Le Lincoln Center for the Performing Arts va présenter le retour de la série American Songbook avec une nouvelle saison dirigée par le producteur, directeur artistique et artiste en résidence du Lincoln Center, Clint Ramos.
La série se déroule dans trois salles du campus du Lincoln Center, du 18 mars au 23 mai 2026, avec une large gamme d'expressions artistiques incluant musique, théâtre, danse, et plus encore.
“Nous sommes ravis de collaborer avec l'artiste en résidence Clint Ramos pour diriger la saison,” a déclaré Shanta Thake, Directeur Artistique Ehrenkranz du Lincoln Center for the Performing Arts. “Clint a su capturer l’esprit de curiosité et d’innovation sur lequel la série American Songbook s'appuie année après année avec un incroyable panel d’artistes. Le public pourra découvrir de nouvelles collaborations et des performances interactives en direct qui marquent des premières passionnantes pour le Lincoln Center.”
Trois jours de performances de formes artistiques orientées vers la communauté remplissent l’Atrium David Rubenstein : karaoké, comédie musicale, et soirée dansante. Le public peut se réjouir à l'intersection de l'opéra et de la musique house avec Diva Factory, mettant en vedette la légende de la danse du quartier DJ Lina Bradford, et les contre-ténors internationalement acclamés Anthony Roth Costanzo et Kangmin Justin Kim, qui organisent une fusion inoubliable de musique house, d'opéra, d'art de performance et de danse toute la nuit (23 mai). Le Lincoln Center accueille la compétition de karaoké, VERSUS: Asia Decides, opposant des stars de Broadway dans une bataille musicale dirigée par Teddy Bergman. Venez encourager l’équipe Corée ou l’équipe Philippines pour remporter la couronne du karaoké (21 mai). Le compositeur Mark Bennett et la romancière et dramaturge acclamée Jessica Hagedorn unissent leurs forces avec le metteur en scène Emilio Ramos pour un concert mis en scène de Most Wanted, une pièce sur le côté obscur de la célébrité (22 mai).
Au cœur de la série American Songbook, un éventail d’artistes crée de nouveaux concerts puissants. La chanteuse-compositrice multi-disc d’or, nominée aux GRAMMY et Emmy, Ingrid Michaelson revient au Lincoln Center avec The Time and Space Between Us, accompagnée de quelques invités surprises (3 avril); Le producteur, compositeur et maître de chœur lauréat d'un GRAMMY Donald Lawrence plonge profondément dans l'art du gospel, aux côtés d'un ensemble de chanteurs et de musiciens (4 avril); La chanteuse compositrice Sandra St. Victor et le célèbre producteur de disques Mark Batson interprètent ELLA & THE DUKE, un concert théâtral déconstruisant l'héritage créatif d'Ella Fitzgerald et de Duke Ellington (18 mars); La star de Broadway, lauréate d’un Tony Award pour The King and I, Here Lies Love, et The Light in the Piazza, Ruthie Ann Miles revient au Lincoln Center pour son tout premier concert solo, Perfectly Imperfect (19 mars); et la révélation du succès musical de Broadway Maybe Happy Ending, Dez Duron, fait ses débuts au Lincoln Center avec All My Tomorrows, un hommage au crooner américain (20 mars).
Cette saison célèbre par ailleurs le 50e anniversaire de la choréopoème révolutionnaire for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf de Ntozake Shange avec un concert conçu par la compositrice Natalie Brown et la directrice Ellenore Scott, chorégraphe de Ragtime du Lincoln Center Theater. En tissant des mélodies dans le rythme et le langage de Shange, la pièce de Brown, intitulée for colored girls, ajoute une dimension supplémentaire à une œuvre profondément résonante qui a captivé le public lors de sa première sur Broadway en 1976, comptant plus de 700 représentations. Le récit extraordinairement captivant de Shange a perduré, inspirant chorégraphes et dramaturges depuis des décennies avec son union déconcertante de poésie, danse et son. Aujourd’hui, l'œuvre continue de capturer les cœurs et les esprits des spectateurs avec des mises en scène régulières, amateurs et professionnelles, à travers le pays. Cette présentation est co-dirigée par Clint Ramos et l'artiste visionnaire du Lincoln Center, Jeanine Tesori (6 avril).
