İnceleme: LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO, Sadler’s Wells

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, kısaca Trocks olarak bilinir, 6 Mayıs'a kadar sürecek olan ulusal turnelerinin bir parçası olarak Sadler’s Wells'te geri döndü. Gösteri sonrası mizah anlayışımı kaybetmeye başlayacağımı düşündüm… ama neyse ki Sadler’s Wells izleyicisinin çoğu mutlu görünüyordu!

Trocks, 1974 yılından beri sahnedeler. Peki, bu ne demek? Web sitelerine göre, dans stillerinin - bale - “naz ve kibirlerinin sadık temsilleri” olarak erkeklerin performans sergilediğini söylüyorlar. Fransızca'da 'maskeli' anlamına gelen en travesti ile, aslında erkekler kadın kıyafetleri giymektedir. Teknik terim erkek-komedi baleti, ancak bazı insanlar buna drag diyebilir.

Trocks ile uzun süreli bir ilişkim yok, ancak aynı şeyleri yapan diğer şirketleri/dansçıları gördüm. İyi yapıldığında muazzam olabiliyor - bir erkeğin kadın tekniği ve feminen mistik ile harikalar yaratabilmesi. Bale birçok yönden bir kadının dünyasıdır… ve bazı erkekler, diğerlerinden daha büyük bir dilim almak ister!

Ancak, istenen yere ulaşmadığında oldukça utandırıcı olabiliyor ve performansta sık sık utandığımı buldum. Komedi kolay değil, aynı şekilde puan çalışması da ve bazen ikisi de iyi çalışmıyordu. Kesinlikle estetik ve klasik tekniğe karşı bazı suçlar gördüm ve hiç şüphe yok ki, gördüğüm en kötü perukları. Hayvan ölmüş gibi bir görüntü düşünün.

Akşam, Gölde Kızlar 2. Perde ile açıldı ve her şey büyük ölçüde tahmin edilebilirdi. Kuğular, gülüşleri toplamak için ördek davranışlarını ve aksiliklerini kullandılar ve çoğu izleyici deneyime katıldı. Ünlü Cygnets dansı ışık hızında gerçekleştirildi, bu da benim için komedi kaynağı olmaktan çok bir problem haline geldi. Dansçılar aslında ayak uyduramadılar, adımları iyi bir şekilde uygulayamayacak kadar hızlıydılar ve maalesef bu yaklaşımı samimi bir şekilde komik bulmadım.

Birinci aradan sonra Le Corsaire pas de deux ile devam ettik. Maya Thickenthighya (Peter Gwiazda) kesinlikle dans standartlarını yükseltti ama doğal bir sahne varlığı veya komedyen değil, Mikhail Mudkin (Raydel Caceres) ise ince çizgiyi bulamadı. Dansı neredeyse ciddiye alınacak kadar iyiydi, ama abartılı yaklaşımı değildi. Peki, biri ne yapar? Bunun nasıl gözlemlenip düşündürülmesi gerekir? Garip bir şekilde söylerim.

Metal Garden ardından geldi ve bu, Trocks'un çağdaş dans alayının bir örneği. Soyut ve rastgele bir biçimde, türü ve birçok tuhaflığını alaya almayı umuyordu. Kişisel olarak bu benim için işe yaramadı, çünkü koreografi alaycı olmaktan çok rastgeleydi ve hala peruk sorunu ile mücadele ediyordum.

İkinci bölümü kapatan Ölen Kuğu oldu. Bu, Trocks'un sabitlerinden biri, sonsuz tüy ama yine de beni eğlendirmek yerine kafamı karıştırdı. Olga Supphozova (Robert Carter) kesinlikle dikkat çekici bir figür, etkileyici makyaj ama hareketleri her zaman komedi açısından en iyi şekilde kullanmadı. Çoğu zaman fiziksel olarak sarsılmış ve komik olarak zoraki hissettiriyordu.

Gecenin kapanışını Paquita yaptı ve bu, kurtarıcı bir parça oldu. İçinde yaşadığım şey buydu; hayatın ötesinde, kamp, teknik beceri ve içine serpiştirilmiş komedi anları. Ballerina rolündeki Varvara Laptopova (Takaomi Yoshino) bir harikaydı. Yine doğal bir komedyen olmasa da, dans etme konusunda müthişti. Bir diagonal üst çift tur attığında ya da dev bir çift saut de basque ile havalandığında ben şaşırdım. Ve ardından şimdiye kadar gördüğüm en iyi fouetté'leri sergileyerek bir anda çevirebildi. Mikhail Mudkin (Raydel Caceres) Şövalye olarak daha az etkileyiciydi, ancak balerinlerin ve solo dansçıların Paquita panache'i kesinlikle göz alıcıydı. Buna en son Hollanda Ulusal Bale'nde gördüğümden daha fazla.

Genel olarak tuhaf bir geceydi. Genel olarak dans standardını yeterince yüksek bulmadım, böylece bir parodi haline gelebilsin ve bu tehlikeli bir alan. İşlerin net olması gerekir; komedide mükemmel ve kontrol altında mıyız, yoksa komedi bize mi oluyor? Şu anda benim için ağırlıklı olarak sonuncusu geçerli.

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, 6 Mayıs'a kadar Sadler’s Wells'te sahne alıyor.

Ana Görsel kredisi: Vito Lorusso