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Como diretora, reviver um espetáculo que você já dirigiu pode ser uma raridade nos dias de hoje. Ter outra oportunidade é um presente, mas também vem com um desafio, pois o que você precisa navegar agora? Expectativas. Você fez parte de algo que as pessoas amam, ajudou a criar algo que emocionou e inspirou platéias e agora precisa recapturar esse raio em uma garrafa.
O teatro é simultaneamente indelével e efêmero. Quando você está se reunindo com alguém sobre um novo projeto e essa pessoa não viu uma obra sua da qual você se orgulha muito, você sente vontade de dizer ‘Foi incrível! Honestamente, o público adorou’. Claro, você tem críticas, mas elas nem sempre capturam a sensação que um show criou, como ele mudou um espaço e transportou uma audiência.
Eu sempre assisto ao último show de qualquer produção minha e titulo uma página no meu caderno como ‘Se você fosse fazer de novo, o que mudaria?’ Sua esperança é que esses pontos se concretizem, mas também que você terá o apoio e os recursos para realmente colocá-los em prática.
A verdade é que você nunca pode recapturar exatamente o que tinha antes, porque os espetáculos são entidades vivas e respirantes. Você precisa nutri-los novamente, dar-lhes todo o seu conhecimento duramente ganho de iterações anteriores, mas também dar a si mesmo a liberdade de tentar novas coisas - dar ao show espaço para incorporar novos espaços e ter visão suficiente para alcançar novas alturas. Como você faz isso? Sonhando grande, trabalhando duro e nutrindo a alma do show. Sabendo o valor do show e nunca subestimando o que o tornou especial em primeiro lugar.
Crédito da Foto: Charlotte Patmore
Quando a Maimuna e eu nos encontramos para um café em 2022, eu tinha visto uma gravação de vinte minutos de um workshop no National Theatre Studio dirigido por Bill Buckhurst e lido um rascunho muito inicial de Manic Street Creature. As músicas, as cenas, a voz fenomenal de Maimuna e o tema realmente falaram comigo. Eu sabia que este projeto era especial. Ele tinha um ponto de vista forte e fazia tantas perguntas pertinentes. Como ajudar a pessoa que você ama quando ela está em uma batalha com seu próprio cérebro? Quem cuida do cuidador? De onde vem a necessidade de consertar outra pessoa? Medicamentos são a resposta completa? Ou, para citar nossa protagonista Ria, pode ser ‘difícil saber o que é pior, muito sentimento ou muito pouco.’
Três semanas suadas de julho em Deptford foi onde a primeira produção do show foi criada. As pausas para o chá foram substituídas por pausas para sorvete, estava tão quente que os instrumentos desafinavam - mas a cada dia Maimuna chegava com novo material, e com Rachel [Barnes] e Yusuf [Memon] nós esculpíamos novas músicas e cenas.
Não fomos um sucesso da noite para o dia em Edimburgo, demorou um pouco para encontrar nosso público - mas graças a eles e com os prêmios Fringe First, Stage e Mental Health, conseguimos seguir em frente, e levamos o show para o poderoso Southwark Playhouse um ano depois com nosso novo membro da banda Harley [Johnston]. Nossas exibições em Edimburgo e Southwark foram em arena, mas no meu caderno escrevi ‘próxima vez, nova configuração?’
Quando Maimuna me disse que o Kiln e Gary Beestone Associates estavam interessados em trazer Manic Street Creature de volta, meu coração saltou de alegria com a ideia. Aquela etapa, aqueles produtores, o espaço para o show finalmente crescer de tantas maneiras, incluindo um membro extra da banda - era isso que a produção sempre desejou.
Crédito da Foto: Charlotte Patmore
Teatro é sobre contar histórias, abstração, colaboração, ambição e sobre continuar se desafiando. Mas também é sobre manter sua visão, segurar o que tornou o show tão poderoso originalmente e o que você pessoalmente amou nele desde o início.
Se você já viu Manic Street Creature ou não, venha nos ver no Kiln - espero que você veja o que quero dizer.
Assista: videoclipe "Set This House On Fire" do show aqui.
Manic Street Creature estará em cartaz no Kiln Theatre de 5 a 28 de março