Depuis plus de vingt-cinq ans, la série American Songbook célèbre les frontières en constante expansion du canon musical américain. Au fil du temps, la série a mis en avant des musiciens légendaires d'aujourd'hui et de demain, façonnant la musique à travers la pop, folk, jazz, punk, comédie musicale, rap, hip-hop, et plus. Les artistes précédents incluent Deaf Broadway, Rosanne Cash, Desmond Child, Ariana DeBose, ESG, Rhiannon Giddens, Gossip, iLe, Talib Kweli, Taylor Mac, Lin-Manuel Miranda, Nico Muhly, Kelli O’Hara, Bernadette Peters, Rostam, Patti Smith, Sufjan Stevens, St. Vincent, Rufus Wainwright et beaucoup d'autres.
Tous les événements de l'American Songbook: Echoes of an Inheritance sont soit gratuits, soit à prix libre.
Lincoln Center présente
American Songbook: Echoes of an Inheritance
18 mars – 23 mai 2026
Chronologie des événements
Mercredi 18 mars 2026 à 20h00
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
ELLA & THE DUKE
Créé par Sandra St. Victor & Mark Batson
Dans l'histoire mythique de la musique américaine, on aurait du mal à trouver un duo aussi influent, durable et d'un talent époustouflant comme celui de la vocaliste Ella Jane Fitzgerald et le compositeur Edward Kennedy “Duke” Ellington—immortellement connus sous le nom d'Ella et The Duke. L'American Songbook du Lincoln Center introduit un nouveau concert narré honorant l'héritage partagé d'Ella Fitzgerald et de Duke Ellington, tel que dépeint par la chanteuse principale de The Family Stand et soliste accomplie Sandra St. Victor aux côtés du producteur et pianiste plusieurs fois primé GRAMMY, Mark Batson. Les chemins de Fitzgerald et Ellington vers la grandeur ne pouvaient être plus différents, mais un respect réciproque pour l'art de chacun a engendré une amitié créative qui a défini la norme de l'American Songbook. St. Victor et Batson présentent la musique et les vies de ces artistes légendaires avec candeur et esprit, trouvant des parallèles entre leurs propres expériences personnelles et celles de leurs inspirations. Vous serez témoin des parcours des icônes, depuis la première performance de Fitzgerald au Apollo jusqu’au travail d'Ellington en tant que peintre de panneaux à l'adolescence, jusqu'au mégastar qui les attendait. Les décennies combinées d'expérience de narration et de création musicale de St. Victor et Batson déclenchent une tempête parfaite de talent, rendant cette expérience théâtrale unique en son genre immanquable!
Jeudi 19 mars 2026 à 20h00
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
Ruthie Ann Miles: Perfectly Imperfect
L’une des plus brillantes stars de Broadway brille sur sa propre scène quand l’actrice musicale lauréate d’un Tony Award, Ruthie Ann Miles, tient la vedette de son tout premier concert solo. Réputée pour son incroyable amplitude vocale et émotive, la native d'Hawaï résidant à New York a établi une base de fans passionnée suite à ses prestations marquantes dans The King And I et McNeal au Lincoln Center Theater; The Light in the Piazza; Here Lies Love; Sunday in the Park With George et Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Miles a également mis son talent en valeur pour des rôles télévisés majeurs (“The Americans,” “All Rise”) et des doublages mémorables (Over the Moon, The Tea Girl of Hummingbird Lane). Désormais, s'inspirant des leçons et défis de son histoire personnelle et parcours professionnel, Miles enchante le public de l'American Songbook avec une soirée profondément intime de récits et de musique, donnant voix aux rôles multiples en elle: artiste, fille, épouse et mère. La voix soprano singulière de Ruthie Ann Miles illumine The Appel Room lors de cette performance inoubliable, pour une nuit unique seulement.
