El Lincoln Center for the Performing Arts presentará el regreso de la serie American Songbook con una nueva temporada curada por el productor, director creativo y Artista Residente del Lincoln Center, Clint Ramos.
La serie tiene lugar en tres salas del campus del Lincoln Center, desde el 18 de marzo hasta el 23 de mayo de 2026, con una amplia gama de expresiones artísticas que incluyen música, teatro, danza y más.
“Estamos encantados de colaborar con el Artista Residente Clint Ramos en la curaduría de la temporada,” dijo Shanta Thake, Directora Artística Ehrenkranz del Lincoln Center for the Performing Arts. “Clint ha capturado el espíritu de curiosidad e innovación en el que se construye la serie American Songbook año tras año con una increíble lista de artistas. Las audiencias podrán encontrar nuevas colaboraciones y presentaciones en vivo interactivas que marcarán emocionantes primicias para el Lincoln Center.”
Tres días de presentaciones con formas artísticas orientadas a la comunidad llenarán el David Rubenstein Atrium: karaoke, teatro musical y fiesta de baile. Las audiencias podrán deleitarse en la intersección de la ópera y la música house con Diva Factory, con la leyenda de la danza del centro de la ciudad DJ Lina Bradford, y los contratenores reconocidos internacionalmente Anthony Roth Costanzo y Kangmin Justin Kim presentando una fusión inolvidable de música house, ópera, arte performático y baile durante toda la noche (23 de mayo). El Lincoln Center acogerá la competición de karaoke, VERSUS: Asia Decides, enfrentando a estrellas de Broadway en una batalla musical dirigida por Teddy Bergman. Vengan a apoyar al Equipo Corea o al Equipo Filipinas para llevarse la corona del karaoke (21 de mayo). El compositor Mark Bennett y la aclamada novelista y dramaturga Jessica Hagedorn unen fuerzas con el director Emilio Ramos para un concierto escenificado de Most Wanted, una pieza que explora el lado oscuro de la fama y la celebridad (22 de mayo).
En el núcleo de la serie American Songbook hay una variedad de artistas creando nuevos y poderosos conciertos. La cantautora y compositora Ingrid Michaelson, con certificación de platino, nominada a GRAMMY y Emmy, regresa al Lincoln Center con The Time and Space Between Us, acompañada de algunos invitados sorpresa (3 de abril); el productor, compositor y maestro de coro ganador de un GRAMMY Donald Lawrence hace una inmersión profunda en el arte del gospel, junto a un conjunto de cantantes y músicos (4 de abril); la cantautora Sandra St. Victor y el exitoso productor de discos y compositor Mark Batson presentan ELLA & THE DUKE, un concierto teatral que deconstruye el legado creativo de Ella Fitzgerald y Duke Ellington (18 de marzo); la estrella de Broadway ganadora del Tony de The King and I, Here Lies Love y The Light in the Piazza, Ruthie Ann Miles regresa al Lincoln Center para su primer concierto en solitario, Perfectly Imperfect (19 de marzo); y el intérprete emergente del exitoso musical de Broadway Maybe Happy Ending, Dez Duron, hace su debut en el Lincoln Center con All My Tomorrows, un homenaje al crooner americano (20 de marzo).
Esta temporada también celebra el 50 aniversario del innovador set de poemas para colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf de Ntozake Shange, con un concierto concebido por la compositora Natalie Brown y la directora Ellenore Scott, coreógrafa de Ragtime en el Lincoln Center Theater. Al tejer melodía en el ritmo y lenguaje de Shange, la pieza de Brown, titulada for colored girls, añade una dimensión adicional a una obra profundamente resonante que cautivó al público en su debut original en Broadway en 1976, con más de 700 presentaciones. La extraordinaria narrativa de Shange ha perdurado, inspirando a coreógrafos y dramaturgos durante décadas con su unión pionera de poesía, danza y sonido. Hoy, la pieza sigue capturando los corazones y mentes de la audiencia con puestas en escena regulares de aficionados y profesionales en todo el país. Esta presentación es co-curada por Clint Ramos y la Artista Visionaria del Lincoln Center Jeanine Tesori (6 de abril).
