Tillgängliga språk
Melissa Barrera gör för närvarande sin Broadway-debut som Rose DeWitt Bukater i Titanique på Broadway! Barrera kan också för närvarande ses i Peacock-spionserien "The Copenhagen Test" och på Netflix i den romantiska filmen från Sundance Film Festival 2024, Your Monster. Melissas kommande filmprojekt inkluderar thrillern Black Tides och The Collaboration.
Hennes senaste filmroller inkluderar skräckfilmen Abigail från Universal och Scream VI. År 2022 medverkade Melissa också i den moderna musikaliska filmtolkningen av Carmen, samt i Gravitas Ventures' All the World is Sleeping. Melissa ledde också Netflix' “Keep Breathing” och STX' övernaturliga thriller Bed Rest, som hon både medverkade i och producerade. År 2021 spelade hon Vanessa i filmatiseringen av Lin-Manuel Miranda’s Broadway-musikal In the Heights.
Melissa inledde sin karriär med att spela i populära telenovelas i sitt hemland Mexiko, inklusive “La Mujer de Judas”, “La Otra Cara del Alma” och den berömda “Siempre tuya Acapulco” och “Tanto Smor.” År 2017 gjorde hon sin Netflix-debut i komedin “Club de Cuervos”, följt av sin amerikanska tv-debut i STARZ' serie “Vida.” Hon har även medverkat i musikaler som “Spring Awakening,” “Young Frankenstein” och den spansktalande pop-rockmusikalen “Hoy no me puedo levantar” i Mexico City.
BroadwayWorld's talade med Barrera om hur hon känner att Titanique skapade 'en ny genre av musikalteater', de vildaste faninteraktionerna och vad det betyder att göra sin Broadway-debut med denna föreställning. Läs den fullständiga intervjun och se fotografier från BroadwayWorld's Jennifer Broski här!
Du har byggt en så stark karriär inom film och tv, det är så spännande att du gör din Broadway-debut – vad var det med Titanique och rollen som Rose som fick dig att vilja göra din Broadway-debut?
Jag har velat vara på Broadway sedan jag var 12 år gammal, så det kunde inte komma snart nog. Jag hade väntat på den rätta föreställningen och den rätta rollen för att göra det, eftersom jag verkligen ville att min Broadway-debut skulle vara allt jag alltid drömt om, vilket innebar att få ha repetitionsprocessen med hela ensemblen, skapa en roll för Broadway, kanske få vara med på en cast album. Jag ville ha allt det som jag växte upp och såg och ville, och det hade bara inte hänt.
Och det var inte förrän jag fick höra i januari om auditionerna för Titanique – och jag var ett fan av föreställningen eftersom jag hade sett den två gånger redan när den var Off-Broadway och i Toronto. Jag tyckte bara att det var så briljant. Vad Connie [Constantine Rousouli], och Marla [Mindelle] och Tye [Blue] gjorde med denna IP och katalogen av Celine Dion, och alla popkulturreferenser, skapade nästan som en ny genre av musikalteater, vilket känns som teater för stunden och för folket. Det kändes så unikt, och så nödvändigt, och behövt vid en tid som känns så mörk, att bara få vara en del av en så glädjefylld föreställning som är menad att ge publiken en bra tid. Du skrattar i två raka timmar, jag får sjunga några av mina favoritlåtar, och jag har jättekul varje kväll. Jag har drömt om detta ögonblick så länge, och det har överträffat alla mina förväntningar.
Den här föreställningen brukade vara en kultfavorit, nu är den mainstream, men dess fanbas är fortfarande så hängiven! Hur har det varit att kliva in i en föreställning som redan har denna hängivna fanbas samtidigt som du också gör rollen till din egen?
Detta är inte första gången jag gör något liknande, att kliva in i något som redan har en fanbas, och vad jag älskar med just denna fanbas är att de är så härliga och välkomnande till de nya i föreställningen. Och de som kommer tillbaka om och om igen, vi har människor som har sett föreställningen över hundra gånger, det är galet. De vill se skillnaderna, de letar efter nya saker att skratta åt, de letar efter de små nyanserna som är olika i varje föreställning som gör att de kommer tillbaka. Så jag har känt mig väldigt omfamnad av fanbasen.
Och det är också väldigt trevligt att komma till en föreställning som är så älskad eftersom energin som vi känner från publiken varje kväll är galen. Det är elektriskt. Min karriär inom film och tv, Jim Parsons har en mycket framgångsrik karriär inom tv och teater, och vi har personer i ensemblen som John Riddle, som har varit på Broadway för alltid och gjort mycket fantastiska föreställningar, och vi alla är överens om att detta känns speciellt, och unikt, och olikt något annat vi gjort. Så det känns verkligen som att vi har vunnit på lotteriet, bara genom att få vara en del av detta och leva i detta ögonblick.
Lite mer på det ämnet, hur har det varit att jobba med denna helt fantastiska ensemble?
