Das Lincoln Center for the Performing Arts präsentiert die Rückkehr der American Songbook-Serie mit einer neuen Saison, die von Produzent, Kreativdirektor und Lincoln Center Artist-in-Residence Clint Ramos kuratiert wird.
Die Reihe findet in drei Sälen auf dem Campus des Lincoln Center vom 18. März bis zum 23. Mai 2026 statt und bietet ein breites Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen, darunter Musik, Theater, Tanz und mehr.
„Wir freuen uns sehr, mit dem Artist-in-Residence Clint Ramos bei der Kuratierung der Saison zusammenzuarbeiten“, sagte Shanta Thake, Ehrenkranz Chief Artistic Officer des Lincoln Center for the Performing Arts. „Clint hat den Geist der Neugierde und Innovation eingefangen, auf dem die American Songbook-Serie Jahr für Jahr aufbaut, mit einem unglaublichen Aufgebot von Künstlern. Das Publikum kann neue Kollaborationen und interaktive Live-Performances erleben, die aufregende Premieren für das Lincoln Center markieren.“
Drei Tage mit Aufführungen von gemeinschaftsorientierten Kunstformen füllen das David Rubenstein Atrium: Karaoke, Musicaltheater und die Tanzparty. Die Zuschauer können sich dem Schnittpunkt von Oper und House-Musik mit Diva Factory hingeben, mit der Downtown-Tanzlegende DJ Lina Bradford und den international gefeierten Countertenören Anthony Roth Costanzo und Kangmin Justin Kim, die eine unvergessliche Fusion aus House-Musik, Oper, Performancekunst und nächtelangem Tanzen präsentieren (23. Mai). Das Lincoln Center veranstaltet den Karaoke-Wettbewerb VERSUS: Asia Decides, bei dem Broadway-Stars in einem musikalischen Duell unter der Regie von Teddy Bergman gegeneinander antreten. Unterstützen Sie Team Korea oder Team Philippines, um die Karaoke-Krone zu gewinnen (21. Mai). Der Komponist Mark Bennett und die gefeierte Romanautorin und Dramatikerin Jessica Hagedorn bündeln ihre Kräfte mit Regisseur Emilio Ramos für ein inszeniertes Konzert von Most Wanted, einem Stück, das die dunkle Seite des Ruhms und des Prominentenlebens untersucht (22. Mai).
Kernstück der American Songbook-Serie ist eine Reihe von Künstlern, die neue, kraftvolle Konzerte gestalten. Die platinzertifizierte, für GRAMMY und Emmy-nominierte Singer-Songwriterin und Komponistin Ingrid Michaelson kehrt mit The Time and Space Between Us zurück ins Lincoln Center und wird von einigen Überraschungsgästen begleitet (3. April); der GRAMMY Award-prämierte Produzent, Komponist und Chormeister Donald Lawrence geht mit einem Ensemble aus Sängern und Musikern der Kunst des Gospel auf den Grund (4. April); die Singer-Songwriterin Sandra St. Victor und der erfolgreiche Musikproduzent und Songwriter Mark Batson führen ELLA & THE DUKE auf, ein theatrales Konzert, das das kreative Erbe von Ella Fitzgerald und Duke Ellington dekonstruiert (18. März); die Tony Award prämierte Broadway-Star aus The King and I, Here Lies Love und The Light in the Piazza, Ruthie Ann Miles, kehrt für ihr allererstes Solokonzert Perfectly Imperfect ins Lincoln Center zurück (19. März); und der aufstrebende Performer aus dem Broadway-Hit-Musical Maybe Happy Ending, Dez Duron, gibt sein Debüt im Lincoln Center mit All My Tomorrows, eine Hommage an den amerikanischen Crooner (20. März).
Diese Saison feiert auch das 50-jährige Jubiläum des bahnbrechenden Choreopoems for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf von Ntozake Shange mit einem Konzert, das von der Komponistin Natalie Brown und der Regisseurin Ellenore Scott, Choreografin des Lincoln Center Theatre's Ragtime, konzipiert wurde. Brown verwebt Melodie in Shanges Rhythmus und Sprache, wobei ihr Stück, betitelt for colored girls, dieser zutiefst resonanten Arbeit zusätzliche Dimensionen hinzufügt, die das Publikum bei seiner ursprünglichen Broadway-Uraufführung 1976 faszinierte, wo es über 700 Aufführungen erlebte. Shanges außergewöhnliche Erzählkunst hat Jahrzehnte überdauert und Choreografen und Dramatiker inspiriert, mit ihrer konventionsbrechenden Verbindung von Poesie, Tanz und Klang. Heute erfasst das Werk weiterhin die Herzen und Gedanken des Publikums mit regelmäßigen Amateur- und professionellen Inszenierungen im ganzen Land. Diese Präsentation wird von Clint Ramos und der Visionary Artist des Lincoln Center Jeanine Tesori (6. April) mitkuratiert.
