O Lincoln Center for the Performing Arts apresentará o retorno da série American Songbook com uma nova temporada curada pelo produtor, diretor criativo e Artista em Residência do Lincoln Center, Clint Ramos.
A série acontece em três salas do campus do Lincoln Center, de 18 de março a 23 de maio de 2026, com uma ampla gama de expressões artísticas, incluindo música, teatro, dança e muito mais.
"Estamos empolgados em colaborar com o Artista em Residência Clint Ramos na curadoria da temporada", disse Shanta Thake, Diretora Artística Ehrenkranz do Lincoln Center for the Performing Arts. "Clint capturou o espírito de curiosidade e inovação que a série American Songbook constrói ano após ano com um elenco incrível de artistas. O público poderá vivenciar novas colaborações e performances ao vivo interativas que marcarão estreias emocionantes para o Lincoln Center."
Três dias de performances de formas artísticas orientadas para a comunidade preenchem o David Rubenstein Atrium: karaokê, teatro musical e festa de dança. O público pode se deliciar com a interseção da ópera e música house com a Diva Factory, apresentando a lenda da dança do centro da cidade, DJ Lina Bradford, e os contratenores de renome internacional Anthony Roth Costanzo e Kangmin Justin Kim apresentando uma fusão inesquecível de música house, ópera, arte performática e dança a noite toda (23 de maio). O Lincoln Center sediará a competição de karaokê, VERSUS: Asia Decides, colocando estrelas da Broadway frente a frente em uma batalha musical dirigida por Teddy Bergman. Venha torcer para o Time Coreia ou o Time Filipinas levar a coroa do karaokê para casa (21 de maio). O compositor Mark Bennett e a aclamada romancista e dramaturga Jessica Hagedorn se unem ao diretor Emilio Ramos para um concerto encenado de Most Wanted, uma peça que examina o lado sombrio da fama e celebridade (22 de maio).
Essencial para a série American Songbook é uma variedade de artistas criando novos concertos impactantes. A cantora e compositora Ingrid Michaelson, indicada ao GRAMMY e Emmy e com certificação de platina, retorna ao Lincoln Center com The Time and Space Between Us, acompanhada por alguns convidados surpresa (3 de abril); O produtor, compositor e mestre de coro vencedor do GRAMMY, Donald Lawrence, faz uma imersão na arte do gospel, ao lado de um conjunto de cantores e músicos (4 de abril); A cantora e compositora Sandra St. Victor e o produtor e compositor de sucesso Mark Batson apresentam ELLA & THE DUKE, um concerto teatral desconstruindo o legado criativo de Ella Fitzgerald e Duke Ellington (18 de março); A estrela vencedora do Tony Award da Broadway em The King and I, Here Lies Love, e The Light in the Piazza, Ruthie Ann Miles retorna ao Lincoln Center para seu primeiro concerto solo, Perfectly Imperfect (19 de março); e a revelação do musical de sucesso da Broadway Maybe Happy Ending, Dez Duron, faz sua estreia no Lincoln Center com All My Tomorrows, um tributo ao cantor americano (20 de março).
Esta temporada também celebra o 50º aniversário da coreopeia inovadora for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf de Ntozake Shange com um concerto concebido pela compositora Natalie Brown e pela diretora Ellenore Scott, coreógrafa do Ragtime do Lincoln Center Theater. Ao entrelaçar melodia no ritmo e linguagem de Shange, a peça de Brown, intitulada for colored girls, acrescenta uma dimensão adicional a uma obra profundamente ressonante que cativou o público em sua estreia na Broadway em 1976, realizando mais de 700 apresentações. A extraordinária narrativa de Shange perdurou, inspirando coreógrafos e dramaturgos por décadas com sua união inovadora de poesia, dança e som. Hoje, a peça continua a capturar os corações e mentes do público com encenações regulares amadoras e profissionais em todo o país. Esta apresentação é co-curada por Clint Ramos e a Artista Visionária do Lincoln Center, Jeanine Tesori (6 de abril).
A série American Songbook tem celebrado os limites sempre em expansão do cânone musical americano por mais de vinte e cinco anos. Ao longo deste tempo, a série apresentou músicos lendários de hoje e de amanhã, moldando a música através do pop, folk, jazz, punk, teatro musical, rap, Hip-Hop e muito mais. Artistas anteriores incluíram Deaf Broadway, Rosanne Cash, Desmond Child, Ariana DeBose, ESG, Rhiannon Giddens, Gossip, iLe, Talib Kweli, Taylor Mac, Lin-Manuel Miranda, Nico Muhly, Kelli O’Hara, Bernadette Peters, Rostam, Patti Smith, Sufjan Stevens, St. Vincent, Rufus Wainwright e muitos outros.
Todos os eventos da série American Songbook: Echoes of an Inheritance são gratuitos ou com Pague-Quanto-Quiser.
