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Melissa Barrera está haciendo su debut en Broadway como Rose DeWitt Bukater en Titanique en Broadway. Barrera también puede verse actualmente en la serie de espionaje de Peacock "The Copenhagen Test," y en Netflix en la película romántica del Festival de Cine de Sundance 2024, Your Monster. Los próximos proyectos en pantalla de Melissa incluyen el thriller Black Tides y The Collaboration.
Sus recientes créditos cinematográficos incluyen la película de horror de Universal Abigail y Scream VI. En 2022, Melissa también protagonizó el reinvención de la película musical moderna de Carmen, y en Gravitas Ventures, All the World is Sleeping. Melissa también lideró "Keep Breathing" de Netflix y el thriller sobrenatural de STX Bed Rest, en el que actuó y fue productora. En 2021, interpretó a Vanessa en la adaptación cinematográfica del musical de Broadway de Lin-Manuel Miranda, In the Heights.
Melissa comenzó su carrera actuando en populares telenovelas en su México natal, incluyendo "La Mujer de Judas," "La Otra Cara del Alma," y las renombradas "Siempre tuya Acapulco" y "Tanto Smor." En 2017, hizo su debut en Netflix en la comedia "Club de Cuervos," seguido de su debut en televisión en EE. UU. en la serie de STARZ "Vida." Ha protagonizado musicales como "Spring Awakening," "Young Frankenstein" y el exitoso musical pop-rock en español "Hoy no me puedo levantar" en Ciudad de México.
BroadwayWorld habló con Barrera sobre cómo siente que Titanique creó "un nuevo género de teatro musical," sus interacciones más locas con los fans, y lo que significa hacer su debut en Broadway con este espectáculo. ¡Lee la entrevista completa y mira la fotografía de Jennifer Broski de BroadwayWorld aquí!
Has construido una carrera tan sólida en cine y televisión, es muy emocionante que estés haciendo tu debut en Broadway — ¿qué fue lo que te atrajo de Titanique y el papel de Rose que hizo que quisieras hacer tu debut en Broadway?
He querido estar en Broadway desde que tenía 12 años, así que no podía llegar lo suficientemente pronto. Estuve esperando el espectáculo y el papel adecuados para hacerlo, porque realmente quería que mi debut en Broadway fuera todo lo que siempre había soñado, lo que significaba poder tener el proceso de ensayo con toda la compañía, originar un papel para Broadway, potencialmente poder estar en un álbum de reparto. Quería todas esas cosas que crecí viendo y deseando, y simplemente no había sucedido.
Y no fue hasta que me dijeron en enero sobre las audiciones para Titanique — y era fan del espectáculo porque lo había visto dos veces ya cuando estaba Off-Broadway y en Toronto. Y simplemente pensé que era tan brillante. Lo que Connie [Constantine Rousouli], Marla [Mindelle] y Tye [Blue] hicieron con esta IP, y el catálogo de Celine Dion, y todas las referencias de la cultura pop, casi creó como un nuevo género de teatro musical, que se siente como si fuera teatro para el momento y para la gente. Se sentía tan único, y tan necesario, y requerido en un momento como este que se siente tan oscuro, ser parte de un espectáculo tan alegre que está destinado a dar a las audiencias un buen rato. Ríes durante dos horas seguidas, tengo la oportunidad de cantar algunas de mis canciones favoritas, y me lo estoy pasando en grande cada noche. He estado soñando con este momento durante tanto tiempo, y ha superado todas mis expectativas.
Este espectáculo solía ser un favorito de culto, ahora es mainstream, pero su base de fans sigue siendo tan devota. ¿Cómo ha sido adentrarse en un espectáculo que ya tiene esta base de fans apasionada mientras también haces el papel tuyo?
No es la primera vez que hago algo así, entrar en algo que ya tiene una base de fans, y creo que lo que más amo de esta base de fans en particular, es que son tan encantadores y acogedores con las nuevas personas en el espectáculo. Y las personas que regresan una y otra vez, tenemos personas que han visto el espectáculo más de cien veces, es una locura. Y quieren ver las diferencias, están buscando cosas nuevas de qué reírse, buscan los pequeños matices que son diferentes en cada espectáculo que los mantiene regresando. Así que, me he sentido muy abrazada por la base de fans.
Y también es muy agradable entrar en un espectáculo que es tan querido porque la energía que sentimos del público cada noche es loca. Es eléctrica. Mi carrera en cine y televisión, Jim Parsons tiene su exitosa carrera en televisión y teatro, y tenemos personas en la compañía como John Riddle, que ha estado en Broadway para siempre y ha hecho muchos shows increíbles, y todos estamos de acuerdo en que esto se siente especial, y único, y diferente de cualquier cosa que hayamos hecho antes. Así que, definitivamente se siente como si hubiéramos ganado la lotería, solo por ser parte de esto, y poder vivir en este momento.
En esa línea, ¿cómo ha sido trabajar con esta compañía absolutamente increíble?
