ディレクターとして、以前に演出した作品を再び上演することは、このご時世では稀な機会です。もう一度挑戦できるというのは贈り物のようですが、それには挑戦も伴います。今、何を乗り越えなければならないのか。それは期待です。人々が愛する何かの一部となり、観客に感動とインスピレーションを与えた何かを作り上げ、今度はその魔法を再現しなければなりません。
演劇は不滅でありながら儚いものです。新しいプロジェクトについて誰かと会うとき、その人があなたの誇りとする作品を見たことがない場合、つい「素晴らしかったんですよ！本当に、観客はそれを愛しました」と言いたくなります。もちろんレビューはありますが、それがショーの作り出した感覚、空間を変え、観客を運んだ様子を必ずしも捉えるとは限りません。
私は自分の作品の最後の公演を必ず見て、ノートに「もう一度やるとしたら何を変えるか？」とページに書きます。これらの箇条書きが実現し、この計画を実行するためのサポートとリソースがあることを期待しています。
実際、以前のようにまったく同じものを再現することはできません。なぜなら、ショーは生きて呼吸する存在だからです。それを再び成長させ、過去の試みから得た知識をすべて与え、また新しいことに挑戦する自由を自分に与えなければなりません。ショーが新しい空間を具現化し、新しい高みに達するための十分なビジョンを持たなければなりません。どうやってそれを成し遂げるのか？大きく夢を見て、一生懸命働き、ショーの魂を育むことで。それがショーの本質を認識し、最初にそれを特別なものとした要素を決して当然のものと思わないことによって。
写真提供：シャーロット・パットモア
2022年にマイムナとコーヒーを飲んだ時、ナショナル・シアター・スタジオでビル・バックハーストが演出したワークショップの20分の録画を見て、『Manic Street Creature』の非常に初期の草案を読みました。曲やシーン、マイムナの素晴らしい声、そしてその題材に本当に感銘を受け、このプロジェクトが特別なものであることを確信しました。強い見解を持ち、多くの重要な質問を投げかけています。大切な人が自分の心と闘っているとき、どうしたら助けられるのか？介護者は誰が世話をするのか？誰かを直したいという願望はどこから来るのか？薬が完全な答えなのか？それとも、主人公のリアが言うように、『感情が多すぎるか少なすぎるか、何が最悪か判断するのが難しい』のかもしれません。
熱気に包まれた7月の3週間、デプトフォードで最初のショーの制作が行われました。ティーブレイクの代わりにアイスクリームブレイクがあり、暑さで楽器の音が狂うほどでしたが、毎日マイムナが新しい素材を持参し、ラヘルとユースフとともに新しい曲やシーンを作り上げました。
エディンバラでの一夜にしての成功ではありませんでしたが、観客を見つけるのに時間がかかり、彼らのおかげで、Fringe First、Stage、精神衛生賞を受賞し、1年後には南屋のサウスワーク・プレイハウスで新しいメンバーのハーレーとともにショーを上演しました。エディンバラとサウスワークでの公演は円形ステージでしたが、ノートに「次は、新しい配置？」と書きました。
マイムナからキルンとゲイリー・ビーストン・アソシエイツが『Manic Street Creature』を再演することを考えていると聞いたとき、その思いに心が躍りました。その舞台、そのプロデューサー、ショーが最終的に様々な形で成長できる空間、そして追加のバンドメンバー - これこそが制作がずっと求めてきたものです。
写真提供：シャーロット・パットモア
演劇は物語を語ることであり、抽象化であり、コラボレーションであり、野心であり、そして自分自身に挑戦し続けることでもあります。ただし、ビジョンを維持し、元々ショーを力強いものにしたもの、そしてそれを最初に個人的に愛した理由を維持し続けることも大切です。
『Manic Street Creature』を見たことがある方もない方も、キルンで私たちの公演をぜひご覧ください。私が言っていることを理解していただけることを願っています。
「Set This House On Fire」ミュージックビデオをこちらからご覧ください。
『Manic Street Creature』は3月5日から28日までキルン・シアターで公演されます。