Lincoln Center Presents
American Songbook: Echoes of an Inheritance
18 de março a 23 de maio de 2026
Cronologia dos Eventos
Quarta-feira, 18 de março de 2026 às 20h
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
ELLA & THE DUKE
Criado por Sandra St. Victor & Mark Batson
Na história lendária da música americana, seria difícil encontrar uma dupla tão influente, duradoura e incrivelmente talentosa quanto a da vocalista Ella Jane Fitzgerald e do compositor Edward Kennedy “Duke” Ellington—conhecidos imortalmente como Ella e The Duke. O American Songbook do Lincoln Center apresenta um novo concerto narrado em homenagem ao legado compartilhado de Ella Fitzgerald e Duke Ellington, como retratado pela vocalista principal do The Family Stand e o aclamado solista Sandra St. Victor ao lado do produtor e pianista vencedor de vários GRAMMYS Mark Batson. Os caminhos de Fitzgerald e Ellington para a grandeza não poderiam ter sido mais diferentes, mas um respeito recíproco pela arte um do outro gerou uma amizade criativa que estabeleceu o padrão para o American Songbook. St. Victor e Batson apresentam a música e as vidas desses artistas lendários com sinceridade e humor, encontrando paralelos entre suas próprias experiências pessoais e as de suas inspirações. Você testemunhará as jornadas dos ícones desde a primeira aparição de Fitzgerald no The Apollo até o trabalho adolescente de Ellington como pintor de cartazes, até a mega-fama que os aguardava. A experiência combinada de décadas de narração de histórias e criação musical de St. Victor e Batson cria uma tempestade perfeita de talento, fazendo desta experiência teatral única algo que você não vai querer perder!
Quinta-feira, 19 de março de 2026 às 20h
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
Ruthie Ann Miles: Perfectly Imperfect
Uma das estrelas mais brilhantes da Broadway brilha em seu próprio palco quando a atriz musical vencedora do Tony Award Ruthie Ann Miles protagoniza seu primeiro concerto solo. Renomada por seu impressionante alcance vocal e emocional, a nativa do Havaí e residente de Nova York estabeleceu uma base de fãs apaixonados após atuações notáveis em The King And I e McNeal no Lincoln Center Theater; The Light in the Piazza; Here Lies Love; Sunday in the Park With George; e Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Miles também trouxe seu talento para grandes papéis na televisão (“The Americans,” “All Rise”) e dublagem memorável (Over the Moon, The Tea Girl of Hummingbird Lane). Agora, com base nas lições e desafios de sua história pessoal e jornada profissional, Miles encanta o público do American Songbook com uma noite profundamente íntima de história e música, dando voz aos papéis multifacetados dentro dela: artista, filha, esposa e mãe. A voz singular de soprano de Ruthie Ann Miles ilumina The Appel Room nesta performance inesquecível, única de uma noite só.
Sexta-feira, 20 de março de 2026 às 20h
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
Dez Duron: All My Tomorrows
Maybe Happy Ending foi o maior sucesso da temporada passada de musicais da Broadway, ganhando seis Tony Awards e abrindo caminho para uma performance de destaque do estreante da Broadway, Dez Duron. Nesta primavera, o requisitado protagonista compartilha seu amor pela magia de uma balada com uma performance única como parte do American Songbook. Através de uma mistura de standards amados e seleções inesperadas, o concerto de estreia de Duron no Lincoln Center, dirigido por Teddy Bergman (KPOP na Broadway), disseca o legado do cantor americano. De Bennett a Martin, de Sinatra a Tormé, o som do baladista canônico sinaliza romance, masculinidade e desejo. O que significa ser um crooner hoje? Com seu carisma característico e estilo vocal sedoso em plena exibição, Duron oferece uma carta de amor e exploração desta forma musical americana clássica, reconfigurando-a para o palco moderno.
Sexta-feira, 3 de abril de 2026 às 19h30
Wu Tsai Theater, David Geffen Hall
Ingrid Michaelson & Friends: The Time and Space Between Us
A carreira de vinte anos da cantora e compositora pop Ingrid Michaelson, certificada como platina e indicada ao GRAMMY e Emmy, resultou em nove álbuns, várias trilhas sonoras de televisão e um musical de sucesso na Broadway. O trabalho mais recente de Michaelson, incluindo seu LP de 2024 For the Dreamers, abraça um modo introspectivo, uma direção que ela trará à plena fruição para seu concerto de destaque do American Songbook no David Geffen Hall. Conhecida por sua delicada narrativa e melodias hipnotizantes, Michaelson—acompanhada por uma seleção surpresa de amigos ilustres do mundo pop e do teatro—volta seu olhar lírico para dentro em um novo concerto que explora os laços que nos unem através do tempo e do espaço. Extraindo doces percepções e sabedoria de sua vida pessoal, The Time and Space Between Us carrega os ecos de relacionamentos passados e presentes, explorando como o tempo molda a identidade, e como histórias familiares e de amor vivem em todos nós.