Vendredi 20 mars 2026 à 20h00
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
Dez Duron: All My Tomorrows
Maybe Happy Ending a été le plus grand succès de la saison musicale de Broadway de l'année dernière, remportant six Tony Awards et ouvrant la voie à une performance éclatante pour le débutant à Broadway, Dez Duron. Ce printemps, l'homme de tête en demande partage son amour pour la magie d'une ballade lors d'une performance unique dans le cadre de l'American Songbook. À travers un mélange de standards bien-aimés et de sélections inattendues, le concert de début de Dez Duron au Lincoln Center, dirigé par Teddy Bergman (KPOP à Broadway), dissèque l'héritage du crooner américain. De Bennett à Martin, de Sinatra à Tormé, le son du balladeur canonique signifie romance, masculinité et désir. Que signifie être un crooner aujourd'hui? Avec son charisme signature et son style vocal soyeux pleinement en jeu, Duron offre une lettre d’amour et une exploration de cette forme musicale américaine classique, la reconfigurant pour la scène moderne.
Vendredi 3 avril 2026 à 19h30
Théâtre Wu Tsai, David Geffen Hall
Ingrid Michaelson & Friends: The Time and Space Between Us
La carrière d'enregistrement de vingt ans de la chanteuse-compositrice pop Ingrid Michaelson, certifiée multi-platine, nominée aux GRAMMY et Emmy, a livré neuf albums, plusieurs bandes originales de télévision, et une comédie musicale à succès à Broadway. Le travail le plus récent de Michaelson, y compris son album de 2024 For the Dreamers, englobe un mode introspectif, une direction qu'elle réalisera pleinement lors de son concert American Songbook au David Geffen Hall. Connue pour ses récits délicats et ses mélodies envoûtantes, Michaelson—accompagnée par une sélection surprise d'amis incontournables du monde pop et théâtral—tourne son regard lyrique vers l'intérieur dans un nouveau concert qui explore les liens qui nous lient à travers le temps et l'espace. Tirant d'agréables aperçus et sagesse de sa vie personnelle, The Time and Space Between Us résonne les échos des relations passées et présentes, explorant comment le temps façonne l'identité, et comment les histoires familiales et d'amour continuent de vivre en chacun de nous.
Samedi 4 avril 2026 à 19h30
Théâtre Wu Tsai, David Geffen Hall
REVIVAL: The Gospel According to Donald Lawrence
Le producteur, compositeur et maître de chœur lauréat d'un GRAMMY, Donald Lawrence, est l'une des voix les plus en vue et célébrées de la musique gospel contemporaine depuis plus de 30 ans. Aux côtés de son chœur, les Tri-City Singers, le talent de Lawrence a été essentiel dans le travail de The Clark Sisters, Mary J. Blige, Kirk Franklin, et Hezekiah Walker, parmi beaucoup d'autres. Pour ce REVIVAL très spécial pour une nuit unique au David Geffen Hall, Lawrence célèbre de grands compositeurs de gospel dans une méditation expansive sur les traditions et l'art du gospel: ses racines, sa résilience, et son pouvoir de toucher l'esprit humain. En temps de bouleversement et de trouble, que peut offrir le gospel à l'auditeur moderne? La réponse de Lawrence est à la fois profondément personnelle et universellement résonante, nous rappelant la capacité durable de cette forme d'art à inspirer et élever. À travers chanson, réflexion et réinvention, Lawrence—accompagné de son ensemble de chanteurs et musiciens—nous invite à constater comment la musique gospel donne des ailes à la lutte collective, la joie et l'héritage. Joignez-vous à nous pour une soirée qui trace la lignée historique et musicale du gospel tout en ouvrant l'espace aux auditeurs pour vivre cette forme d'art élevée qu'elle est.