Jag känner mig så lycklig eftersom varje person är absolut perfektion i sina roller, alla får lysa, alla ger sitt allt, vi har verkligen roligt, vi älskar att vara här. Jag känner mig väldigt bortskämd faktiskt, eftersom jag inte hade gjort teater på 10 år, så jag kände mig lite rostig när jag kom in, men mängden kärlek och stöd, alla hejade på mig från första repetitionen, och var så glada att ha mig i ensemblen, och det lättade min ångest lite.
De hade redan en familj, Connie, och Marla, och Tye, det är ett bevis på deras karaktär, faktumet att vi har så många personer som varit en del av Titanique-familjen, Off-Broadway, Off-Off Broadway, och de alla kommer för att se föreställningen, och de är alla stödjande av dem. Det tricklar alltid ner från toppen, och faktumet att de har lyckats hålla denna familj vid liv i alla sina iterationer, och kärleken är så ren och så verklig, det stöd vi får från människor som gjort föreställningen tidigare som kommer för att se den, och vi känner det. Jag tror att publiken också känner det, eftersom vi får frågan hela tiden, "Åh gud, har ni det bästa tiden? Det ser ut som att ni har det bästa tiden, det ser ut som att ni älskar varandra." Och vi är som, "Ja! Det gör vi!" Jag tror inte att man kan fejka det. Och det får föreställningen att kännas ännu mer speciell för publiken eftersom jag känner mig så lycklig att vara på scenen varje kväll med dessa människor som jag beundrar.
Det är en vacker familj som jag vet, långt efter att vi alla lämnat denna föreställning, och förhoppningsvis pågår den för evigt, jag tror verkligen att den har potential att bli den musikalversion av Oh, Mary! där man har människor som dyker upp för alltid och den bara fortsätter. Och själviskt skulle jag älska att kunna komma tillbaka när jag känner att jag behöver en nystart, och jag behöver känna den unikhet som bara live-teater kan ge dig som skådespelare. Jag skulle älska att kunna komma tillbaka. För jag känner verkligen att detta är en gång-i-livet-sak som jag går igenom.
Har något överraskat dig med att framföra live åtta gånger i veckan? Något du inte förväntade dig?
Jag vet vad det innebär att framträda live eftersom jag gjorde det i Mexico City ett tag innan jag flyttade till USA, men jag tror nu när jag är så mycket äldre, och jag inte har gjort det på så länge att jag inte minns hur hårt det var [skrattar]. Och jag tror att det bara beror på att jag var yngre och kanske hade mer energi, men det är inget skämt. Att göra åtta shower i veckan på Broadway, i en musikal som dessutom, du måste dansa och sjunga, det är för högpresterande idrottare. Min respekt och beundran för Broadway-utövare, om det redan var på 100%, ligger nu på 300%. Och jag älskar det. Jag skulle inte byta det mot något.
Och varje kväll ser jag fram emot att göra föreställningen, men takten i teatern är bara galen! Du gör åtta shower i veckan och vilar en dag. Men du kan inte glömma att du repeterade i en månad innan det, nonstop måndag till lördag, från 10 på morgonen till 6 på kvällen, och sedan går du in i förhandsvisningar och du repeterar fortfarande, och sedan går du in i föreställningarna, så det är som en ackumulerad utmattning som är vild. Och du får aldrig riktigt tillräckligt med tid att vila. Du får en dag, vilket är lite av en retas, och sedan är du tillbaka till åtta show-veckan.
Och så har det verkligen lärt mig att jag behöver lyssna på min kropp, ta hand om min kropp. Så mycket som jag vill festa med ensemblen, kan jag inte göra det längre. Jag tror att jag hade glömt hur mycket disciplin det kräver, och hur svårt det är. Du kan vara en utövare, och du kan göra filmer, men det är olika muskler, allt kräver mycket uthållighet, men speciellt tror jag att göra en musikal på Broadway kanske är det svåraste du kan göra som utövare.
Den här föreställningen är så rolig, och det finns ett inslag av spontanitet i vad som händer på scenen, samt en verklig relation med publiken. Jag är säker på att det har funnits fantastiska och galna faninteraktioner. Jag är nyfiken, vad är det vildaste som hänt dig eller ensemblen under en föreställning?
Väl, [skrattar] människor i vår publik, de är här för att ha roligt, och så många av dem är berusade. Så, vi har många som sjunger med, vi har många som står upp och vill krama Marla. Det var en gång när vi hade människor som verkligen ville vara en del av föreställningen i första raden och ropade under scenerna, och kommenterade, och det var så distraherande att det var hilariskt [skrattar]. Men, det är den typ av föreställning vi är! Vi är en föreställning för folket, och för festfolk, och vi har aldrig haft något dåligt hända, vi älskar när folk engagerar sig, och är livliga och högljudda. Det är den elektriska energin du känner varje kväll. Så, jag kan inte tänka på något galet eller konstigt som hänt förutom de stunderna då folk helt enkelt blir lite för engagerade och vill prata med oss! Eller sjunga med!