Sábado, 4 de abril de 2026 às 19h30
Wu Tsai Theater, David Geffen Hall
REVIVAL: The Gospel According to Donald Lawrence
Produtor, compositor e mestre de coro vencedor do GRAMMY, Donald Lawrence tem sido uma das vozes mais proeminentes e celebradas na música gospel contemporânea por mais de 30 anos. Ao lado de seu coro, os Tri-City Singers, o talento de Lawrence foi instrumental no trabalho das The Clark Sisters, Mary J. Blige, Kirk Franklin e Hezekiah Walker, entre muitos outros. Para este REVIVAL muito especial, único, no David Geffen Hall, Lawrence celebra grandes compositores do gospel em uma meditação expansiva sobre as tradições e a arte da música gospel: suas raízes, sua resiliência e seu poder de mover o espírito humano. Em tempos de agitação e problemas, o que o gospel tem a oferecer ao ouvinte moderno? A resposta de Lawrence é tanto profundamente pessoal quanto universalmente ressonante, nos lembrando da capacidade duradoura da forma de arte de inspirar e elevar. Através do canto, reflexão e reinvenção, Lawrence—ao lado de seu conjunto de cantores e banda—convida-nos a testemunhar como a música gospel dá asas à luta coletiva, alegria e herança. Junte-se a nós para uma noite que traça a linhagem histórica e musical do gospel, enquanto abre espaço para que o público experimente a alta forma de arte que ele é.
Produzido em colaboração com Spoke Creative Studios
Segunda-feira, 6 de abril de 2026 às 20h
The Appel Room, Jazz at Lincoln Center
for colored girls
O duradouro e épico coreopeia de Ntozake Shange, for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf, celebra seu 50º aniversário com um tratamento musical reimaginado. Em colaboração com a Artista Visionária do Lincoln Center, Jeanine Tesori, a compositora Natalie Brown traz novas dimensões para for colored girls, ajustando seu texto em canção e estendendo o legado desta obra canônica. Ao entrelaçar melodia no ritmo e linguagem de Shange, Brown abre novos pontos de acesso aos seus temas duradouros de resiliência, identidade e feminilidade. Dirigido por Ellenore Scott, coreógrafa da recente temporada de Ragtime do Lincoln Center Theater na Broadway, esta apresentação homenageia o impacto inovador da obra original, enquanto a reformula audaciosamente para um público contemporâneo. Juntas, Brown e Scott iluminam o brilho de for colored girls e insuflam nova vida na poesia, musicalidade e movimento essenciais à produção original. Este projeto pergunta o que significa levar adiante um legado cultural americano; e como a música pode aprofundar a ressonância de palavras que já mudaram o mundo.
Quinta-feira, 21 de maio de 2026 às 19h30
David Rubenstein Atrium
VERSUS: Karaoke
Asia Decides: Korea vs. Philippines
Pela primeira vez, o Lincoln Center sedia uma espetacular competição de karaokê, passando o microfone para superstars coreanos e filipinos da Broadway representando o Time Coreia e o Time Filipinas—duas culturas que abraçaram e definiram apaixonadamente a forma de arte. O karaokê emergiu no último meio século como um ritual de conexão, um veículo para contar histórias pessoais e um grande igualador que torna a música acessível a todos. Puxe uma cadeira e prepare-se para testemunhar a excelência musical asiático-americana! Torça e aplauda enquanto seus ídolos favoritos da Broadway cantam de coração em batalhas musicais e duetos inesquecíveis, com direção de Teddy Bergman (KPOP na Broadway). No final da noite, um painel de jurados estrelados determinará a equipe singular a ser coroada como campeã do VERSUS! Linha completa a ser anunciada em breve.
Sexta-feira, 22 de maio de 2026 às 19h30
David Rubenstein Atrium
Most Wanted
Na sala dos fundos de um clube pulsante em Miami, mentiras são expostas e a vida de um assassino é desnudada. O premiado compositor Mark Bennett e a aclamada escritora Jessica Hagedorn unem forças com o diretor Emilio Ramos para um concerto encenado de Most Wanted, uma peça que investiga nossa perigosa obsessão com a fama e celebridade. Situado no rescaldo de um assassinato notório e uma caçada em 1997, Most Wanted é vagamente inspirado na vida e crimes de Andrew Cunanan—uma jornada caleidoscópica através da alta moda, revistas brilhantes, bares de baixa reputação e o fim da linha para um jovem perdido.
Sábado, 23 de maio de 2026 às 19h30
David Rubenstein Atrium
Diva Factory
Apresentando DJ Lina, Anthony Roth Constanzo e Kangmin Justin Kim
Nas décadas entre Stonewall e a decisão da Suprema Corte de Obergefell em 2015, a cena de clubes LGBTQ+ de Nova York vibrava em alta frequência. Locais como Sound Factory, Boy Bar, Palladium e Limelight ofereciam espaço crítico para solidariedade, reinvenção e experimentação criativa. Aproveitando essa rica história, a lenda da dança do centro da cidade DJ Lina Bradford colide mundos com os contratenores operáticos de renome internacional Kangmin Justin Kim e Anthony Roth Costanzo para a Diva Factory, uma exploração eletrizante de identidade e gênero. Parte concerto, parte ritual, e completamente uma festa de dança, a Diva Factory desconstrói as barreiras de gênero e traz as elevadas vozes da ópera e da música house americana diretamente para a pista de dança do povo. Abraçando tanto o pulso elétrico dos clubes quanto as alturas da torre de marfim, a DJ Lina cria uma fusão inesquecível de música house e ópera. Venha cantar e dançar!