Die American Songbook-Serie hat mehr als fünfundzwanzig Jahre lang die immer weiter expandierenden Grenzen des amerikanischen Musikkanons gefeiert. In dieser Zeit hat die Serie legendäre Musiker von heute und morgen präsentiert, die Musik aus Pop, Folk, Jazz, Punk, Musicaltheater, Rap, Hip-Hop und mehr geprägt haben. Frühere Künstler umfassten Deaf Broadway, Rosanne Cash, Desmond Child, Ariana DeBose, ESG, Rhiannon Giddens, Gossip, iLe, Talib Kweli, Taylor Mac, Lin-Manuel Miranda, Nico Muhly, Kelli O’Hara, Bernadette Peters, Rostam, Patti Smith, Sufjan Stevens, St. Vincent, Rufus Wainwright und viele mehr.
Alle Veranstaltungen in American Songbook: Echoes of an Inheritance sind entweder kostenlos oder zu einem selbst wählbaren Preis zugänglich.
Präsentiert von Lincoln Center
American Songbook: Echoes of an Inheritance
18. März – 23. Mai 2026
Chronologie der Ereignisse
Mittwoch, 18. März 2026 um 20:00 Uhr
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
ELLA & THE DUKE
Kreiert von Sandra St. Victor & Mark Batson
In der bewegten Geschichte der amerikanischen Musik würden Sie schwerlich ein Duo finden, das so einflussreich, so beständig und so ehrfurchtgebietend talentiert ist wie das von Vokalistin Ella Jane Fitzgerald und Komponist Edward Kennedy „Duke“ Ellington—immortal bekannt als Ella und The Duke. Das American Songbook des Lincoln Center stellt ein neues, erzähltes Konzert vor, das Ella Fitzgeralds und Duke Ellingtons gemeinsames Erbe ehrt, dargestellt von der Leadsängerin von The Family Stand und fähigen Solistin Sandra St. Victor zusammen mit dem mehrfachen GRAMMY Award-prämierten Produzenten und Pianisten Mark Batson. Fitzgeralds und Ellingtons Wege zur Größe konnten nicht unterschiedlicher sein, doch ein wechselseitiger Respekt für die Kunst des anderen gebar eine kreative Freundschaft, die den Standard für das American Songbook setzte. St. Victor und Batson präsentieren die Musik und das Leben dieser legendären Künstler mit Offenheit und Witz und finden Parallelen zwischen ihren eigenen persönlichen Erfahrungen und denen ihrer Inspirationen. Sie werden Zeuge der Reisen der Ikonen von Fitzgeralds erstem Auftritt am Apollo und Ellingtons frühen Arbeiten als Schildermaler bis zum Megastarstatus, der sie erwartet. St. Victors und Batsons kombinierte Jahrzehnte an Erzählkunst und Musikerfahrung entfachen einen perfekten Sturm an Talent und machen dieses einzigartige Theatererlebnis zu einem, das Sie nicht verpassen möchten!
Donnerstag, 19. März 2026 um 20:00 Uhr
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
Ruthie Ann Miles: Perfectly Imperfect
Einer der hellsten Sterne des Broadway erstrahlt auf ihrer eigenen Bühne, wenn die Tony-Award-prämierte Musical-Schauspielerin Ruthie Ann Miles ihr allererstes Solokonzert gibt. Bekannt für ihr bemerkenswertes stimmliches und emotionales Spektrum, hat sich die gebürtige Hawaiianerin und New Yorker Bewohnerin eine leidenschaftliche Fangemeinde aufgebaut, nachdem sie in sensationellen Auftritten in The King And I und McNeal im Lincoln Center Theater; The Light in the Piazza; Here Lies Love; Sunday in the Park With George und Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street das Publikum begeistert hat. Miles hat ihr Talent auch in bedeutenden Fernsehrollen („The Americans“, „All Rise“) und unvergesslichen Stimmen (Over the Moon, The Tea Girl of Hummingbird Lane) eingebracht. Nun, ausgehend von den Lektionen und Herausforderungen ihrer persönlichen Geschichte und beruflichen Laufbahn, erfreut Miles die American Songbook-Zuschauer mit einem zutiefst intimen Abend voller Geschichte und Lied, und gibt den facettenreichen Rollen ihrer selbst Ausdruck: Künstlerin, Tochter, Ehefrau und Mutter. Ruthie Ann Miles’ einzigartige Sopranstimme erhellt The Appel Room bei diesem unvergesslichen, nur für eine Nacht angesetzten Auftritt.
