Blog Invité : La Réalisatrice Kirsty Patrick Ward sur la Collaboration, le Renouveau et le Développement de MANIC STREET CREATURE

En tant que réalisatrice, raviver un spectacle que vous avez déjà dirigé est quelque chose de rare de nos jours. Revenir à un projet est un cadeau, mais il s'accompagne d'un défi, car que devez-vous maintenant naviguer ? Les attentes. Vous avez fait partie de quelque chose que les gens aiment, avez contribué à créer quelque chose qui a ému et inspiré les publics et maintenant vous devez capturer à nouveau l'éclair en bouteille. Le théâtre est à la fois indélébile et éphémère. Quand vous rencontrez quelqu'un pour un nouveau projet et qu'il n'a pas vu une partie de votre travail dont vous êtes vraiment fier, vous avez envie de dire 'C'était génial ! Honnêtement, les spectateurs ont adoré'. Bien sûr, vous avez des critiques, mais elles ne capturent pas toujours le sentiment qu'un spectacle a créé, comment il a transformé un espace et transporté le public. Je regarde toujours le dernier spectacle de mes productions et j'intitule une page dans mon carnet 'Si vous deviez le refaire, que changeriez-vous ?' Vous espérez que ces points se réalisent, mais aussi que vous aurez le soutien et les ressources pour réellement les mettre en œuvre. La vérité est que vous ne pouvez jamais exactement recréer ce que vous aviez auparavant, car les spectacles sont des entités vivantes et respirantes. Vous devez les faire évoluer à nouveau, leur donner tout votre savoir-faire durement acquis des précédentes itérations, mais aussi vous donner la liberté d'essayer de nouvelles choses - donner au spectacle l'espace d'incarner de nouveaux espaces et avoir suffisamment de vision pour atteindre de nouveaux sommets. Comment faire cela ? En rêvant grand, en travaillant dur et en nourrissant l'âme du spectacle. En connaissant la valeur du spectacle, en ne tenant jamais pour acquis ce qui l'a rendu spécial au départ. Maimuna Memon (à gauche) et la distribution de Manic Street Creature Crédit Photo : Charlotte Patmore Lorsque Maimuna et moi nous sommes rencontrées pour un café en 2022, j'avais vu un enregistrement de vingt minutes d'un atelier au National Theatre Studio dirigé par Bill Buckhurst, et lu une ébauche très précoce de Manic Street Creature. Les chansons, les scènes, la voix phénoménale de Maimuna et le sujet m'ont vraiment touchée. Je savais que ce projet était spécial. Il avait un point de vue fort et posait de nombreuses questions pertinentes. Comment aidez-vous la personne que vous aimez lorsqu'elle se bat avec son propre cerveau ? Qui prend soin de l'aidant ? D'où vient le besoin de réparer quelqu'un d'autre ? La médication est-elle la réponse complète ? Ou pour citer notre protagoniste Ria, peut-il être 'difficile de savoir ce qui est pire, trop de sentiments ou trop peu.' Trois semaines étouffantes de juillet à Deptford où la première production du spectacle a été créée. Les pauses thé étaient remplacées par des pauses glace, il faisait si chaud que les instruments se désaccordaient - mais chaque jour, Maimuna arrivait avec du nouveau matériel, et avec Rachel [Barnes] et Yusuf [Memon], nous sculptions de nouvelles chansons et scènes. Nous n'étions pas un succès du jour au lendemain à Édimbourg, cela a pris un certain temps pour trouver notre public - mais grâce à eux et avec les prix Fringe First, Stage, et de la santé mentale, nous étions en route, et allions amener le spectacle au puissant Southwark Playhouse un an plus tard avec notre nouveau membre du groupe Harley [Johnston]. Nos représentations à Édimbourg et Southwark se faisaient en rond, mais dans mon carnet j'ai écrit 'la prochaine fois, une nouvelle configuration ?' Quand Maimuna m'a dit que le Kiln et Gary Beestone Associates étaient intéressés à ramener Manic Street Creature mon cœur a bondi à cette idée. Cette scène, ces producteurs, l'espace pour que le spectacle s'épanouisse enfin de tant de manières, y compris un membre de groupe supplémentaire - c'est ce dont la production avait toujours eu besoin. Maimuna Memon (au centre) et la distribution de Manic Street Creature Crédit Photo : Charlotte Patmore Le théâtre, c'est raconter des histoires, c'est de l'abstraction, c'est de la collaboration, c'est de l'ambition et c'est continuer de se challenger. Mais c'est aussi s'accrocher à votre vision, conserver ce qui a rendu le spectacle si puissant à l'origine, et ce que vous aimiez personnellement au départ. Que vous ayez vu Manic Street Creature avant ou non, venez nous voir au Kiln - j'espère que vous verrez ce que je veux dire. Regardez : "Set This House On Fire" vidéo musicale du spectacle ici. Manic Street Creature joue au Kiln Theatre du 5 au 28 mars

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