La serie American Songbook ha celebrado los límites en constante expansión del canon musical americano por más de veinticinco años. En este tiempo, la serie ha destacado a músicos legendarios de hoy y del mañana, moldeando la música en pop, folk, jazz, punk, teatro musical, rap, Hip-Hop y más. Intérpretes pasados han incluido a Deaf Broadway, Rosanne Cash, Desmond Child, Ariana DeBose, ESG, Rhiannon Giddens, Gossip, iLe, Talib Kweli, Taylor Mac, Lin-Manuel Miranda, Nico Muhly, Kelli O’Hara, Bernadette Peters, Rostam, Patti Smith, Sufjan Stevens, St. Vincent, Rufus Wainwright y muchos más.
Todos los eventos en American Songbook: Echoes of an Inheritance son gratuitos o con precio a elección.
Presenta el Lincoln Center
American Songbook: Echoes of an Inheritance
18 de marzo – 23 de mayo de 2026
Cronología de Eventos
Miércoles, 18 de marzo de 2026 a las 8:00pm
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
ELLA & THE DUKE
Creado por Sandra St. Victor & Mark Batson
En la historia llena de leyendas de la música americana, sería difícil encontrar un dúo tan influyente, duradero y asombrosamente talentoso como el de la vocalista Ella Jane Fitzgerald y el compositor Edward Kennedy “Duke” Ellington - inmortalmente conocidos como Ella y The Duke. El American Songbook del Lincoln Center presenta un nuevo concierto narrado que honra el legado compartido de Ella Fitzgerald y Duke Ellington, tal como lo retratan la cantante principal de The Family Stand y solista consumada Sandra St. Victor junto al productor y pianista ganador de múltiples GRAMMY, Mark Batson. Los caminos hacia la grandeza de Fitzgerald y Ellington no podrían haber sido más diferentes, sin embargo, un respeto recíproco por el arte de cada uno dio lugar a una amistad creativa que marcó el estándar para el American Songbook. St. Victor y Batson presentan la música y las vidas de estos artistas legendarios con franqueza y humor, encontrando paralelismos entre sus propias experiencias personales y las de sus inspiraciones. Serás testigo de los viajes de estos íconos desde la primera aparición de Fitzgerald en el Apollo y el trabajo adolescente de Ellington como pintor de carteles, hasta el megaestrellato que les esperaba. La experiencia combinada de décadas de narración y creación musical de St. Victor y Batson desata una tormenta perfecta de talento, haciendo de esta experiencia teatral única algo que no querrás perderte.
Jueves, 19 de marzo de 2026 a las 8:00pm
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
Ruthie Ann Miles: Perfectly Imperfect
Una de las estrellas más brillantes de Broadway brilla en un escenario propio cuando la actriz musical ganadora del Tony, Ruthie Ann Miles, encabeza su primer concierto en solitario. Reconocida por su rango vocal y emocional notable, la nativa de Hawái y residente de Nueva York ha establecido una base de admiradores apasionados después de interpretar papeles destacados en The King And I y McNeal en el Lincoln Center Theater; The Light in the Piazza; Here Lies Love; Sunday in the Park With George; y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Miles también ha llevado su talento a papeles principales en televisión (“The Americans,” “All Rise”) y actuaciones de voz memorables (Over the Moon, The Tea Girl of Hummingbird Lane). Ahora, basándose en las lecciones y desafíos de su historia personal y trayectoria profesional, Miles deleita a la audiencia del American Songbook con una noche profundamente íntima de historia y canción, dando voz a los roles multifacéticos dentro de ella: artista, hija, esposa y madre. La singular voz de soprano de Ruthie Ann Miles ilumina The Appel Room en esta actuación inolvidable de una sola noche.
