Доступні мови
BWW поговорив з Деніелом Нодером про те, як він привезе Only Bones на Единбурзький фестиваль Fringe 2026.
Розкажи нам трохи про Only Bones
Без проблем! Only Bones – Daniel Nodder – це немовна вистава фізичного театру-соло, яка розповідає про одисею через космос: від хаосу Великого вибуху до появи (та вимирання) динозаврів, тремтливого крижаного айсберга до пари співаючих дів із колінних чашок. Змішання клоуну, пантоміми, танцю та інноваційного дизайну, ця робота викривляє розум, конічності та закони фізики, досліджуючи безмежні можливості людського тіла в розповідях. Це радісна, гумористична та дивна вистава, яку я дуже люблю.
У рамках проєкту Only Bones Project (створений Томом Монктоном у 2015 році) ця робота була створена під суворими обмеженнями творчого процесу: одне світло, один виконавець, без наративу, без декорацій, без реквізиту, без тексту, і все це в межах 1м2. Коли запрошують кожного художника створити свою версію, їм дається свобода створити свій власний світ у межах цих обмежень. Ця концепція розроблена, щоб випробовувати навички та креативність кожного виконавця на межі можливостей і спонукати їх не просто мислити поза межами звичних уявлень, але й досліджувати простір у цих межах.
Які виклики виникають при немовному розповіданні історій?
Я думаю, що іноді немовне розповідання історій може бути складно передати складні ідеї чи концепції – потрібно дуже багато працювати, щоб показати глядачам замість того, щоб їм розповідати. Мені дійсно подобається виклик пошуку способів «сказати» те, що я хочу сказати у виставі, без необхідності використовувати слова. Я думаю, глядачі також іноді невпевнені у немовних роботах – з побоювання не «зрозуміти» або втратити історію через відсутність мови.
Але як тільки ви це переборете, я думаю, у немовному розповіданні історій є універсальна природа, особливо в пантомімі та танці. У цьому є щось древнього та первісного – як сидіння з товаришами печерної людини та спостереження за історією, розповіданою лише зі звуками та рухами. Вам не потрібен жоден культурний контекст чи передісторія, щоб зрозуміти, що відбувається – це просто і захоплює вашу уяву незалежно від того, хто ви, звідки ви і якою мовою говорите. Це ДУЖЕ СТАРА форма театру, яка, ймовірно, передує самому слову «театр», тому приємно бути тим, хто її зберігає!
Що відрізняє цю версію від інших версій, які раніше були на фестивалі?
Кожна версія Only Bones абсолютно різна, тому що кожен виконавець приносить своє походження, інтереси та власні навички. Різні версії мають різні установки для свого одного світла – наприклад, попередні версії мали лише один прожектор, тоді як ми обрали одну лампочку на шківі. Ця версія черпає натхнення з мого досвіду в уличних танцях, контортиониці, пантомімі та клоунаді, але також дуже комічна (я просто не можу не додавати маленькі жарти). Вона має епічну науково-фантастичну тему, підсилену чудовою оригінальною космічною джазовою музикою, створеною композитором із Aotearoa/NZ Беном Келлі! Все це відрізняє цю версію від інших, і я теж впевнений, що це єдина версія, в якій фігурують Девід Аттенборо І бронтозавр.
Це 11-та ітерація проєкту – попередні творці включали Тома Монктона, Тірійґве Вейкеншоу, Дженні Калло та Марину Черрі. Це великі черевики, у які потрібно влізти, але ми дуже гордимся роботою, яку ми створили, і не можемо дочекатися, коли люди побачать це у Единбурзі.
Кого б ти хотів, щоб прийшли подивитися Only Bones?
Всіх! У нас були бабусі та дідусі, діти, дорослі та підлітки, і чесно кажучи, всім дуже сподобалося. Я думаю, що через те, що робота використовує таку універсальну мову руху, пантоміми та немовних звуків, це дуже доступна вистава, яка цікава для всіх, незалежно від того, хто вони. Крім того, я хотів би бачити фанатів попередніх ітерацій Only Bones у публіці та почути, що вони думають!
Що б ти хотів, щоб люди забрали з вистави?
Я би хотів, щоб люди покидали цю виставу відчуваючи натхнення та пов'язаність зі своїми товаришами по глядацькій залі. Я думаю, що ця вистава дуже людська. Вона святкує історії, які можна розповідати тілом, те, що можна досягти, коли ви орієнтуєтесь на простоту замість складності, і заохочує людську креативність. Я думаю, що нині в цьому шаленому світі, який дуже швидкий, дуже цифровий та все більш складний, важко відчувати людськість разом. Але якщо щось може допомогти людям почуватися трохи менше самотніми у великій, порожній Всесвіту, це живий театр. Тому я сподіваюся, що люди можуть знайти трохи радості, сміху та красоти зі мною та нашою маленькою лампочкою.
Фото: Christian Best
Спонсорський контент
