Crítica: BROKEN GLASS, Young Vic

Arthur Miller geralmente tem seus trabalhos mais tardios ofuscados por suas obras-primas anteriores. Está na hora de uma reavaliação? Com o crescimento do antissemitismo em todo o mundo, o que o confronto de Miller de 1994 com o racismo anti-judeu pode nos ensinar em 2025?

Escrita em 1994, Broken Glass revisita Brooklyn em 1938, onde a dona de casa judia Sylvia Gellburg é acometida por uma paralisia misteriosa. Seu marido workaholic, Philip, não consegue entender o porquê. Segundo o Dr. Hyman, a condição dela é histérica, nascida do horror às imagens de jornais que mostram judeus sendo atormentados nas ruas da Alemanha nazista após a Kristallnacht.

Miller desfoca a linha entre o pessoal e o político, e o olhar penetrante do dramaturgo logo se volta para o marido. Irascível, Philip, capturado em toda sua complexidade Technicolor por Eli Gelb, é o único judeu em sua firma imobiliária de Nova York. Preso em um vórtice de repressão e auto-ódio, ele está desesperado para sublimar sua identidade para agradar seu chefe WASP, mas nunca consegue fazer isso. Cada microagressão arrogante perfura outro pequeno buraco em seu coração, embora ele a despreze com um riso plástico. No verdadeiro estilo de Miller, ele se preocupa com seu nome: Gellburg, ele insiste, de origem finlandesa, afirma. Não Goldberg.

Seu quarto se torna um microcosmo de fricção psicosexual. Ele é impotente. Ela não quer dormir com ele. A produção de Jordan Fein nos confronta, mas é incerto com o quê. O tapete vermelho reveste as paredes e a cama de domesticação aconchegante torna-se ameaçadora, como se a própria casa estivesse sangrando. Jornais estão amontoados e espalhados pelo cenário. No cenário de Rosanna Vize, a fronteira entre o interior do Brooklyn dos Gellburg e as ruas de Berlim se dissolveu. As cenas derretem umas nas outras; personagens permanecem no palco muito tempo após suas cenas terem terminado. Luzes brilhantes de escritório permanecem acesas durante grande parte do show, lavando o palco com um brilho clínico e atraindo metade do público para o mundo inclemente deles.

Sylvia, magnificamente realizada por Pearl Chanda, é semelhante a Cassandra em sua tristeza pelos judeus alemães, sua previsão é algo que o público não pode deixar de compartilhar. "Onde está Roosevelt?" ela exige, ardendo de indignação: "Onde está a Inglaterra?" Alex Waldmann's elegante Dr. Hyman, descarta seus medos com charme despreocupado. Os alemães, ele insiste, são um povo de cultura e música. Eles não poderiam possivelmente descer à barbárie. A ironia dramática aterra em um soco alongado na face, e com pouca sutileza.

A investigação de Miller sobre o antissemitismo não é irrelevante, é apenas que o simbolismo político está sobrecarregado por seu emaranhamento com a sexualidade, tornando difícil detectar o que melhor captar de Broken Glass. Em uma era em que horrores da guerra, barbárie, e terror são transmitidos em nossas vidas diariamente, me pergunto o que poderia desencadear a paralisia de Sylvia em nós hoje - mas essa é uma questão que pondero por minha própria curiosidade, ao invés de algo que Miller e Fein urgentemente nos alertam.

Broken Glass está em cartaz no Young Vic até 18 de abril

Créditos da foto: Tristram Kenton

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