Reseña: BROKEN GLASS, Young Vic

Arthur Miller's obras posteriores suelen ser eclipsadas por sus primeras obras maestras. ¿Es hora de reconsiderarlas? Con el antisemitismo en aumento en todo el mundo, ¿qué puede decirnos la confrontación de Miller de 1994 con el racismo anti-judío en 2025?

Escrita en 1994, Broken Glass revisita Brooklyn en 1938, donde la ama de casa judía Sylvia Gellburg es alcanzada por una misteriosa parálisis. Su esposo adicto al trabajo, Philip, no puede entender por qué. Según el Dr. Hyman, su condición es histérica, nacida del horror ante las imágenes de periódicos de judíos siendo atormentados en las calles de la Alemania nazi después de la Noche de los Cristales Rotos.

Miller difumina la línea entre lo personal y lo político, y la mirada penetrante del dramaturgo pronto se dirige hacia el esposo. Philip irascible, capturado en toda su complejidad técnica por Eli Gelb, es el único judío en su firma inmobiliaria de Nueva York. Atrapado en un vórtice de represión y odio hacia sí mismo, está desesperado por sublimar su identidad para apaciguar a su jefe WASP, pero nunca logra hacerlo del todo. Cada microagresión arrogante perfora otro pequeño agujero en su corazón, aunque él lo ignora con una risita plástica. Fiel al estilo de Miller, obsesiona con su nombre: Gellburg, insiste, de origen finlandés, afirma. No Goldberg.

Su dormitorio se convierte en un microcosmos de fricción psicosocial. Él es impotente. Ella no dormirá con él. La producción de Jordan Fein nos confronta, pero no está claro con qué. Líneas rojas de alfombra cubren las paredes y la cama, la acogedora domesticidad se vuelve amenazante, como si el hogar mismo estuviera desangrándose. Los periódicos están amontonados y esparcidos por todo el escenario. En el set de Rosanna Vize la frontera entre el interior de los Gellburg en Brooklyn y las calles de Berlín se ha disuelto. Las escenas se funden entre sí; los personajes permanecen en el escenario mucho después de que sus escenas han terminado. Las luces brillantes de la oficina se mantienen encendidas durante gran parte del espectáculo, bañando el escenario con una claridad clínica y atrayendo a la mitad del público a su mundo tormentoso.

Sylvia, maravillosamente realizada por Pearl Chanda, es como Casandra en su dolor por los judíos alemanes, su previsión es algo que el público no puede evitar compartir. "¿Dónde está Roosevelt?" exige, ardiendo de indignación: "¿Dónde está Inglaterra?" Alex Waldmann, el coqueto Dr. Hyman, desvía sus miedos con encantadora naturalidad. Los alemanes, insiste, son un pueblo de cultura y música. No podrían descender a la barbarie. La ironía dramática aterriza en un largo golpe en la cara, y con la misma sutileza.

La interrogación de Miller sobre el antisemitismo no deja de ser relevante, solo que el simbolismo político se complica demasiado debido a su enredo con la sexualidad, lo que hace difícil detectar qué debemos extraer mejor de Broken Glass. En una era donde los horrores de la guerra, la barbarie y el terror son transmitidos a nuestras vidas diariamente, me pregunto qué podría desencadenar la parálisis de Sylvia en nosotros hoy en día, pero eso es una pregunta que me hago por curiosidad, más que algo que Miller y Fein nos enfrentan con urgencia.

Broken Glass se presenta en el Young Vic hasta el 18 de abril

Créditos de fotos: Tristram Kenton

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