Freitag, 20. März 2026 um 20:00 Uhr
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
Dez Duron: All My Tomorrows
Maybe Happy Ending war der größte Hit der letzten Broadway-Musicalsaison, gewann sechs Tony Awards und ebnete den Weg für einen Durchbruchauftritt des Broadway-Debütanten Dez Duron. In diesem Frühjahr teilt der gefragte Hauptdarsteller seine Liebe zur Magie einer Ballade in einem einmaligen Auftritt im Rahmen des American Songbook. Durch eine Mischung aus geliebten Klassikern und unerwarteten Auswahlen seziert Durons Debütkonzert im Lincoln Center, inszeniert von Teddy Bergman (KPOP am Broadway), das Erbe des amerikanischen Crooners. Von Bennett bis Martin, Sinatra bis Tormé, das Klangbild des kanonischen Balladensängers steht Zeichen für Romantik, Männlichkeit und Sehnsucht. Was bedeutet es heute, ein Crooner zu sein? Mit seinem charakteristischen Charisma und seinem seidig-stimmlichen Stil im vollen Umfang bietet Duron einen Liebesbrief und eine Erforschung dieser klassischen amerikanischen Musikform und gestaltet sie für die moderne Bühne neu.
Freitag, 3. April 2026 um 19:30 Uhr
Wu Tsai Theater, David Geffen Hall
Ingrid Michaelson & Friends: The Time and Space Between Us
Die platinzertifizierte, für GRAMMY und Emmy-nominierte Pop-Singer-Songwriterin Ingrid Michaelson hat in ihrer zwanzigjährigen Aufnahme-Karriere neun Alben, zahlreiche Fernsehsoundtracks und ein Broadway-Hit-Musical hervorgebracht. Michaelsons jüngste Arbeiten, einschließlich ihres 2024 erschienenen Albums For the Dreamers, umarmt eine introspektive Ausrichtung, eine Richtung, die sie in ihrem Hauptact-Konzert des American Songbook im David Geffen Hall zur vollen Entfaltung bringen wird. Bekannt für ihre zarte Erzählweise und hypnotische Melodiebildung, richtet Michaelson—begleitet von einer überraschenden Auswahl leuchtender Pop- und Theaterfreunde—ihr lyrisches Augenmerk nach innen in einem neuen Konzert, das die Verbindungen erforscht, die uns über Zeit und Raum hinweg binden. Dabei zieht sie süße Einsichten und Weisheit aus ihrem persönlichen Leben, The Time and Space Between Us trägt die Echos von vergangenen und gegenwärtigen Beziehungen, indem es untersucht, wie die Zeit die Identität formt und wie familiäre und Liebesgeschichten in uns allen weiterleben.
Samstag, 4. April 2026 um 19:30 Uhr
Wu Tsai Theater, David Geffen Hall
REVIVAL: The Gospel According to Donald Lawrence
Der mit dem GRAMMY ausgezeichnete Produzent, Komponist und Chormeister Donald Lawrence ist seit über 30 Jahren eine der prominentesten und gefeiertsten Stimmen in der zeitgenössischen Gospelmusik. Gemeinsam mit seinem Chor, den Tri-City Singers, war Lawrence’ Talent entscheidend für die Werke von The Clark Sisters, Mary J. Blige, Kirk Franklin und Hezekiah Walker, unter vielen anderen. Für dieses ganz besondere einmalige REVIVAL im David Geffen Hall feiert Lawrence großartige Gospel-Komponisten in einer umfassenden Meditation über die Traditionen und die Kunst der Gospelmusik: ihre Wurzeln, ihre Widerstandsfähigkeit und ihre Kraft, den menschlichen Geist zu bewegen. In Zeiten von Umbrüchen und Schwierigkeiten, was hat der Gospel dem modernen Hörer zu bieten? Lawrence’s Antwort ist sowohl zutiefst persönlich als auch universell resonant und erinnert uns an die anhaltende Fähigkeit der Kunstform, zu inspirieren und zu erheben. Durch Lieder, Reflexion und Neugestaltung lädt Lawrence—zusammen mit seinem Ensemble aus Sängern und Band—uns ein, zu erleben, wie Gospelmusik den kollektiven Kampf, die Freude und das Erbe beflügelt. Treten Sie ein für einen Abend, der die historische und musikalische Abstammung des Gospels verfolgt, während er den Raum für das Publikum öffnet, die hohe Kunstform zu erleben, die sie ist.