Viernes, 20 de marzo de 2026 a las 8:00pm
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
Dez Duron: All My Tomorrows
Maybe Happy Ending fue el mayor éxito de la temporada de musicales de Broadway del año pasado, ganando seis Premios Tony y allanando el camino para una actuación destacada del debutante en Broadway, Dez Duron. Esta primavera, el hombre principal solicitado comparte su amor por la magia de una balada en una actuación de una sola noche como parte de American Songbook. A través de una mezcla de estándares amados y selecciones inesperadas, el concierto de debut de Duron en el Lincoln Center, dirigido por Teddy Bergman (KPOP en Broadway), disecciona el legado del crooner americano. Desde Bennett hasta Martin, de Sinatra a Tormé, el sonido del baladista canónico señala romance, masculinidad y anhelo. ¿Qué significa ser un crooner hoy en día? Con su carisma distintivo y estilo vocal sedoso completamente expuesto, Duron ofrece una carta de amor y exploración de esta forma musical clásica americana, reformulándola para el escenario moderno.
Viernes, 3 de abril de 2026 a las 7:30pm
Teatro Wu Tsai, David Geffen Hall
Ingrid Michaelson & Friends: The Time and Space Between Us
La carrera de grabación de veinte años de la cantautora pop Ingrid Michaelson, con certificación de platino, nominada a GRAMMY y Emmy, ha producido nueve álbumes, múltiples bandas sonoras de televisión y un exitoso musical de Broadway. El trabajo más reciente de Michaelson, incluido su LP de 2024 For the Dreamers, abraza un modo introspectivo, una dirección que llevará a plena realización para su concierto principal de American Songbook en David Geffen Hall. Conocida por su delicada narración y melodías hipnóticas, Michaelson—acompañada por una selección sorpresa de amigos de renombre del mundo del pop y el teatro—pone su mirada lírica en un nuevo concierto que explora los vínculos que nos unen a través del tiempo y el espacio. Extrayendo dulces perspectivas y sabiduría de su vida personal, The Time and Space Between Us lleva los ecos de relaciones pasadas y presentes, explorando cómo el tiempo da forma a la identidad y cómo las historias familiares y de amor viven en todos nosotros.
Sábado, 4 de abril de 2026 a las 7:30pm
Teatro Wu Tsai, David Geffen Hall
REVIVAL: The Gospel According to Donald Lawrence
El productor, compositor y maestro de coros ganador del GRAMMY, Donald Lawrence, ha sido una de las voces más prominentes y celebradas en la música gospel contemporánea durante más de 30 años. Junto a su coro, los Tri-City Singers, el talento de Lawrence ha sido instrumental en el trabajo de The Clark Sisters, Mary J. Blige, Kirk Franklin y Hezekiah Walker, entre muchos otros. Para este único REVIVAL de una noche en David Geffen Hall, Lawrence celebra a los grandes compositores del gospel en una meditación expansiva sobre las tradiciones y la creatividad de la música gospel: sus raíces, su resiliencia y su poder para mover el espíritu humano. En tiempos de crisis y problemas, ¿qué ofrece el gospel al oyente moderno? La respuesta de Lawrence es personal y universalmente resonante, recordándonos la capacidad perdurable de la forma artística para inspirar y elevar. A través de la canción, la reflexión y la reinvención, Lawrence—junto a su conjunto de cantantes y banda—nos invita a presenciar cómo la música gospel da alas a la lucha colectiva, la alegría y la herencia. Únete a nosotros para una noche que traza el linaje histórico y musical del gospel al tiempo que abre espacio para que el público experimente la forma artística elevada que es.
