir außerhalb des Films nicht sehen.
Lou Harry, Midwest Film Journal: Dennoch, auch wenn ich immer dafür plädieren werde, Shows live in ihrer angedachten Form zu sehen, können Geografie und Finanzen das unmöglich machen. Und Originalbesetzungen bleiben nicht ewig. Auf der Bühne ist Hadestown ein einzigartig erfolgreicher Erfolg, der, wenn er am Broadway irgendwann schließt, vielleicht in der Erinnerung oder in weniger bedeutenden Produktionen weiterlebt. Um die mythische Metapher nicht zu überdehnen: Anstatt zu verblassen, erhält diese Aufnahme eine Art Wiedergeburt.
Keina Chow, The Nerds of Color: Zusammen mit Carney und Noblezadas Orpheus und Eurydike liefert diese Besetzung ein starkes Argument dafür, warum Hadestown eines der wichtigsten Musicals des letzten Jahrzehnts bleibt. Und jetzt kann man es selbst auf der großen Leinwand erleben.