Me siento tan afortunada porque cada persona es la perfección absoluta en su papel, todos tienen la oportunidad de brillar, todos están dando su máximo y nos estamos divirtiendo muchísimo, nos encanta estar aquí. Me siento muy consentida, honestamente, porque no había hecho teatro en 10 años, así que me sentí un poco oxidada al entrar, pero la cantidad de amor y apoyo, todos me aplaudieron desde el primer ensayo, y estaban tan felices de tenerme en la compañía, y eso alivió un poco mi ansiedad.
Ya tenían una familia, Connie, Marla y Tye, es un testamento a su carácter, el hecho de que tenemos tantas personas que han sido parte de la familia Titanique, Off-Broadway, Off-Off Broadway, y todos vienen a ver el espectáculo, y todos son solidarios con ellos. Siempre se filtra desde la cima, y el hecho de que han logrado mantener viva esta familia en todas sus iteraciones, y que el amor es tan puro y tan real, el apoyo que reciben de personas que han hecho el espectáculo antes que vienen a verlo, y lo sentimos. Creo que las audiencias también lo sienten, porque nos preguntan todo el tiempo, "Oh Dios mío, ¿están teniendo el mejor momento? Se ve como si estuvieran teniendo el mejor momento, se ve como si se quisieran mucho." Y nosotros decimos, "¡Sí! ¡Lo hacemos!" No creo que puedas falsificar eso. Y hace que el espectáculo se sienta aún más especial para las audiencias porque solo me siento muy afortunada de estar en el escenario cada noche con estas personas que adoro.
Es una hermosa familia que sé que, mucho después de que todos hayamos dejado este espectáculo, y espero que dure para siempre, creo que tiene el potencial de convertirse en la versión musical de Oh, Mary! donde tienes personas apareciendo para siempre y simplemente sigue. Y egoístamente, me encantaría poder volver cada vez que sienta que necesito un reinicio, y necesito sentir esa singularidad que solo el teatro en vivo puede darte como intérprete. Me encantaría poder volver. Porque siento que esto es algo que ocurre una vez en la vida que estoy viviendo.
¿Hay algo que te haya sorprendido sobre actuar en vivo ocho veces a la semana? ¿Algo que no esperabas?
Sé lo que es actuar en vivo porque lo hice en Ciudad de México durante un tiempo antes de mudarme a EE. UU., pero creo que ahora que soy mucho mayor, y no lo he hecho en tanto tiempo, no recordaba qué difícil era [risas]. Y creo que es solo porque era más joven y tal vez tenía más energía, pero no es broma. Hacer ocho espectáculos a la semana en Broadway, en un musical y además, tienes que bailar y cantar, es para atletas de alto rendimiento. Mi respeto y admiración por los intérpretes de Broadway, si ya estaba al 100%, ahora está al 300%. Y me encanta. No lo cambiaría por nada.
Y cada noche estoy emocionada por hacer el espectáculo, ¡pero el ritmo del teatro es una locura! Haces ocho espectáculos a la semana y descansas un día. Pero no puedes olvidar que estuviste ensayando durante un mes antes de eso, sin parar de lunes a sábado, de 10am a 6pm, y luego pasas a los ensayos y todavía estás ensayando, y luego pasas a los espectáculos, así que es como una fatiga acumulada que es salvaje. Y nunca realmente tienes suficiente tiempo para descansar. Tienes un día, que es un poco una burla, y luego vuelves a la semana de ocho espectáculos.
Y eso realmente me ha enseñado cómo necesito escuchar a mi cuerpo, cuidar de mi cuerpo. Por mucho que quiera salir de fiesta con el elenco, no puedo hacer eso más. Creo que había olvidado cuánto requiere de disciplina, y cuán difícil es. Puedes ser un intérprete, y puedes estar haciendo películas, pero son músculos diferentes, todo requiere mucha resistencia, pero específicamente creo que hacer un musical en Broadway es quizás la cosa más difícil que podrías estar haciendo como intérprete.
Este espectáculo es muy divertido, y hay un elemento de espontaneidad en lo que está ocurriendo en el escenario, y una verdadera relación con la audiencia. Estoy segura de que ha habido interacciones increíbles y locas con los fans. Tengo curiosidad, ¿cuál es la cosa más loca que te ha pasado a ti o al elenco durante un espectáculo?
Bueno, [risas] la gente en nuestra audiencia, están aquí para pasar un buen rato, y así que muchos de ellos están borrachos. Así que, tenemos muchas personas cantando junto a nosotros, tenemos muchas personas de pie y queriendo abrazar a Marla. Hubo una vez en la que tuvimos personas queriendo ser parte del espectáculo en la primera fila y gritando durante las escenas, y comentando, y fue tan distraído que fue hilarante [risas]. Pero, ¡ese es el tipo de espectáculo que somos! Somos un espectáculo para la gente, y para los fiesteros y nunca hemos tenido nada malo, nos encanta cuando la gente se involucra, y es bulliciosa, y ruidosa. Esa es la energía eléctrica que sientes cada noche. Así que, no puedo pensar en nada loco o raro que haya ocurrido aparte de esas instancias de personas simplemente metiéndose un poco demasiado y queriendo hablarnos o cantar junto con nosotros!