Produit en collaboration avec Spoke Creative Studios
Lundi 6 avril 2026 à 20h00
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
for colored girls
L’œuvre durable et épocale de Ntozake Shange, la choreopoème for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf célèbre son 50e anniversaire avec un traitement musical réimaginé. En collaboration avec l'Artiste Visionnaire du Lincoln Center Jeanine Tesori, la compositrice Natalie Brown apporte de nouvelles dimensions à for colored girls, en mettant en chanson son texte et en prolongeant l'héritage de cette œuvre canonique. En tissant des mélodies dans le rythme et le langage de Shange, Brown ouvre de nouveaux points d'accès à ses thèmes durables de résilience, identité et féminité. Dirigé par Ellenore Scott, chorégraphe de la récente reprise de Broadway de Ragtime du Lincoln Center Theater, cette présentation honore l'impact révolutionnaire de l'œuvre originale tout en le recadrant audacieusement pour un public contemporain. Ensemble, Brown et Scott illuminent la brillance de for colored girls et insufflent une nouvelle vie à la poésie, à la musicalité et au mouvement essentiels à la production originale. Ce projet questionne ce que signifie perpétuer un héritage culturel américain; et comment la musique peut approfondir la résonance de mots qui ont déjà changé le monde.
Jeudi 21 mai 2026 à 19h30
Atrium David Rubenstein
VERSUS: Karaoké
L'Asie décide : Corée vs Philippines
Pour la première fois, le Lincoln Center accueille une spectaculaire compétition de karaoké, passant le micro à des superstars de Broadway coréennes et philippines représentant l’équipe Corée et l’équipe Philippines—deux cultures qui ont passionnément embrassé et défini la forme d'art. Le karaoké est apparu au cours du dernier demi-siècle comme un rituel de connexion, un véhicule pour raconter des histoires personnelles, et un grand égalisateur qui rend la musique accessible à tous. Prenez une chaise et préparez-vous à être témoin de l'excellence musicale asiatique-américaine! Encouragez et applaudissez vos idoles de Broadway préférées qui donneront tout dans des batailles musicales et des duos inoubliables, sous la direction de Teddy Bergman (KPOP à Broadway). À la fin de la soirée, un panel de juges stars déterminera l'équipe unique qui sera couronnée championne de VERSUS! La programmation complète sera annoncée prochainement.
Vendredi 22 mai 2026 à 19h30
Atrium David Rubenstein
Most Wanted
Dans l'arrière-boutique d'un club palpitant de Miami, les mensonges sont exposés et la vie d'un assassin est mise à nu. Le compositeur primé Mark Bennett et l'écrivaine célébrée Jessica Hagedorn unissent leurs forces avec le réalisateur Emilio Ramos pour un concert mis en scène de Most Wanted, une pièce qui interroge notre dangereuse obsession pour la célébrité et la gloire. Située dans les suites d'un assassinat notoire et d'une chasse à l'homme en 1997, Most Wanted est inspirée librement par la vie et les crimes d'Andrew Cunanan—un voyage kaléidoscopique à travers la haute couture, les magazines brillants, les bas-fonds, et le bout de la ligne pour un jeune homme perdu.
Samedi 23 mai 2026 à 19h30
Atrium David Rubenstein
Diva Factory
Avec DJ Lina, Anthony Roth Constanzo, et Kangmin Justin Kim
Dans les décennies entre Stonewall et la décision de la Cour Suprême Obergefell de 2015, la scène des clubs queer de New York vibrait à haute fréquence. Les lieux après heures comme Sound Factory, Boy Bar, Palladium, et Limelight offraient un espace crucial pour la solidarité, la réinvention, et l'expérimentation créative. S'inspirant de cette riche histoire, la légende de la danse du quartier DJ Lina Bradford fait se rencontrer des mondes avec les contre-ténors opératiques internationalement acclamés Kangmin Justin Kim et Anthony Roth Constanzo pour Diva Factory, une exploration électrisante de l'identité et du genre. Partie concert, partie rituel, et entièrement une soirée dansante, Diva Factory démantèle les frontières des genres et amène les voix exaltées de l'opéra et de la musique house américaine directement sur la piste de danse du peuple. En embrassant à la fois l'impulsion électrique des clubs et les sommets de la tour d'ivoire, DJ Lina crée une fusion inoubliable de musique house et d'opéra. Sortez et chantez et dansez !