Producido en colaboración con Spoke Creative Studios
Lunes, 6 de abril de 2026 a las 8:00pm
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
for colored girls
El set de poemas coreográfico duradero y épico de Ntozake Shange for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf celebra su 50 aniversario con un tratamiento musical reimaginado. En colaboración con la Artista Visionaria del Lincoln Center, Jeanine Tesori, la compositora Natalie Brown aporta nuevas dimensiones a for colored girls, poniendo su texto a canción y extendiendo el legado de esta obra canónica. Al tejer melodía en el ritmo y lenguaje de Shange, Brown abre nuevos puntos de acceso a sus temas duraderos de resiliencia, identidad y feminidad. Dirigido por Ellenore Scott, coreógrafa de la reciente ejecución en Broadway del Lincoln Center Theater de la reposición de Ragtime, esta presentación honra el impacto innovador del trabajo original al tiempo que lo replantea audazmente para una audiencia contemporánea. Juntos, Brown y Scott iluminan el brillo de for colored girls y dan nueva vida a la poesía, musicalidad y movimiento esenciales para la producción original. Este proyecto pregunta qué significa llevar adelante un legado cultural americano; y cómo la música puede profundizar la resonancia de palabras que ya han cambiado el mundo.
Jueves, 21 de mayo de 2026 a las 7:30pm
Atrio David Rubenstein
VERSUS: Karaoke
Asia Decides: Corea vs. Filipinas
Por primera vez, el Lincoln Center acoge una espectacular competición de karaoke, pasando el micrófono a las superestrellas de Broadway coreanas y filipinas representando al Equipo Corea y al Equipo Filipinas—dos culturas que han abrazado y definido apasionadamente el arte. El karaoke ha emergido en el último medio siglo como un ritual de conexión, un vehículo para contar historias personales y un gran igualador que hace que la música sea accesible para todos. ¡Toma asiento y prepárate para presenciar la excelencia musical asiático-americana! Aplaude y anima mientras tus ídolos favoritos de Broadway cantan a todo pulmón en batallas musicales y duetos inolvidables, bajo la dirección de Teddy Bergman (KPOP en Broadway). Al final de la noche, un panel de jueces estrella determinará el equipo singular que será coronado como los campeones de VERSUS! La alineación completa se anunciará pronto.
Viernes, 22 de mayo de 2026 a las 7:30pm
Atrio David Rubenstein
Most Wanted
En el fondo de un club vibrante de Miami, las mentiras se exponen y la vida de un asesino se pone al descubierto. El galardonado compositor Mark Bennett y la celebrada escritora Jessica Hagedorn unen fuerzas con el director Emilio Ramos para un concierto escenificado de Most Wanted, una pieza que interroga nuestra peligrosa obsesión con la fama y la celebridad. Ambientada en las secuelas de un asesinato notorio y una cacería humana en 1997, Most Wanted se inspira libremente en la vida y crímenes de Andrew Cunanan—un viaje caleidoscópico a través de la alta costura, revistas brillantes, bares bajos y el final de la línea para un joven perdido.
Sábado, 23 de mayo de 2026 a las 7:30pm
Atrio David Rubenstein
Diva Factory
Con DJ Lina, Anthony Roth Constanzo, y Kangmin Justin Kim
En las décadas entre Stonewall y la decisión del Tribunal Supremo Obergefell de 2015, la escena de clubs queer de Nueva York vibraba a alta frecuencia. Lugares nocturnos como Sound Factory, Boy Bar, Palladium y Limelight proporcionaron un espacio crítico para la solidaridad, la reinvención y la experimentación creativa. Sacando de esa rica historia, la leyenda de la danza del centro, DJ Lina Bradford, colisiona mundos con los aclamados contratenores operáticos Kangmin Justin Kim y Anthony Roth Costanzo para Diva Factory, una exploración electrizante de la identidad y el género. Parte concierto, parte ritual y, en su totalidad, una fiesta de danza, Diva Factory desmantela los límites de género y lleva las voces exaltadas de la ópera y la música house americana directamente a la pista de baile del pueblo. Abrazando tanto el pulso eléctrico de los clubs como las alturas de la torre de marfil, DJ Lina crea una fusión inolvidable de música house y ópera. ¡Ven a cantar y bailar!