Beschikbare Talen
Melissa Barrera maakt momenteel haar Broadway-debuut als Rose DeWitt Bukater in Titanique op Broadway! Barrera is ook te zien in de Peacock-spionageserie "The Copenhagen Test" en op Netflix in de romantische film van het Sundance Film Festival 2024, Your Monster. Melissa's aankomende filmprojecten omvatten de thriller Black Tides en The Collaboration.
Haar recente filmcredits omvatten de Universal-horrorfilm Abigail en Scream VI. In 2022 speelde Melissa ook in de moderne muzikale filmherinterpretatie van Carmen en in Gravitas Ventures' All the World is Sleeping. Melissa leidde ook Netflix' "Keep Breathing" en STX' bovennatuurlijke thriller Bed Rest, waarin ze zowel de hoofdrol vervulde als produceerde. In 2021 speelde ze als Vanessa in de filmadaptatie van Lin-Manuel Miranda's Broadwaymusical In the Heights.
Melissa begon haar carrière met rollen in populaire telenovelas in haar thuisland Mexico, waaronder "La Mujer de Judas," "La Otra Cara del Alma," en de beroemde "Siempre tuya Acapulco" en "Tanto Smor." In 2017 maakte ze haar Netflix-debuut in de komedie "Club de Cuervos", gevolgd door haar Amerikaanse tv-debuut in de STARZ-serie "Vida." Ze heeft gespeeld in musicals zoals "Spring Awakening," "Young Frankenstein" en de Spaanse poprockhitmusical "Hoy no me puedo levantar" in Mexico-Stad.
BroadwayWorld sprak met Barrera over hoe zij voelt dat Titanique 'een nieuw genre van musicaltheater' heeft gecreëerd, haar wildste faninteracties, en wat het betekent om haar Broadway-debuut met deze show te maken. Lees het volledige interview en bekijk de fotografie van BroadwayWorld's Jennifer Broski hier!
Je hebt zo'n sterke carrière opgebouwd in film en televisie; het is zo spannend dat je je Broadway-debuut maakt - wat trok je aan in Titanique en de rol van Rose dat je wilde dat dit je Broadway-debuut werd?
Ik heb al sinds mijn twaalfde gedroomd van Broadway, dus het kon niet snel genoeg komen. Ik had gewacht op de juiste show en de juiste rol om het te doen, omdat ik echt wilde dat mijn Broadway-debuut alles zou zijn wat ik altijd had gedroomd, wat betekende dat ik de repetitieperiode met de volledige cast wilde hebben, een rol voor Broadway wilde creëren en mogelijk op een castalbum wilde komen. Ik wilde al die dingen die ik als kind had gezien en gewild, en het was gewoon nog niet gebeurd.
En het was pas in januari, toen ik hoorde over de audities voor Titanique – en ik was al een fan van de show omdat ik deze al twee keer had gezien toen het Off-Broadway en in Toronto was. En ik dacht dat het zo briljant was. Wat Connie [Constantine Rousouli], Marla [Mindelle] en Tye [Blue] deden met dit IP en de catalogus van Celine Dion, en al die popcultuurreferenties, creëerde bijna een nieuw genre van musicaltheater, dat aanvoelt als theater voor het moment en voor het publiek. Het voelde zo uniek en zo noodzakelijk, en nodig in een tijd die zo donker aanvoelt, om deel uit te maken van zo'n blijde show die bedoeld is om het publiek een goede tijd te geven. Je lacht twee uur lang recht door, ik mag enkele van mijn favoriete nummers zingen, en ik heb elke nacht een geweldige tijd. Ik droom al zo lang van dit moment, en het heeft al mijn verwachtingen overtroffen.
Deze show was vroeger een cultfavoriet, nu is het mainstream, maar de fanbase is nog steeds zo toegewijd! Hoe was het om in een show te stappen die al deze gepassioneerde fanbase heeft, terwijl je de rol ook je eigen maakt?
Dit is niet de eerste keer dat ik zoiets doe, het instappen in iets dat al een fanbase heeft, en ik denk dat wat ik het leukste vind aan deze fanbase, is dat ze zo lief en gastvrij zijn voor de nieuwe mensen in de show. En de mensen die keer op keer terugkomen; we hebben mensen die de show meer dan honderd keer hebben gezien, het is gek. En ze willen de verschillen zien, ze zijn op zoek naar nieuwe dingen om om te lachen, en ze zijn op zoek naar de kleine nuances die in elke show anders zijn die hen terug blijven laten komen. Dus ik heb me heel erg omarmd gevoeld door de fanbase.
En het is ook heel fijn om in een show te komen die zo geliefd is, want de energie die we elke nacht van het publiek voelen, is krankzinnig. Het is elektrisch. Mijn carrière in film en tv, Jim Parsons heeft zijn zeer succesvolle carrière in TV en theater, en we hebben mensen in de cast zoals John Riddle, die al heel lang op Broadway is en veel geweldige shows heeft gedaan, en we zijn het er allemaal over eens dat dit speciaal, uniek en ongeëvenaard aanvoelt in vergelijking met alles wat we ooit hebben gedaan. Dus, het voelt beslist alsof we de loterij hebben gewonnen, gewoon door deel uit te maken van dit, en te leven in dit moment.
Even iets meer over dat onderwerp, hoe is het om met deze absoluut geweldige cast te werken?
