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Melissa Barrera está fazendo sua estreia na Broadway como Rose DeWitt Bukater em Titanique na Broadway! Barrera também pode ser vista atualmente na série de espionagem da Peacock "The Copenhagen Test" e na Netflix no romance do Festival de Cinema de Sundance 2024, Your Monster. Os próximos projetos de Melissa incluem o thriller Black Tides e The Collaboration.
Seus créditos recentes no cinema incluem o filme de terror da Universal Abigail e Scream VI. Em 2022, Melissa também estrelou no filme musical de reimaginação moderna de Carmen e em All the World is Sleeping da Gravitas Ventures. Melissa também foi protagonista da série da Netflix "Keep Breathing" e do thriller sobrenatural Bed Rest, do qual foi produtora. Em 2021, ela atuou como Vanessa na adaptação cinematográfica do musical da Broadway de Lin-Manuel Miranda, In the Heights.
Melissa começou sua carreira estrelando em telenovelas populares em seu México natal, incluindo "La Mujer de Judas," "La Otra Cara del Alma" e as renomadas "Siempre tuya Acapulco" e "Tanto Smor." Em 2017, fez sua estreia na Netflix na comédia "Club de Cuervos", seguida de sua estreia na televisão dos EUA na série da STARZ "Vida." Ela estrelou em musicais como "Spring Awakening," "Young Frankenstein" e o musical pop-rock espanhol "Hoy no me puedo levantar" na Cidade do México.
O BroadwayWorld conversou com Barrera sobre como ela sente que Titanique criou "um novo gênero de teatro musical", as interações mais loucas com os fãs e o que significa fazer sua estreia na Broadway com este espetáculo. Leia a entrevista completa e veja fotografias de Jennifer Broski do BroadwayWorld aqui!
Você construiu uma carreira tão forte em cinema e televisão, é tão empolgante que você está fazendo sua estreia na Broadway — o que foi sobre Titanique e o papel de Rose que fez você querer fazer sua estreia na Broadway?
Eu quis estar na Broadway desde os 12 anos, então não poderia chegar rápido o suficiente. Eu estava esperando pelo show certo e o papel certo para fazê-lo, porque realmente queria que minha estreia na Broadway fosse tudo o que sempre sonhei, o que significava ter o processo de ensaio com toda a companhia, originar um papel para a Broadway, potencialmente participar de um álbum do elenco. Queria todas as coisas que cresci vendo e desejando, e simplesmente não tinha acontecido.
E não foi até que me disseram em janeiro sobre as audições para Titanique — e eu era fã do show porque já o havia visto duas vezes quando estava Off-Broadway e em Toronto. E eu simplesmente achava que era tão brilhante. O que Connie [Constantine Rousouli], Marla [Mindelle] e Tye [Blue] fizeram com essa IP, e o catálogo da Celine Dion, e todas as referências da cultura pop, meio que criou quase um novo gênero de teatro musical, que parece que é teatro para o momento e para o povo. Parecia tão único, tão necessário e essencial em um tempo como este que parece tão sombrio, para fazer parte de um show tão alegre que tem o objetivo de proporcionar um bom momento ao público. Você ri por duas horas seguidas, eu tenho a chance de cantar algumas das minhas músicas favoritas e estou me divertindo a cada noite. Eu venho sonhando com este momento há tanto tempo, e superou todas as minhas expectativas.
Este show costumava ser um favorito cult, agora é mainstream, mas sua base de fãs ainda é tão devotada! Como tem sido entrar em um show que já possui essa base de fãs apaixonada enquanto também faz o papel seu?
Esta não é minha primeira vez fazendo algo assim, entrando em algo que já tem uma base de fãs, e eu acho que o que eu amo particularmente sobre essa base de fãs, é que eles são tão adoráveis e acolhedores com os novos membros do show. E as pessoas que voltam repetidamente, temos pessoas que já viram o show mais de cem vezes, é loucura. E eles querem ver as diferenças, eles estão procurando coisas novas para rir, estão em busca das pequenas nuances que são diferentes em cada show e que os mantém voltando. Portanto, eu me senti muito acolhida pela base de fãs.
E também é muito bom entrar em um show que é tão amado porque a energia que sentimos do público a cada noite é incrível. É elétrica. Minha carreira no cinema e na TV, Jim Parsons tem sua carreira muito bem-sucedida na TV e no teatro, e temos pessoas na companhia como John Riddle, que está na Broadway há muito tempo e já fez muitos shows incríveis, e todos concordamos que isso se sente especial, único, e diferente de qualquer outra coisa que já fizemos. Portanto, definitivamente parece que ganhamos na loteria, apenas por fazer parte disso e viver neste momento.
Um pouco mais sobre isso, como tem sido trabalhar com essa companhia absolutamente incrível?
