Recensione: VETRO ROTTO, Young Vic

Arthur Miller's lavori più recenti sono solitamente oscurati dai suoi capolavori precedenti. È il momento di una rivalutazione? Con l'aumento dell'antisemitismo nel mondo, cosa può dirci sulla nostra realtà del 2025 il confronto di Miller del 1994 con il razzismo anti-ebraico?

Scritto nel 1994, Vetro Rotto ci riporta a Brooklyn nel 1938, dove la casalinga ebrea Sylvia Gellburg è colpita da una paralisi misteriosa. Il marito stacanovista Philip non riesce a capire il perché. Secondo il dottor Hyman, la sua condizione è di natura isterica, nata dall'orrore delle immagini dei giornali che mostrano gli ebrei tormentati per le strade della Germania nazista dopo la Kristallnacht.

Miller sfuma la linea tra personale e politico, e lo sguardo penetrante del drammaturgo si rivolge presto sul marito. L'irascibile Philip, catturato in tutta la sua complessità tecnicolor da Eli Gelb, è l'unico ebreo nella sua azienda immobiliare di New York. Catturato in un vortice di repressione e auto-odio, è disperato di sublimare la sua identità per accontentare il suo capo WASP, ma non riesce mai a farlo completamente. Ogni micro-aggressione arrogante è un'altra minuscola ferita nel suo cuore, sebbene la spazzi via con una risata di plastica. In vero stile Miller, si ossessiona sul suo nome: Gellburg, insiste, di origine finlandese, sostiene lui. Non Goldberg.

La loro camera da letto diventa un microcosmo di attrito psicosessuale. Lui è impotente. Lei non vuole dormire con lui. La produzione di Jordan Fein ci affronta, ma non è chiaro con cosa. La moquette rossa riveste le pareti e il letto di comfort domestico di colpo diventa minaccioso, come se la casa stessa stesse emorragando. I giornali sono ammucchiati e sparpagliati sul set. Nel set di Rosanna Vize il confine tra l'interno del Brooklyn dei Gellburg e le strade di Berlino si è dissolto. Le scene si fondono l'una nell'altra; i personaggi restano sul palco a lungo dopo la fine delle loro scene. Le luci luminose dell'ufficio rimangono accese per gran parte dello spettacolo, lavando la scena con un bagliore clinico e attirando metà del pubblico nel loro mondo torbido.

Sylvia, splendidamente interpretata da Pearl Chanda, è simile a Cassandra nel suo dolore per gli ebrei tedeschi, la sua preveggenza è qualcosa che il pubblico non può fare a meno di condividere. "Dov'è Roosevelt?", chiede con indignazione ardente: "Dov'è l'Inghilterra?" Il dottor Hyman, interpretato con charme disinvolto da Alex Waldmann, respinge le sue paure con fascino. I tedeschi, insiste, sono un popolo di cultura e musica. Non potrebbero mai scendere nella barbarie. L'ironia drammatica arriva come un pugno allungato in faccia, e con altrettanta sottigliezza.

L'interrogazione di Miller sull'antisemitismo non è irrilevante, è solo che il simbolismo politico è complicato dalla sua mescolanza con la sessualità, rendendo difficile percepire cosa si possa trarre di meglio da Vetro Rotto. In un'epoca in cui gli orrori della guerra, la barbarità, e il terrore vengono trasmessi nelle nostre vite quotidianamente, mi chiedo cosa potrebbe innescare oggi la paralisi di Sylvia in noi – ma questa è una domanda che mi pongo per mia curiosità piuttosto che qualcosa che Miller e Fein ci sbattono urgentemente in faccia.

Vetro Rotto si esibisce allo Young Vic fino al 18 aprile

Crediti foto: Tristram Kenton

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