Produziert in Zusammenarbeit mit Spoke Creative Studios
Montag, 6. April 2026 um 20:00 Uhr
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
for colored girls
Ntozake Shanges dauerhaftes, epochales Choreopoem for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf feiert sein 50. Jubiläum mit einer neu gestalteten musikalischen Behandlung. In Zusammenarbeit mit der Visionary Artist des Lincoln Center Jeanine Tesori, bringt die Komponistin Natalie Brown neue Dimensionen in for colored girls, indem sie seinen Text vertont und das Erbe dieses kanonischen Werks erweitert. Durch das Verweben von Melodie in Shange’s Rhythmus und Sprache öffnet Brown neue Zugangspunkte zu seinen dauerhaften Themen von Widerstandsfähigkeit, Identität und Weiblichkeit. Regie führt Ellenore Scott, die Choreografin der kürzlichen Broadway-Inszenierung der Wiederaufnahme von Ragtime am Lincoln Center Theater. Diese Präsentation ehrt die bahnbrechende Wirkung des Originals, indem es kühn für ein zeitgenössisches Publikum neu gestaltet wird. Gemeinsam beleuchten Brown und Scott die Brillanz von for colored girls und hauchen der Poesie, Musikalität und Bewegung, die für die Originalproduktion wesentlich sind, neues Leben ein. Dieses Projekt fragt, was es bedeutet, ein amerikanisches kulturelles Erbe zu tragen; und wie Musik die Resonanz von Worten, die bereits die Welt verändert haben, vertiefen kann.
Donnerstag, 21. Mai 2026 um 19:30 Uhr
David Rubenstein Atrium
VERSUS: Karaoke
Asia Decides: Korea vs. Philippines
Zum ersten Mal überhaupt veranstaltet das Lincoln Center einen spektakulären Karaoke-Wettbewerb und übergibt das Mikrofon an koreanische und philippinische Broadway-Superstars, die Team Korea und Team Philippines vertreten—zwei Kulturen, die die Kunstform mit Leidenschaft angenommen und geprägt haben. Karaoke hat sich im vergangenen halben Jahrhundert als Ritual der Verbindung etabliert, als Vehikel für persönliche Erzählungen und als großer Gleichmacher, der Musik für alle zugänglich macht. Nehmen Sie Platz und bereiten Sie sich darauf vor, asiatisch-amerikanische musikalische Exzellenz zu erleben! Jubeln und applaudieren Sie, während Ihre liebsten Broadway-Idole aus tiefstem Herzen in musikalischen Schlachten und unvergesslichen Duetten singen, unter der Leitung von Teddy Bergman (KPOP am Broadway). Am Ende der Nacht wird eine Jury aus Starjuroren das einzige Team bestimmen, das die VERSUS-Meisterschaft gewinnt! Vollständige Besetzung wird in Kürze bekannt gegeben.
Freitag, 22. Mai 2026 um 19:30 Uhr
David Rubenstein Atrium
Most Wanted
Im Hinterzimmer eines pulsierenden Clubs in Miami werden Lügen aufgedeckt und das Leben eines Attentäters entblößt. Der preisgekrönte Komponist Mark Bennett und die gefeierte Schriftstellerin Jessica Hagedorn vereinen ihre Kräfte mit Regisseur Emilio Ramos für ein inszeniertes Konzert von Most Wanted, einem Stück, das unsere gefährliche Besessenheit mit Ruhm und Prominenten untersucht. Angesiedelt im Anschluss an ein berüchtigtes Attentat und eine Fahndung im Jahr 1997, ist Most Wanted lose inspiriert von dem Leben und den Verbrechen von Andrew Cunanan—eine kaleidoskopische Reise durch High Fashion, glänzende Magazine, schäbige Kneipen und das Ende der Linie für einen verlorenen jungen Mann.
Samstag, 23. Mai 2026 um 19:30 Uhr
David Rubenstein Atrium
Diva Factory
Featuring DJ Lina, Anthony Roth Constanzo und Kangmin Justin Kim
In den Jahrzehnten zwischen Stonewall und der Obergefell-Entscheidung des Obersten Gerichtshofs 2015 vibrierte die queere Clubszene New Yorks auf hoher Frequenz. After-Hours-Locations wie Sound Factory, Boy Bar, Palladium und Limelight boten entscheidenden Raum für Solidarität, Neuerfindung und kreatives Experimentieren. Aus dieser reichen Geschichte schöpfend, lässt die Downtown-Tanzlegende DJ Lina Bradford die Welten mit den international gefeierten Opern-Countertenören Kangmin Justin Kim und Anthony Roth Costanzo in Diva Factory kollidieren, einer elektrisierenden Erkundung von Identität und Genre. Ein Teil Konzert, ein Teil Ritual, und gänzlich eine Tanzparty, demontiert Diva Factory die Grenzen von Genres und bringt die erhabenen Stimmen der Oper und American House-Musik direkt auf die Tanzfläche der Menschen. Durch das Umarmen sowohl des elektrischen Pulses der Clubs als auch der Höhen des Elfenbeinturms schafft DJ Lina eine unvergessliche Fusion aus House-Musik und Oper. Kommen Sie und singen und tanzen Sie!