Eu me sinto tão sortuda porque cada pessoa é absolutamente perfeita em seus papéis, todos brilham, todos estão se esforçando e dando o seu melhor, estamos todos nos divertindo, adoramos estar aqui. Eu me sinto muito mimada, honestamente, porque não fiz teatro em 10 anos, então me senti um pouco enferrujada ao entrar, mas a quantidade de amor e apoio, todos estavam torcendo por mim desde o primeiro ensaio, e tão felizes em me ter na companhia, e isso aliviou um pouco da minha ansiedade.
Eles já tinham uma família, Connie, Marla e Tye, é um testemunho do caráter deles, o fato de que temos tantas pessoas que foram parte da família Titanique, Off-Broadway, Off-Off Broadway, e todos vêm ver o show e são todos solidários a eles. Isso sempre vem de cima para baixo, e o fato de que conseguiram manter essa família viva em todas as suas variações, e o amor é tão puro e tão real, o apoio que recebem de pessoas que já fizeram o show antes e que vêm ver, e nós sentimos isso. Acredito que o público também sente isso, porque nos perguntam o tempo todo, "Oh meu Deus, vocês estão se divertindo? Parece que vocês estão se divertindo, parece que vocês se amam." E nós dizemos, "Sim! Gostamos!" Eu não acho que você pode fingir isso. E isso torna o show ainda mais especial para o público porque me sinto tão sortuda por estar no palco todas as noites com essas pessoas que eu adoro.
É uma família linda que eu sei que, muito tempo depois de termos deixado este show, e espero que ele dure para sempre, eu realmente acho que tem o potencial de se tornar a versão musical de Oh, Mary! onde você tem pessoas voltando para sempre e simplesmente continua. E egoisticamente, eu adoraria poder voltar sempre que sentir que preciso de uma renovação, e preciso sentir essa singularidade que apenas o teatro ao vivo pode oferecer a você como performer. Eu adoraria poder voltar. Porque eu sinto que isso é algo único na vida que estou vivendo.
Houve algo que te surpreendeu sobre atuar ao vivo oito vezes por semana? Alguma coisa que você não estava esperando?
Eu sei o que é atuar ao vivo porque fiz isso na Cidade do México por um tempo antes de me mudar para os EUA, mas agora que estou muito mais velha, e não fiz isso há tanto tempo, eu não lembrava o quão difícil era [risos]. E eu acho que é apenas porque eu era mais jovem e talvez tivesse mais energia, mas não é brincadeira. Fazer oito shows por semana na Broadway, em um musical, você tem que dançar e cantar, é para atletas de alto desempenho. Meu respeito e admiração pelos performers da Broadway, se já estava em 100%, agora está em 300%. E eu amo isso. Eu não trocaria por nada.
E a cada noite fico animada para fazer o show, mas o ritmo do teatro é simplesmente louco! Você faz oito shows por semana e descansa por um dia. Mas você não pode esquecer que estava ensaiando por um mês antes disso, sem parar de segunda a sábado, das 10h às 18h, e então você entra nas prévias e ainda está ensaiando, e depois começa os shows, então é como uma exaustão acumulada que é selvagem. E você realmente nunca tem tempo suficiente para descansar. Você tem um dia, que é um pouco uma provocação, e então você já está de volta aos oito shows da semana.
Portanto, realmente me ensinou sobre como preciso ouvir meu corpo, cuidar do meu corpo. Por mais que eu queira festejar com o elenco, não posso fazer isso mais. Eu acho que havia esquecido o quanto de disciplina isso exige, e o quão difícil é. Você pode ser um performer e estar fazendo filmes, mas são músculos diferentes, tudo exige muita resistência, mas especificamente eu acho que fazer um musical na Broadway é talvez a coisa mais difícil que você poderia estar fazendo como performer.
Este show é tão divertido, e há um elemento de espontaneidade no que acontece no palco, e uma verdadeira relação com o público. Tenho certeza de que já houve interações incríveis e loucas com os fãs. Estou curiosa, qual foi a coisa mais louca que aconteceu com você ou com o elenco durante um show?
Bem, [risos] as pessoas na nossa plateia estão aqui para se divertir, e muitas delas estão bêbadas. Então, temos muitas pessoas cantando junto, temos muitas pessoas se levantando e querendo abraçar a Marla. Houve uma vez em que tivemos pessoas desejando realmente fazer parte do show na primeira fila e chamando durante as cenas, e comentando, e foi tão distraído que foi hilário [risos]. Mas esse é o tipo de show que somos! Somos um show para o povo, e para pessoas festeiras e nunca tivemos nada de ruim, amamos quando as pessoas se envolvem e são barulhentas. Essa é a energia elétrica que você sente a cada noite. Portanto, não consigo pensar em nada louco ou estranho que tenha acontecido além dessas situações de pessoas apenas se envolvendo um pouco demais e querendo falar conosco! Ou cantar junto!