Ik voel me zo gelukkig omdat elke persoon absoluut perfect is in zijn rol, iedereen kan schitteren, iedereen geeft alles en we hebben allemaal een geweldige tijd, we houden ervan hier te zijn. Ik voel me eerlijk gezegd erg verwend, omdat ik 10 jaar geen theater had gedaan, dus ik voelde me een beetje roestig toen ik binnenkwam, maar de hoeveelheid liefde en steun, iedereen juichte me vanaf de eerste repetitie toe, en was zo blij om me in de cast te hebben, en dat verlichtte mijn angst een beetje.
Ze hadden al een familie, Connie, en Marla, en Tye, het is een bewijs van hun karakter, het feit dat we zoveel mensen hebben die onderdeel zijn van de Titanique-familie, Off-Broadway, Off-Off Broadway, en zij komen allemaal om de show te zien, en zij zijn allemaal ondersteunend. Het komt altijd van de top, en het feit dat ze erin geslaagd zijn om deze familie in al zijn iteraties levend te houden, en de liefde zo puur en echt is, de steun die ze krijgen van mensen die de show eerder hebben gedaan en komen kijken, en we voelen dat. Ik denk dat het publiek dat ook voelt, omdat we de hele tijd worden gevraagd, "Oh mijn god, hebben jullie de beste tijd? Het lijkt erop dat jullie de beste tijd hebben, het lijkt erop dat jullie elkaar leukvinden." En wij zeggen: "Ja! Dat doen we!" Ik denk niet dat je dat kunt faken. En het maakt de show nog specialer voor het publiek omdat ik me zo lucky voel om elke nacht op het podium te staan met deze mensen die ik adoreer.
Het is een prachtige familie waarvan ik weet dat, lang nadat we deze show allemaal hebben verlaten, en hopelijk draait deze show voor altijd, ik denk dat het potentieel heeft om de muzikale versie van Oh, Mary! te worden, waarin mensen voor altijd blijven komen en het gewoon doorgaat. En egoïstisch zou ik graag willen kunnen terugkomen wanneer ik voel dat ik een reset nodig heb, en ik moet dat unieke gevoel voelen dat alleen live theater je als performer kan geven. Ik zou graag willen terugkomen. Want ik voel echt dat dit een once-in-a-lifetime ervaring is die ik meemaak.
Is er iets dat je verrast heeft aan het live optreden acht keer per week? Iets wat je niet verwachtte?
Ik weet wat het is om live op te treden omdat ik dat een tijd gedaan heb in Mexico-Stad voordat ik naar de VS verhuisde, maar ik denk dat nu ik veel ouder ben, en ik het zo lang niet heb gedaan, ik niet meer herinnerde hoe zwaar het was [lacht]. En ik denk dat het gewoon kwam omdat ik jonger was en misschien meer energie had, maar het is geen grap. Acht shows per week doen op Broadway, in een musical bovendien, je moet dansen en zingen, het is voor topsporters. Mijn respect en bewondering voor Broadway-artiesten, als het al op 100% was, ligt het nu op 300%. En ik hou ervan. Ik zou het voor niets willen ruilen.
En elke nacht ben ik opgewonden om de show te doen, maar het ritme van theater is gewoon gek! Je doet acht shows per week en je rust één dag. Maar je kunt niet vergeten dat je de maand daarvoor non-stop van maandag tot zaterdag aan het repeteren was, van 10.00 tot 18.00 uur, en dan ga je in de previews en ben je nog steeds aan het repeteren, en dan ga je de shows in, dus het is een opgestapelde vermoeidheid die wild is. En je krijgt nooit echt genoeg tijd om te rusten. Je krijgt één dag, wat een beetje te kort is, en dan ben je weer terug in de acht-show week.
En het heeft me echt geleerd hoe ik naar mijn lichaam moet luisteren, mijn lichaam moet verzorgen. Hoe graag ik ook met de cast zou willen feesten, dat kan ik niet meer. Ik denk dat ik was vergeten hoeveel discipline het vereist, en hoe moeilijk het is. Je kunt een performer zijn, en films maken, maar het zijn verschillende spieren, het vereist allemaal veel uithoudingsvermogen, maar specifiek denk ik dat het doen van een musical op Broadway misschien wel het moeilijkste is dat je als performer kunt doen.
Deze show is zo leuk, en er is een element van spontaniteit op het podium en een echte relatie met het publiek. Ik weet zeker dat er geweldige en gekke faninteracties zijn geweest. Ik ben benieuwd, wat is het wildste dat jou of de cast is overkomen tijdens een show?
Nou, [lacht] mensen in ons publiek zijn hier om het naar hun zin te hebben, en dus zijn veel van hen dronken. Dus, we hebben veel mensen die meezingen, we hebben veel mensen die opstaan en Marla willen omhelzen. Er was één keer dat mensen echt een onderdeel van de show wilden zijn in de eerste rij en tijdens de scènes commentaar gaven, en het was zo afleidend dat het hilarisch was [lacht]. Maar dat is het soort show dat wij zijn! Wij zijn een show voor de mensen, en voor feestgangers, en we hebben nog nooit iets slechts meegemaakt, we houden ervan als mensen zich erin mengen, en druk zijn, en luid zijn. Dat is de soort elektrische energie die je elke nacht voelt. Dus, ik kan me niets geks of vreemds herinneren dat is gebeurd behalve die gevallen van mensen die gewoon wat te enthousiast zijn en met ons willen praten! Of meezingen!
