Rezension: BROKEN GLASS, Young Vic

Arthur Millers spätere Werke werden normalerweise von seinen früheren Meisterwerken überschattet. Ist es an der Zeit für eine Neubewertung? Angesichts des weltweit ansteigenden Antisemitismus, was kann uns Millers 1994er Auseinandersetzung mit dem anti-jüdischen Rassismus im Jahr 2025 sagen?

1994 geschrieben, kehrt Broken Glass nach Brooklyn im Jahr 1938 zurück, wo die jüdische Hausfrau Sylvia Gellburg von einer mysteriösen Lähmung befallen wird. Ihr arbeitssüchtiger Ehemann Philip kann nicht herausfinden, warum. Laut Dr. Hyman ist ihr Zustand hysterisch, geboren aus dem Entsetzen über Zeitungsbilder von Juden, die auf den Straßen Nazideutschlands im Nachgang der Reichspogromnacht gequält werden.

Miller verwischt die Grenze zwischen dem Persönlichen und dem Politischen, und der durchdringende Blick des Dramatikers wendet sich bald auf den Ehemann. Der jähzornige Philip, in all seiner Technicolor-Komplexität dargestellt von Eli Gelb, ist der einzige Jude in seiner New Yorker Immobilienfirma. Gefangen in einem Wirbel aus Unterdrückung und Selbsthass, ist er verzweifelt darauf bedacht, seine Identität zu sublimieren, um seinen WASP-Chef zufriedenzustellen, was ihm jedoch nie wirklich gelingt. Jede selbstgefällige Mikroaggression sticht ein weiteres winziges Loch in sein Herz, obwohl er sie mit einem aufgesetzten Lachen abtut. In wahrer Miller-Manier ist er von seinem Namen besessen: Gellburg, darauf besteht er, finnischen Ursprungs, behauptet er. Nicht Goldberg.

Ihr Schlafzimmer wird zu einem Mikrokosmos psychosexueller Spannungen. Er ist impotent. Sie will nicht mit ihm schlafen. Jordan Feins Inszenierung konfrontiert uns, aber es ist unklar womit. Roter Teppich bedeckt die Wände und das Bett, die gemütliche Häuslichkeit wird bedrohlich, als würde das Zuhause selbst bluten. Zeitungen sind zusammengebündelt und über das Set verstreut. In Rosanna Vizes Bühnenbild hat sich die Grenze zwischen dem Brooklyn-Interieur der Gellburgs und den Straßen Berlins aufgelöst. Szenen gehen ineinander über; Charaktere verweilen auf der Bühne, lange nachdem ihre Szenen vorbei sind. Helle Bürolampen sind für einen Großteil der Show eingeschaltet, tauchen die Bühne in ein klinisches Licht und ziehen die Hälfte des Publikums in ihre leidenschaftliche Welt.

Sylvia, wunderschön dargestellt von Pearl Chanda, ist in ihrer Trauer um deutsche Juden wie eine Kassandra, ihre Voraussicht etwas, das der Zuschauer nur teilen kann. "Wo ist Roosevelt?" fordert sie empört: "Wo ist England?" Alex Waldmanns schnittiger Dr. Hyman wischt ihre Ängste mit gelassener Charmanz beiseite. Die Deutschen, besteht er, seien ein Volk der Kultur und Musik. Sie könnten unmöglich in Barbarei verfallen. Der dramatische Ironie verpasst einen langen, ausgedehnten Schlag ins Gesicht und ist dabei nur wenig subtil.

Millers Untersuchung des Antisemitismus ist nicht irrelevant, es ist nur so, dass das politische Symbol übermäßig kompliziert ist durch seine Verflechtung mit Sexualität, sodass es schwer zu erkennen ist, was man aus Broken Glass am besten entnehmen sollte. In einer Zeit, in der die Schrecken von Krieg, Barbarei und Terror täglich in unser Leben gesendet werden, frage ich mich, was heute die Lähmung der Sylvia in uns auslösen könnte – aber das ist eine Frage, die ich aus meiner eigenen Neugier heraus stelle, und nicht etwas, womit Miller und Fein uns dringend konfrontieren.

Broken Glass läuft im Young Vic bis zum 18. April

Bildnachweise: Tristram Kenton

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